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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經(jīng)典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發(fā)展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯(lián)系舞臺演出實踐，注重實際調(diào)查，改變了過去研究方法上只重考據(jù)和文采的偏頗。本書充分體現(xiàn)了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調(diào)民間創(chuàng)造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規(guī)律。

·46.9萬字

中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發(fā)展與形成進行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復雜關系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環(huán)境以及所面臨的挑戰(zhàn)，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風格形成之關系。本書認為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內(nèi)容，吸納新的營養(yǎng)，在變異中實現(xiàn)轉化，在轉化中求得發(fā)展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態(tài)形成的關系問題。書中提出的諸多學術新見，如在金詩中發(fā)現(xiàn)根據(jù)大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術語“說關”“吊場”的新解等，均具有較高的學術價值，值得研究者關注。

·42.7萬字

昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內(nèi)容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當?shù)乃墓ξ宸ǎ约岸喑隼デ圩討虻难莩鲶w會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮(zhèn)華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內(nèi)容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

現(xiàn)代舞臺工程設計與調(diào)音調(diào)光技術

現(xiàn)代舞臺工程技術主要包括舞臺音響、舞臺燈光和舞臺機械設備等三大系統(tǒng)。本書在較為全面地說明現(xiàn)代舞臺工程技術的基礎上，著重闡述現(xiàn)代劇場、會堂、歌舞廳、電影院等的舞臺音響、燈光、建聲、影像技術特點、設計方法和使用技巧，并介紹了音響技術的成果。

·41.2萬字

影視藝術概論

《影視藝術概論》作為影視藝術的入門書，其內(nèi)容豐富而全面，從影視藝術史、影視語言到影視理論，為初學者提供了一個完整的知識框架。

·39.5萬字

江湖叢談

《江湖叢談》為連闊如先生遺著，以大量的篇幅記述和揭露了清末至20世紀30年代這一時期江湖行當?shù)膬?nèi)幕以及危害社會的種種騙術，勸誡人們不要貪便宜上當受騙。作者于上世紀30年代以云游客筆名在北平《時言報》連載書稿內(nèi)容，1936年（民國二十五年）由時言報社結集出版。中華書局此次增訂再版，請李濱聲先生做插圖50余幅，補充了“小綹門”“風門”“雁門”等原書未及的幾節(jié)文字，并選配多幅珍貴人物照片和歷史資料照片。宜于欣賞和典藏。

·37萬字

中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發(fā)展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態(tài)、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續(xù)到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內(nèi)容，都是一種探索，有創(chuàng)新意義，其中有的章節(jié)使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節(jié)等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發(fā)展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發(fā)之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發(fā)期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發(fā)展悄然轉型，傳奇、雜劇創(chuàng)作和演出日趨式微，紹興亂彈、調(diào)腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發(fā)展的戲劇新潮流。

·35.5萬字

中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發(fā)展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質(zhì)的飛躍，出現(xiàn)了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發(fā)展。明萬歷以后，傳奇的創(chuàng)作與理論均達到高峰，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進一步總結與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現(xiàn)新的內(nèi)容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統(tǒng)曲論進一步發(fā)展，新的理論與研究方法也開始出現(xiàn)。本書以戲曲發(fā)展史為基礎，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進行梳理與研究，以突出戲曲理論的發(fā)展脈絡和理論特色。

·35.5萬字

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發(fā)展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

影視美學(修訂版)

《影視美學(修訂版)》是作者多年授課的講稿，在2002年出版的《影視美學》的基礎上進行了修訂，補充了一些新的研究成果。全書分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發(fā)展史中，探討了影視藝術的發(fā)展狀況、影視美學理論的代表流派及其發(fā)展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結合影視藝術的實踐探討了影視藝術的文化特性、美學特征、審美心理等。全書既有理論的深度和系統(tǒng)性，又深入淺出、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業(yè)的必修課教材，經(jīng)修訂后更為系統(tǒng)全面，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。

·32.9萬字

電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創(chuàng)作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養(yǎng)。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經(jīng)典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現(xiàn)代及后現(xiàn)代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創(chuàng)作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現(xiàn)實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

電視藝術學

《電視藝術學》試圖運用各種理論視角對電視藝術的內(nèi)部與外部做一次全面而深入的打量和審視，力求對電視藝術這一基礎學科進行一次全方位、多角度的完善與重構。建構我國的電視藝術基礎理論，是一項艱苦而繁重的任務，需要膽大心細創(chuàng)新的理論勇氣與嚴謹?shù)闹螌W精神。

·31.1萬字

戲劇藝術十五講(修訂版)

本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生，戲劇影視從業(yè)人員，以及愛好文學、戲劇的廣大讀者，幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂，吸收了新的研究成果，更有針對性，如加大了戲劇教育一講的比重等，注重實踐性，更適應藝術院校的教學需要。

·30.3萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W者的十篇戲曲研究文章。本書內(nèi)容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調(diào)腔、越調(diào)、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調(diào)研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細致深入的調(diào)研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現(xiàn)實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數(shù)字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

日本電影縱橫談

【日本電影研究專家舒明全新力作】本書匯集作者對日本電影長達半個世紀的觀察與思考，從日本電影的歷史、人物和作品三方面描繪日本電影的地圖和風貌，于茫茫影海中提要勾玄，去蕪存菁，作一縱橫概述。第一輯分析日本電影史上十大電影的變遷；第二輯評述大師級導演十人；第三輯除特別研究改編自文學作品的30部電影外，也評論了21部昭和影片與31部平成影片。

·29.8萬字

揚州評話發(fā)展史及海外影響

本書是關于國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——揚州評話的最新研究成果，全書對揚州評話的發(fā)展歷史，從表演、流派、書目、書場、聽眾等多個維度進行宏觀的梳理和微觀的學術透視，同時關注了揚州評話的海外影響，通過搜集與整理其海外影響的軌跡與成就，完成了揚州評話傳播史的研究。全書材料豐富，視域寬闊，學術見解深刻，在多個方面有突破意義。

·29.6萬字

電視新聞播音主持創(chuàng)作藝術

播音主持是基于實踐的一種創(chuàng)作性的傳播活動。本教材力圖密切結合一線實際，對電視播音主持的一般創(chuàng)作理念及創(chuàng)作規(guī)律進行理論梳理，針對不同類別的電視播音主持創(chuàng)作總結其不同的創(chuàng)作特征及創(chuàng)作手段及方式方法，并提出切實可行的訓練策略。

·29.4萬字

穿過“巨龍之眼”：跨文化對話中的戲曲藝術（1919—1937）

本書以“跨文化對話中的戲曲藝術”為研究對象，結合社會思想文化史的考察，分析二三十年代戲曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世紀戲曲藝術海外交流的第一個自覺期與高潮期的具體歷史情境中來展現(xiàn)代興之際的劇界景觀。

·28.9萬字

視聽語言

本書從影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言，從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”，條分縷析地呈現(xiàn)視聽語言從元素到篇章的過程，并以經(jīng)典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《這個殺手不太冷》《法國中尉的女人》《紅高粱》等個案為例，詳細講解視聽語言的分析和解讀方法，可供相關讀者閱讀學習。

·28.7萬字