不朽情缘怎么充钱

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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丹青夜讀

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫里畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又云：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷里，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行于途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，才是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鑒，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，只能取其一二與君共賞。”

·10.6萬字

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現象

《現象》繼《直到長出青苔》與《藝術的起源》之后，杉本博司在大陸推出的新一部評論著作，這本評論小品所討論的藝術范疇更加開闊與多樣，在書中，作者探討藝術、造物工藝、電影、民間傳說、歌謠。“停止吧，時間”是一部追溯攝影誕生的考據小史；“本歌取”又是對杜尚式觀念的東方回響；“臨刑者小曲”中，他接過蘇珊·桑塔格未盡之工作，饒有興致地選出自己心目中的七部日本電影；而“鬼畜的言說”一文儼然是他寫作的“現成品”：從舊書攤收集的時代雜志直接翻譯出當時西方媒體對日本天皇的專題報道……從《現象》讀來，杉本博司仍是少有的一位站在攝影家的視角，以觀看統攝作為現象的藝術背后的歷史與哲思的大師。

·10.3萬字

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美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出

本書的核心理念是提出美術館主動介入并引導“藝術現象”的生成，這個理念從一個富有啟迪性的視角出發，提出了“文化發生場”新思維。從“新思維”這個啟示到“方法論”，這是一個“美術館世界”里的功能補充和方向突破。本書站在全球視野，對美術館與當代藝術的“發生關系”進行了類型化的正反論證和抽象思考，提出“策展”的發動機作用。有效的“策展”，可以使美術館從物理形態的空間提升為“發生藝術”和“生產現象”的“文化場域”。

·10.3萬字

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立體構成及應用（第2版）

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標，系統介紹了立體構成的形態要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內容。講解注重體現時代精神，挖掘深蘊的人文內涵，精選風格鮮明的經典案例，力求教學內容和教材結構的創新。《立體構成及應用（第2版）》結構合理，內容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統之間的互動聯系；注重課堂教學與實際應用的緊密結合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術設計等專業的教學，也可以作為廣告企業和藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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何以生活：20位探索者的人文藝術獨白

這是一本關于當代杰出生活探索者的精彩故事集。書中介紹的20位探索者來自自然、人文、藝術、生活等不同行業或領域，他們擁有曲折或傳奇的人生，卻始終追求著自己熱愛的事業，在變動的社會中保持著獨立思考，在復雜的世界中尋求本真與寧靜。通過作者對他們每個人的深入訪談，本書不僅呈現出一幅當代生活探索者的多樣畫像，同時也見證了一個時代的人文精神風貌。希望本書能夠為讀者提供靈感和啟示，讓讀者找到屬于自己的熱愛與追求。

·10.2萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造了一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判后起的科學-理論文化(發端于蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為了解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然后是一本美學或藝術哲學著作。

·10.1萬字

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藝術與現實的審美關系

《藝術與現實的審美關系》針對當時流行的唯心主義美學觀點，提出“美就是生活”的唯物主義論斷，要求文學再現生活，說明和評判生活，作“生活的教科書”，發揮積極的社會功能。這本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運的問題》《弱點與道德上的罪過》《藝術中的美與現實中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術與現實的審美關系》《所謂“創造”》《藝術價值的夸張》《藝術的第一目的是再現現實》《再現現實與模擬自然有別》《形式與內容》《藝術的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關于車爾尼雪夫斯基和他的美學》等。

·10萬字

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論電影音樂

法蘭克福學派的“文化工業”批判經典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂的美學理論典范本書是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

·10萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創造力

《藝術科學：后谷歌時代的創造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創新，將為創新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創新領域中企業、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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形式的生命

《形式的生命》是福西永的方法論代表著作，是一次激動人心的心靈冒險。作者遵循了最優秀的法國文學傳統，運用文學修辭手法，將自己對于形式與風格問題的思考呈現出來，分別論述了空間王國、物質王國、心靈王國和時間王國中的形式，全書貫穿著縱橫馳騁的思緒和奔放的想象力。全書由六篇組成，是一個有機整體。第一篇“形式的世界”揭示了藝術形式的內在邏輯和變形的基本原理，接來各篇分別討論形式與空間、物質、心靈、時間各王國之間錯綜復雜的關系。最后一篇“手的禮贊”是膾炙人口的名篇，將前幾部分的內容有機貫穿起來。他以獨特的視角和方法，為美術史貢獻了一種別樣的形式主義理論，與沃爾夫林形成了鮮明而有趣的對比。

·9.9萬字

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實驗藝術

本書圍繞八個不同的主題，以藝術史發展的脈絡為線索，結合大量藝術家和藝術作品，對當今世界藝術創作的狀況和特點進行了梳理和論述，幫助藝術院校的學生以及藝術愛好者找到把握實驗藝術的途徑與方法。

·9.8萬字

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梵高手稿

自學畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創作出了無數已成為無價之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。在這本書里，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

·9.8萬字

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論藝術的本質（西方藝術史論經典）

費德勒揚棄了傳統上習慣于從藝術作品中尋找情感和思想內容的觀察方法，將藝術評判從美學的束縛中解放出來，認為藝術與非藝術的區別在于，藝術所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現象脫離感知和思想而具有可視性，強調藝術的真實是如何表達，而不是所表達的內容。

·9.8萬字

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藝術的起源

《藝術的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。

·9.8萬字

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小津之美

小津安二郎是舉世皆知的日本著名電影導演，有多部名作留芳影史。小津安二郎把自己的愛好和欣賞之物最大限度地融入了電影中。他導演的電影，充滿了他的審美意識和興趣——從衣服時尚、室內裝飾、雜貨等表層的東西，到演員尤其是女演員的容貌、舉止、語氣和對話的深層意韻。原節子、三宅邦子、笠智眾、佐分利信、東野英治郎等電影明星的音容氣質自然而然地在小津電影的氣氛中涌現出來。本書是一本新穎的小津電影評論集，全書分四章，討論了小津電影中的器物美學、男女演員的選擇、鏡頭中的動作與臺詞風格的特殊性。

·9.7萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

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色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

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藝術理論

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終結與開端

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現象

美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出

立體構成及應用（第2版）

何以生活：20位探索者的人文藝術獨白

看

悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

藝術與現實的審美關系

論電影音樂

藝術科學：后谷歌時代的創造力

形式的生命

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梵高手稿

論藝術的本質（西方藝術史論經典）

藝術的起源

小津之美

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

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