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海峽兩岸戲曲藝術(shù)論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術(shù)論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術(shù)論等方面進(jìn)行論述，試圖從這六個方面總結(jié)兩岸戲曲發(fā)展的共同規(guī)律，增進(jìn)兩岸的文化認(rèn)同。

·25.5萬字

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。戲劇史的轉(zhuǎn)折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉(zhuǎn)化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學(xué)文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學(xué)時必須關(guān)注當(dāng)時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學(xué)劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關(guān)系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關(guān)注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉(zhuǎn)向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應(yīng)以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴(kuò)展到劇院建筑、劇場結(jié)構(gòu)、舞臺布景、表演藝術(shù)、戲班運作機(jī)制、演出程序、演員生活和觀眾習(xí)慣等各個方面，從而建構(gòu)起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎(chǔ)上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡(luò)。

·33.3萬字

中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經(jīng)典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發(fā)展作了通史性的探討和總結(jié)；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯(lián)系舞臺演出實踐，注重實際調(diào)查，改變了過去研究方法上只重考據(jù)和文采的偏頗。本書充分體現(xiàn)了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術(shù)，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術(shù)，強調(diào)民間創(chuàng)造；三、戲劇是社會性藝術(shù)，探索其歷史的演變規(guī)律。

·46.9萬字

劇本醫(yī)生：電視劇項目評估與案例剖析

作者從影視IP和題材的附加值、故事物質(zhì)和產(chǎn)品特征、人物體系和劇情結(jié)構(gòu)等方面，詳細(xì)地分析了電視劇評估的原理及評估的標(biāo)準(zhǔn)和指標(biāo)，并列舉了許多的案例加以印證，書中所舉案例都是經(jīng)過精心挑選，其中有許多是作者自己平時參與創(chuàng)作時的積累，書中很多觀點都很新穎，也是讀者很關(guān)心。書中的語言很平實樸素，沒有學(xué)究氣，即便非專業(yè)人士也能看懂。

·24.6萬字

跨學(xué)科戲劇美育：戲劇式學(xué)習(xí)與教學(xué)

本書將戲劇藝術(shù)與教育方法完美融合，引領(lǐng)我們用戲劇的方式感知世界，開啟生命智慧之門。書中以大量鮮活、生動的案例，展示了如何通過戲劇的形式與方法調(diào)動身體全部機(jī)能，讓知識變得可感、化為智慧，并通過戲劇的特性與手段，激發(fā)學(xué)習(xí)者運用身體智慧、心魂辭典、彈性意識和空的藝術(shù)四種路徑，實現(xiàn)全方位學(xué)習(xí)與成長。在本書中，身為導(dǎo)演專業(yè)博士的作者，結(jié)合自身在大理空劇團(tuán)長達(dá)七年的戲劇式學(xué)習(xí)體悟與教學(xué)實踐，原創(chuàng)性地提出把戲劇作為學(xué)習(xí)法與教學(xué)法的學(xué)術(shù)理論和實用方法，這必將推動當(dāng)下的跨學(xué)科美育教學(xué)改革，進(jìn)一步推動當(dāng)下教育的深化改革與全面進(jìn)步。

·21.5萬字

江湖叢談

《江湖叢談》為連闊如先生遺著，以大量的篇幅記述和揭露了清末至20世紀(jì)30年代這一時期江湖行當(dāng)?shù)膬?nèi)幕以及危害社會的種種騙術(shù)，勸誡人們不要貪便宜上當(dāng)受騙。作者于上世紀(jì)30年代以云游客筆名在北平《時言報》連載書稿內(nèi)容，1936年（民國二十五年）由時言報社結(jié)集出版。中華書局此次增訂再版，請李濱聲先生做插圖50余幅，補充了“小綹門”“風(fēng)門”“雁門”等原書未及的幾節(jié)文字，并選配多幅珍貴人物照片和歷史資料照片。宜于欣賞和典藏。

