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中國(guó)色：手藝?yán)锏闹袊?guó)色彩美學(xué)

《中國(guó)色：手藝?yán)锏闹袊?guó)色彩美學(xué)》是一本以中國(guó)傳統(tǒng)手藝人的工作以及他們的生活為內(nèi)容的訪談錄以及關(guān)于他們手藝?yán)锏纳拭缹W(xué)的合集。全書(shū)由民藝研究者和獨(dú)立設(shè)計(jì)師聯(lián)袂打造，按照色系進(jìn)行章節(jié)安排，在每個(gè)色系中，挑選了幾種有代表性的色彩。在這些色彩背后，是中國(guó)手藝人的歷史，或引人注目，或舉足輕重，或令人震驚。旨在解讀中國(guó)傳統(tǒng)色的源流和美學(xué)特征，讓傳統(tǒng)色彩走進(jìn)日常生活，讓讀者讀懂中國(guó)傳統(tǒng)手藝的美學(xué)精髓與精神內(nèi)核。

·6.7萬(wàn)字

視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)必修課：信息可視化設(shè)計(jì)

隨著智能互聯(lián)網(wǎng)的快速普及，信息已然處于第七次技術(shù)革命中，爆炸式的信息增長(zhǎng)以及5G網(wǎng)絡(luò)所帶來(lái)的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應(yīng)用空間。信息可視化設(shè)計(jì)已經(jīng)不再作為支撐設(shè)計(jì)作品的技法，而是成為設(shè)計(jì)作品的核心特色。本書(shū)首先從歷史中總結(jié)歸納概念，通過(guò)七章內(nèi)容系統(tǒng)介紹信息可視化設(shè)計(jì)的基本理論知識(shí)。其次從信息整理與整頓法則，以及象形圖與圖解的設(shè)計(jì)制作中，拆分信息可視化設(shè)計(jì)的教學(xué)內(nèi)容，便于讀者消化與參考。最后，在新媒體時(shí)代的環(huán)境中，找到信息可視化設(shè)計(jì)的立足點(diǎn)，為當(dāng)下的設(shè)計(jì)實(shí)踐提供理論參考和策略指導(dǎo)。本書(shū)從歷史角度對(duì)信息可視化設(shè)計(jì)重新釋義，緊密結(jié)合實(shí)際應(yīng)用，使讀者能夠科學(xué)地運(yùn)用相關(guān)知識(shí)，厘清邏輯架構(gòu)，從而有效提高讀者對(duì)信息可視化設(shè)計(jì)乃至其他相關(guān)設(shè)計(jì)的綜合設(shè)計(jì)能力。本書(shū)既可以作為各藝術(shù)設(shè)計(jì)院校信息可視化設(shè)計(jì)課程的教學(xué)用書(shū)，也可以為廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)愛(ài)好者提供設(shè)計(jì)參考。

·6.7萬(wàn)字

藝術(shù)哲學(xué)

《藝術(shù)哲學(xué)》是“一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類(lèi)文化的巨著”，是一本帶領(lǐng)大家暢游藝術(shù)天地的導(dǎo)游書(shū)，也是一本經(jīng)典文藝?yán)碚撝鳌?shū)中內(nèi)容來(lái)自丹納在巴黎美術(shù)學(xué)校授課時(shí)的講稿，通俗易懂，深入淺出。丹納在書(shū)中不僅對(duì)美學(xué)提出科學(xué)見(jiàn)解，還將理論結(jié)合歐洲藝術(shù)史，深入講解了藝術(shù)發(fā)展的主要潮流，能夠很好地幫助人們理解領(lǐng)會(huì)藝術(shù)。不論是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)人士，還是業(yè)余愛(ài)好者，都可以從中獲益。

·6.5萬(wàn)字

色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來(lái)不斷重印，廣受好評(píng)。從色彩的產(chǎn)生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯(lián)想、感覺(jué)與色彩、生活與色彩、配色的基本規(guī)律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區(qū)段劃分、色彩的風(fēng)格、色彩的采集與重構(gòu)等方面來(lái)闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬(wàn)字

色彩構(gòu)成

本書(shū)稿打破常規(guī)的基礎(chǔ)課教學(xué)方式，作者以獨(dú)特的四步教學(xué)法講述了色彩構(gòu)成的設(shè)計(jì)思維、設(shè)計(jì)方法及運(yùn)用，內(nèi)容包括色彩構(gòu)成的感知與認(rèn)識(shí)、色彩的理論與體驗(yàn)、色彩的配色與運(yùn)用、色彩構(gòu)成的拓展與運(yùn)用四大板塊，即循序漸進(jìn)的四步教學(xué)大綱。全文將色彩構(gòu)成的配色法則以及技巧形式通過(guò)實(shí)際的運(yùn)用案例進(jìn)行講述，在教學(xué)中注重理論與實(shí)踐的結(jié)合。全書(shū)整體框架清晰明確，圖文并茂，以大量的圖例說(shuō)明色彩構(gòu)成的基本原則以及設(shè)計(jì)在視覺(jué)傳達(dá)、環(huán)境設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的創(chuàng)意運(yùn)用，具有較實(shí)用的教學(xué)參考價(jià)值。

