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重構與融合：電影產業新格局

互聯網的誕生，帶來一場信息化、數字化革命，使我們的生活發生翻天覆地的變化。本書從電影最初的制作、發行、放映，再到營銷、衍生品的開發，分析了互聯網賦予電影產業的新生命。無論是業內知名企業“BAT”（百度、阿里、騰訊），還是網絡新秀美團、優酷土豆、樂視、游族，我們仿佛嗅到了互聯網與電影之間的“曖昧”氣息。手握“大數據”“眾籌”“IP”“在線視頻”等神器，互聯網公司紛紛將觸角伸向電影產業進行跑馬圈地，一時間，電影版圖呈現“百花齊放、百家爭鳴”的新局面。

·16.5萬字

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迷影

“迷影”的意思是對電影的迷戀，這是一種精神、信仰和忠誠。這本書講的是電影史上最重要的一些名字的故事，他們包括梅里愛、雷諾阿、朗格魯瓦、巴贊、安東尼奧尼、薩杜爾、特呂弗等等。作者認為電影史在某種意義上就是對電影的迷戀的歷史。他根據自己在法國多年積累的資料寫成本書，講述“迷影”如何改變這個世界的電影文化。

·16.3萬字

如何聊電影

無論是在約會時和戀人聊TA喜歡的老電影，還是向朋友推薦斬獲奧斯卡獎提名的新人新作，我們都需要一些聊電影的方法。然而，希區柯克的驚悚片和茱莉亞·羅伯茨的浪漫愛情喜劇差別如此之大，我們如何才能知道它們各自好在哪里，以及該如何評價它們？美國資深影評人安·霍納迪，集三十二年觀影經驗，與普通讀者及影迷分享了她的觀影之道。帶我們回顧了一部電影的基本制作過程——從劇本撰寫到聲音剪輯，深入了解每一個具體環節；解答了那些我們最感興趣的問題：一個好劇本除了要有幾句經典臺詞，還應該有什么？大銀幕上的經典表演和舞臺、電視上的表演究竟有何區別？怎樣的攝影、剪輯和音效設計值得我們交口稱贊……全書充滿了電影幕后制作的軼事趣聞，透過104位業界傳奇人物的親述，《如何聊電影》將幫助我們在觀影時換個角度，學著像職業影評人那樣，做自己的電影評論家。

·16.1萬字

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中國家庭倫理電視劇類型研究

家庭倫理電視劇是廣大人民群眾喜聞樂見的電視劇類型，自誕生之日起便受到廣泛關注。剖析家庭倫理類電視劇長盛不衰的原因，不僅是電視劇業內的熱門話題，也是電影電視及文化產業學術研究界必須正視的課題。本書從家庭倫理類電視劇發展、創作、生產、營銷、傳播、受眾反響等諸多方面，深入探討了傳統倫理背景、當代社會思潮、婚姻家庭變遷、制作體系改革、傳播手段更新加之于家庭倫理電視劇的全方位影響，并對此類作品的成就與問題進行深入剖析。

·15.9萬字

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謝赫“六法”視野下的影視動畫創作研究

本書以謝赫“六法”即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”為切入點探索影視動畫創作規律，對“六法”本義及延伸義的深入探討，在對相關影視動畫創作進行解讀、分析的基礎上，剖析了謝赫“六法”對現代影視動畫創作所起到的重要影響作用。

·15.7萬字

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國內50部經典紀錄片

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

·15.6萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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演技六講：創造角色的靈魂

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

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中國電影中的故鄉敘事研究

本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

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電視綜藝節目創新研究

本書以“大綜藝”為研究對象，用系統發展的眼光看電視綜藝節目的創新，嘗試為解決現階段中國電視綜藝節目發展中的問題和阻礙提供解決方案；通過不同學科的交叉、融合研究，尋找理論、方法、原則等在電視綜藝節目創新過程中的一般規律性特征，形成電視綜藝節目創新的實踐策略體系；分析新時代中國電視綜藝節目的發展基礎、發展創新理論、發展方向和發展路徑，力求反映中國電視綜藝發展的新理念、新思維、新形態和新模式。