·37萬字

日本動漫產(chǎn)業(yè)與動漫文化研究

《日本動漫產(chǎn)業(yè)與動漫文化研究》以日本動漫產(chǎn)業(yè)及動漫文化為主要研究對象，對日本動漫產(chǎn)業(yè)鏈的形成、日本漫畫的誕生與發(fā)展、日本動漫產(chǎn)業(yè)60年的發(fā)展變遷、日本政府大力扶持動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展等方面進(jìn)行了考察，以較為全面的視角來探討日本動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與演變、成功的經(jīng)驗及存在的問題、動漫產(chǎn)業(yè)與文化的關(guān)系。希望通過此次研究，為中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供參考和借鑒。

·20.6萬字

即興戲劇

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規(guī)則，詳細(xì)闡述了81個代表性的即興游戲，以及8種即興長劇形式，進(jìn)而闡述了即興戲劇進(jìn)階技巧，并在此基礎(chǔ)上分享了即興戲劇演出的實用指南，介紹了即興在工作和生活中的應(yīng)用，進(jìn)一步提供了深入學(xué)習(xí)即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團(tuán)體、編劇、導(dǎo)演、演員、戲劇工作者及愛好者，以及在創(chuàng)意、教育、咨詢、企業(yè)培訓(xùn)、心理治療和社區(qū)等領(lǐng)域工作的廣大從業(yè)者。

·20.5萬字

視聽語言

本書從影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言，從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”，條分縷析地呈現(xiàn)視聽語言從元素到篇章的過程，并以經(jīng)典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《這個殺手不太冷》《法國中尉的女人》《紅高粱》等個案為例，詳細(xì)講解視聽語言的分析和解讀方法，可供相關(guān)讀者閱讀學(xué)習(xí)。

·28.7萬字

現(xiàn)代舞臺工程設(shè)計與調(diào)音調(diào)光技術(shù)

現(xiàn)代舞臺工程技術(shù)主要包括舞臺音響、舞臺燈光和舞臺機(jī)械設(shè)備等三大系統(tǒng)。本書在較為全面地說明現(xiàn)代舞臺工程技術(shù)的基礎(chǔ)上，著重闡述現(xiàn)代劇場、會堂、歌舞廳、電影院等的舞臺音響、燈光、建聲、影像技術(shù)特點、設(shè)計方法和使用技巧，并介紹了音響技術(shù)的成果。

·41.2萬字

昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學(xué)開設(shè)的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀(jì)錄。課程內(nèi)容為多位國寶級昆曲表演藝術(shù)家講解昆曲行當(dāng)?shù)乃墓ξ宸ǎ约岸喑隼デ圩討虻难莩鲶w會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮(zhèn)華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術(shù)家的姓氏筆劃排序，每位藝術(shù)家的講座紀(jì)錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀(jì)錄中加入標(biāo)題，標(biāo)示各位藝術(shù)家于講座中講解昆曲行當(dāng)、四功五法、折子戲的重點內(nèi)容，幫助讀者一目了然地進(jìn)入昆曲藝術(shù)的世界。而藝術(shù)家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當(dāng)中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

殘酷劇場：藝術(shù)、電影與戰(zhàn)爭陰影

《殘酷劇場》是伊恩·布魯瑪多年來在《紐約書評》發(fā)表的藝文評論和歷史散文精選。第二次世界大戰(zhàn)期間，世界各地發(fā)生了慘絕人寰的屠殺和種族滅絕。為了追根究底，布魯瑪帶領(lǐng)讀者探索納粹的宣傳影片、德國占領(lǐng)下的巴黎、猶太人的命運、被盟軍炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮日記》、珍珠港事變、神風(fēng)特攻隊、墮落藝術(shù)、冷戰(zhàn)下的東德、巴以沖突、戰(zhàn)后的日本的前衛(wèi)藝術(shù)等等，從電影、文學(xué)、繪畫、音樂、劇場、舞蹈的表現(xiàn)中，重回第二次世界大戰(zhàn)現(xiàn)場以及戰(zhàn)后重建的世界，試圖找出答案。

·23.1萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W(xué)者的十篇戲曲研究文章。本書內(nèi)容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調(diào)腔、越調(diào)、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調(diào)研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細(xì)致深入的調(diào)研基礎(chǔ)上，關(guān)注焦點是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現(xiàn)實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數(shù)字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