·6.4萬(wàn)字

藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)中的理想

作者從“理想的種類(lèi)與等級(jí)、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個(gè)部分闡述了藝術(shù)家應(yīng)該如何將他的理想運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中，按照自己的觀念最終將實(shí)物轉(zhuǎn)變?yōu)榫赖乃囆g(shù)品；并認(rèn)為這個(gè)原理是藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類(lèi)共有的各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)。

·6.4萬(wàn)字

大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對(duì)話場(chǎng)景的100個(gè)高級(jí)技巧（典藏版）

本書(shū)是克里斯托弗·肯沃斯經(jīng)典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書(shū)中詳細(xì)講解了電影中拍攝對(duì)話場(chǎng)景的方法。對(duì)話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)神經(jīng)，這其中自有奧妙。本書(shū)延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風(fēng)格，以細(xì)致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對(duì)話的藝術(shù)吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷(xiāo)10周年，本書(shū)特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬(wàn)字

敦煌山水畫(huà)史

敦煌石窟保存了4—14世紀(jì)內(nèi)容豐富的壁畫(huà)，石窟壁畫(huà)中大量的佛教故事畫(huà)、經(jīng)變畫(huà)往往都以山水景物為背景，從而留下了各時(shí)期極為豐富的山水畫(huà)資料，較為系統(tǒng)地反映了一千年間中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的歷史。本書(shū)按時(shí)代順序，分四個(gè)階段全面闡述敦煌壁畫(huà)的山水畫(huà)發(fā)展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并對(duì)各時(shí)期山水畫(huà)的風(fēng)格進(jìn)行了深入分析，對(duì)照各時(shí)期畫(huà)史的記載，以敦煌壁畫(huà)來(lái)印證魏晉南北朝至唐宋各時(shí)期畫(huà)家作品，呈現(xiàn)各時(shí)期的山水畫(huà)風(fēng)，對(duì)于了解和研究中國(guó)古代山水畫(huà)有著重要的參考作用。

·6.1萬(wàn)字

藝術(shù)哲學(xué)：意大利文藝復(fù)興期的繪畫(huà)

意大利文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)史上一個(gè)輝煌的時(shí)代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術(shù)家，如達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書(shū)解析了意大利繪畫(huà)的基本特征以及形成這種特征的人文、社會(huì)、藝術(shù)等等方面的背景和原因，將文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術(shù)的特色以及本質(zhì)。

·6.1萬(wàn)字

后素：中西藝術(shù)史著名公案新探

本書(shū)從十個(gè)藝術(shù)史、美學(xué)史上一直聚訟紛紜的問(wèn)題入手，分析了這些問(wèn)題相關(guān)的藝術(shù)理論、美學(xué)理論的深層問(wèn)題。從紋樣與圖騰，到文獻(xiàn)懸案，從再現(xiàn)與表現(xiàn)，到物我關(guān)系，涉及到古今中外的諸多內(nèi)容，以及藝術(shù)理論、哲學(xué)、文學(xué)、人類(lèi)學(xué)等諸多學(xué)科。

羅丹藝術(shù)論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術(shù)論》是由法國(guó)知名雕塑家羅丹口述，他的學(xué)生葛賽爾記錄，我國(guó)知名翻譯家傅雷翻譯的一本關(guān)于藝術(shù)見(jiàn)解的經(jīng)典著作。這是羅丹對(duì)歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，也是對(duì)他個(gè)人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的高度概括，其中有對(duì)前人的崇敬，有對(duì)許多名作的卓見(jiàn)，有勞動(dòng)的喜悅、對(duì)藝術(shù)之路的沉思和自省。既對(duì)前人學(xué)術(shù)有所發(fā)展，又啟悟來(lái)者，開(kāi)示藝術(shù)法門(mén)。