·14.8萬字

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超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南

本書基礎建立在“人物弧線”的概念之上，這個概念是重要的編劇工具，是每個編劇都會接觸到的人物寫作概念。作者據此開發了一個全新的“弧線分析”的角色分析及創作方法。幾十年來，各種編劇手冊幾乎都虔誠地遵循所謂"英雄之旅"和"三幕結構"的原則，而在這個流媒體當道，長篇劇集盛行的時代，大量非線性結構和反英雄角色開始出現，劇作家們正在呼喚分析故事的新方法。本書作者這種技術將作家或編劇用來塑造故事的關鍵戲劇性原則匯集在一起，打破、乃至超越了傳統技巧中"三幕英雄之旅"的預定公式，能包容更廣泛的影視創作類型。

·14.7萬字

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中國現當代文學電影改編概論

本書探討的內容是中國自電影興起之后，文學與電影的相互影響，主要是文學改編為電影的問題。上編是以史的方式對百年來文學改編電影史進行梳理，下編是針對一系列長期爭執的問題進行探討，如文學與電影的關系，如何建立起一支高水平的電影劇本創作隊伍等等。這些問題也是今天文學界和電影界面臨的時代命題。

·14.6萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

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改編：中國當代電影與文學互動

本書即以中國當代電影對中國現當代文學作品的改編為研究對象，圍繞以上兩個方面展開研究。為此，筆者從電影改編文學的理論前提、具體改編實踐、以及電影改編對中國當代文學的影響和反作用等三個層面來架構全書。

·14.4萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術

在這本書里，對白的完整定義擴展至“對別人說”、“對自己說”、“對讀者和觀眾說”三個維度，其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。通過揭露“對白是帶著特定目的的言語行動”，麥基進一步指出常見的對白謬誤，并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、引爆沖突、推動場景和實現故事設計。就像一幅藏寶地圖，《對白》將帶領你在影視、戲劇、文學的領域進行深度探索，仿佛戴上一副3D的透視眼鏡，在不知不覺中就獲得了立體的思維方式和故事架構能力。

·14.3萬字

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跨越藩籬：光影世界中的“詩意情境”

本書以世界范圍內不同國家的經典電影作品為藍本，以電影“詩意情境”的影像及審美意蘊為核心，同時融入時尚娛樂元素，著重分析其視點、時空結構、長鏡頭的詩意性、精神內核、價值體系與審美接受等，并提煉歸納出一定的規律及其內含的審美意蘊，從中概括出相應美學層面和實踐層面的操作技法，為電影藝術的創作與發展提供借鑒。

·14.2萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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一個人的電影院

本書分為四輯：第一輯《70年代人的光影夢》，與70年代人青春與夢想密切相關的電影影評，帶有懷舊色彩，所評影評大多為文藝青年至愛之作；第二輯《北美看片》，以國內影迷視角審視北美院線佳作大片；第三輯為《銀幕的反面》，立足電影談人生、社會與生活，以遠離觀眾場的銀幕反面，冷視電影的喧囂；第四輯為《人與事》，盤點20余位電影明星的喜怒哀愁，托出華語影人的存在群像。

·13.5萬字

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華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

本書從影視傳播史的角度規劃全書的論述脈絡，即以字幕的誕生到字幕當下的多元發展為主線索：從“聽不到”的無聲電影“間幕”階段，到“聽不清”的有聲電影“同期聲字幕”誕生階段，再到“聽不懂”的跨文化（翻譯）字幕組時代，同時期還是“替你懂”的娛樂特效字幕時代，最后再到以往被動的影視觀眾積極主動介入影視傳播過程的“‘我們’自己懂”的“網絡彈幕”時代。用字幕串起整個華語影視傳播的發展史。

·13.4萬字

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中國家庭倫理電視劇類型研究

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超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南

中國現當代文學電影改編概論

用影像發聲的時代

改編：中國當代電影與文學互動

傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術

跨越藩籬：光影世界中的“詩意情境”

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華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

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