戲曲藝術(shù)論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術(shù)感性功能的發(fā)掘，試圖從戲曲創(chuàng)作者與欣賞、接受者兩個維度出發(fā)，歸納總結(jié)戲曲獨特的藝術(shù)價值觀及審美追求；強調(diào)從超文本的層面解讀戲曲，將傳統(tǒng)戲劇的舞臺樣式與劇本互相結(jié)合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現(xiàn)兩個層面發(fā)掘其藝術(shù)特征和美學(xué)品性。

·25.2萬字

莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風(fēng)流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結(jié)構(gòu)完整，情節(jié)生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復(fù)興文學(xué)的成就，對歐洲現(xiàn)實主義文學(xué)的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。

·25.6萬字

中國古典戲曲故事七篇

本書收集了張友鸞先生根據(jù)中國古典戲曲故事撰寫的七部中篇說部。包括《十五貫》，《魔合羅》、《救風(fēng)塵》等。這些作品在20世紀(jì)50年代至80年代間，曾在上海《新民晚報》上連載；現(xiàn)在將七部作品匯編成一集，是為《戲曲故事集》。本書著作方式為：編寫

·20.3萬字

話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎(chǔ)上修改而成，作者主要利用西方敘事學(xué)的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內(nèi)容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術(shù)特性不同需分別實現(xiàn)敘事時間、敘事角度、敘事結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換進(jìn)行揭示；同時，結(jié)合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內(nèi)容方面的滲透，還探討二者因藝術(shù)特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節(jié)等方面產(chǎn)生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現(xiàn)各異的敘事特征。

·23.3萬字

當(dāng)代中國戲劇批評史

《當(dāng)代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發(fā)展的進(jìn)程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發(fā)展全貌，并且通過這一研究，揭示當(dāng)代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當(dāng)代中國戲劇發(fā)展、戲劇創(chuàng)作演出之間的互動關(guān)系。本書為“當(dāng)代中國文學(xué)批評史”叢書之一種。本書是第一部系統(tǒng)研究、呈現(xiàn)當(dāng)代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學(xué)習(xí)者都是很好的參考書。

·27.4萬字

中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發(fā)展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質(zhì)的飛躍，出現(xiàn)了以曲學(xué)為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發(fā)展。明萬歷以后，傳奇的創(chuàng)作與理論均達(dá)到高峰，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進(jìn)一步總結(jié)與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現(xiàn)新的內(nèi)容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統(tǒng)曲論進(jìn)一步發(fā)展，新的理論與研究方法也開始出現(xiàn)。本書以戲曲發(fā)展史為基礎(chǔ)，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進(jìn)行梳理與研究，以突出戲曲理論的發(fā)展脈絡(luò)和理論特色。

·35.5萬字

伴評彈而行

本書是第一部由評彈管理者完成的著作，采用回憶錄的記敘形式，撰寫了作者伴評彈而行近一個甲子的歷史，勾勒出20世紀(jì)下半葉以來評彈藝術(shù)在曲種管理、規(guī)律探討、團(tuán)體發(fā)展上的全貌，因而成為評彈事業(yè)上的一部不可多得的作品。本書按照時間順序，講述了作者與評彈相識、相知、相伴的歷程，主要內(nèi)容分為三大部分。一、邂逅評彈曲種。由于管理工作的需要，開始結(jié)識評彈藝術(shù)。從閱讀書面文件到翻閱評彈作品，從看戲聽書到登門拜訪，從撰寫聽書心得到報道演出境況，在這一系列的實踐過程中，逐步形成了對評彈藝術(shù)的感性認(rèn)識，有利于從管理層面推動評彈藝術(shù)的發(fā)展。二、探討評彈藝術(shù)。評彈藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律。探討評彈藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律便成為作者在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上尋求理性突破的重要目標(biāo)。三、梳理評彈歷史。在前期感性認(rèn)識與理性突破的條件下，作者開始梳理評彈發(fā)展的歷史：一方面講述了評彈藝人的經(jīng)歷、評彈書目的整改、評彈團(tuán)體的興衰等內(nèi)容；另一方面記錄了陳云在宣揚評彈表演傳統(tǒng)、指明評彈事業(yè)正途、規(guī)劃評彈藝術(shù)未來等方面所作出的杰出貢獻(xiàn)。

·20.7萬字