影像·歷史·詩(shī)歌：關(guān)于愛(ài)森斯坦的三場(chǎng)視覺(jué)藝術(shù)講座（OCAT研究中心年度講座叢書(shū)）

“OCAT研究中心年度講座”是一個(gè)致力促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)史研究的開(kāi)放性項(xiàng)目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩(shī)歌：關(guān)于愛(ài)森斯坦的三場(chǎng)視覺(jué)藝術(shù)講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導(dǎo)演愛(ài)森斯坦的電影《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》展開(kāi)，講解影像的視覺(jué)結(jié)構(gòu)如何創(chuàng)造出連貫的歷史圖景，又如何通過(guò)詩(shī)歌式的建構(gòu)表現(xiàn)出來(lái)。首講從影片的紀(jì)實(shí)和抒情雙重特質(zhì)切入，追溯愛(ài)森斯坦的理論源頭；第二講關(guān)注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫(xiě)；第三講分析愛(ài)森斯坦電影的詩(shī)性結(jié)構(gòu)及其營(yíng)造出的史詩(shī)“氛圍”。講座詳細(xì)分析電影中的哀悼場(chǎng)景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來(lái)的心理意義上超乎尋常的強(qiáng)度，重新闡釋在當(dāng)下或被理論界摒棄、或被商業(yè)簡(jiǎn)單消費(fèi)的“悲愴”和“感性”的意義，引導(dǎo)出對(duì)影像和時(shí)間之間多重關(guān)系的思考。

美術(shù)鑒賞十二講

本書(shū)以中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)、雕塑版畫(huà)、工藝美術(shù)、建筑園林和動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中的名篇佳作為主要內(nèi)容，同時(shí)選取西方國(guó)外繪畫(huà)、雕塑版畫(huà)、工藝美術(shù)、建筑園林和動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中的經(jīng)典作品作為輔助內(nèi)容，從藝術(shù)美學(xué)、文化學(xué)、文學(xué)等多視角切入，深入淺出地闡述分析美術(shù)作品的美感和審美價(jià)值。以求激發(fā)學(xué)生興趣，提升其美育素養(yǎng)之目的。

設(shè)計(jì)色彩

本書(shū)首先講述了色彩的基本原理，為各專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)設(shè)計(jì)提供色彩設(shè)計(jì)的理論依據(jù)和指導(dǎo)，將色彩運(yùn)用的規(guī)律應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的實(shí)踐中。比如視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中如何應(yīng)用標(biāo)志、海報(bào)、招貼等多維視覺(jué)；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項(xiàng)目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費(fèi)群體的喜愛(ài)；在游戲與動(dòng)畫(huà)中怎樣應(yīng)用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)的經(jīng)典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當(dāng)今流行的公共藝術(shù)中，對(duì)大型的藝術(shù)品與公眾區(qū)域，如何讓市民和藝術(shù)者更加熱愛(ài)生活，等等。

·5.9萬(wàn)字

三大構(gòu)成設(shè)計(jì)

這是一本全新的設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)教材!將"平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成"整合為一本,她們彼此既相互聯(lián)系又可自成體系,方便使用,且經(jīng)濟(jì)實(shí)用。在編寫(xiě)方法上,突出實(shí)用性和可操作性,將構(gòu)成技巧、制作方法貫穿其中,重點(diǎn)突出,結(jié)構(gòu)清晰。不僅可供美術(shù)院校作為教材使用，亦是對(duì)立體構(gòu)成感興趣的讀者自學(xué)參考的好材料。

東陽(yáng)木雕圖形語(yǔ)言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語(yǔ)言及創(chuàng)意視角來(lái)分析東陽(yáng)木雕歷史文化遺產(chǎn)、挖掘東陽(yáng)木雕藝術(shù)價(jià)值的著述并不多見(jiàn)，未能滿足東陽(yáng)木雕設(shè)計(jì)工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語(yǔ)言及創(chuàng)意視角來(lái)研究東陽(yáng)木雕藝術(shù)，有利于更好的研究、傳承東陽(yáng)木雕藝術(shù)，并為木雕設(shè)計(jì)工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者，特別是木雕藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者進(jìn)行圖形創(chuàng)意的相關(guān)需求。

繪畫(huà)之美

《繪畫(huà)之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)朱良志對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的解析與品讀。作者選取了元明清時(shí)期16位文人畫(huà)大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫(huà)家的作品組成一個(gè)單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時(shí)代背景、畫(huà)家生平、畫(huà)作題跋等方面賞析文人畫(huà)的藝術(shù)特色與人文價(jià)值。文人畫(huà)往往蘊(yùn)含著畫(huà)家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無(wú)法用語(yǔ)言表現(xiàn)的純粹的美。

羅丹藝術(shù)論

《羅丹藝術(shù)論》成書(shū)于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關(guān)于雕塑藝術(shù)和歷代大師的評(píng)述議論，集中反映羅丹藝術(shù)觀和美學(xué)思想，既是對(duì)歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的精練概括，其中貫穿著羅丹對(duì)前人的崇敬、對(duì)名作的卓見(jiàn)和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點(diǎn)滴的自省。