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色彩構(gòu)成藝術(shù)

“色彩構(gòu)成藝術(shù)”是數(shù)字藝術(shù)類平面藝術(shù)設(shè)計、廣告藝術(shù)設(shè)計、多媒體等藝術(shù)設(shè)計專業(yè)造型設(shè)計基礎(chǔ)課程。從色彩的基礎(chǔ)理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學(xué)生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應(yīng)用色彩，了解色彩的發(fā)展歷程以及色彩應(yīng)用的發(fā)展趨勢。

·5.6萬字

通識中國書畫

本書從我們?nèi)粘Ｉ钪械氖挛锍霭l(fā)，引領(lǐng)大家回到古代的藝術(shù)世界，去欣賞和探討書畫作品的內(nèi)涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術(shù)、文化和生活的關(guān)系之余，更可以藉藝術(shù)發(fā)掘個人潛能，培養(yǎng)個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學(xué)通識課程“現(xiàn)代中國”單元之“中華文化與現(xiàn)代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術(shù)”提供基礎(chǔ)知識，藉教導(dǎo)學(xué)生如何欣賞書畫藝術(shù)，來發(fā)掘個人的潛能及培養(yǎng)價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據(jù)此擬定一些導(dǎo)賞路線。

·5.5萬字

羅丹藝術(shù)論

《羅丹藝術(shù)論》成書于羅丹生活較穩(wěn)定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，也是對羅丹個人藝術(shù)經(jīng)驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術(shù)之路沉思和自省。既對前人學(xué)術(shù)有所發(fā)展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術(shù)論》是法國藝術(shù)家羅丹對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，更是羅丹個人藝術(shù)經(jīng)驗的高度概括。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領(lǐng)域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術(shù)之路的沉思自省。既對前人學(xué)術(shù)有所發(fā)展，又啟悟來者，開示藝術(shù)門徑。本書對于藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)學(xué)習(xí)有一定的參考性。

藝術(shù)真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術(shù)令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網(wǎng)絡(luò)和社會中的流行詞語。人們說的藝術(shù)修養(yǎng)是什么？如何欣賞藝術(shù)？藝術(shù)能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學(xué)教授三浦俊彥，站在專業(yè)的角度，用邏輯解讀藝術(shù)，在帶領(lǐng)讀者欣賞20世紀以來的藝術(shù)作品的過程中，打破生活經(jīng)驗帶來的固有觀念，啟發(fā)藝術(shù)思維，指引讀者進入“人人都是藝術(shù)家的時代”，從另一個角度看待現(xiàn)代社會中的問題，找到解決之道。

后沙：藝術(shù)

在這本書中，我們以“藝術(shù)”為題，分別從對西北的三種民間藝術(shù)的整理和考察、一個當代藝術(shù)作品的創(chuàng)作手稿以及藝術(shù)評論文章展開關(guān)于這兩個話題的討論。我們通過文字和圖片，試圖在一定程度上展現(xiàn)這兩種藝術(shù)形態(tài)，讓讀者自行組織出以上兩個問題的答案。同時提供部分藝評家們對當下藝術(shù)環(huán)境的態(tài)度和觀點，作為參考。

藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生

丹納在本書中探討了藝術(shù)品的本質(zhì)及藝術(shù)品的產(chǎn)生。他認為研究一件藝術(shù)品的本質(zhì)，應(yīng)該找出它的從屬性，解釋藝術(shù)品的總體特征，然后才能真正了解藝術(shù)家、藝術(shù)品的本質(zhì)；研究藝術(shù)品的產(chǎn)生則應(yīng)該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據(jù)人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術(shù)家的影響，由而得出的結(jié)論是客觀而真實的。

書畫人語

本書是陳青楓關(guān)于香港書畫界的文章的結(jié)集。大體分成兩部份。一是關(guān)于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術(shù)的一些認知和評論。此結(jié)集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味。——陳萬雄青楓兄介紹的畫家大多數(shù)是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創(chuàng)作，這是畫道不衰的所在。——徐子雄

·5.2萬字

豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經(jīng)典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發(fā)展的全過程，內(nèi)容兼具生動有趣的故事情節(jié)、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業(yè)的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術(shù)史從古典向現(xiàn)代發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折契機，起到承前啟后的關(guān)鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術(shù)的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內(nèi)在起源、發(fā)展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術(shù)風格的演變，橫向呈現(xiàn)東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術(shù)文明發(fā)展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術(shù)館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術(shù)畫作。

·5.1萬字

小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術(shù)普及作家顧爺最新力作！當你在美術(shù)館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經(jīng)典藝術(shù)品都是根據(jù)神話故事創(chuàng)作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術(shù)作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術(shù)。而且作品背后的故事，遠比它們的構(gòu)圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

視覺設(shè)計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設(shè)計師、插畫家、攝影師、藝術(shù)家以及因職業(yè)或個人目的而進行藝術(shù)創(chuàng)作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學(xué)、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領(lǐng)域的設(shè)計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構(gòu)圖、插圖與照片創(chuàng)作背后所體現(xiàn)的概念與巧思。

·4.7萬字

雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師

具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯(lián)合國教科文組織的人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術(shù)品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優(yōu)心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統(tǒng)手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

寫給大家的色彩設(shè)計基本法則

“設(shè)計色彩”是藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的基礎(chǔ)必修課，是藝術(shù)設(shè)計中重要的要素之一，是設(shè)計師向用戶傳達產(chǎn)品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現(xiàn)和色彩創(chuàng)造能力，通過設(shè)計理論與案例解析相結(jié)合，設(shè)計法則與實踐方法相結(jié)合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設(shè)計應(yīng)用的全方位技能。本書的內(nèi)容涵蓋了色彩的基本概念、設(shè)計原理、對比與調(diào)和，以及色彩在視覺傳達設(shè)計中的應(yīng)用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠?qū)W會如何將色彩有效地融入設(shè)計，創(chuàng)造出既美觀又具有傳達力的作品，為設(shè)計實踐打下良好的基礎(chǔ)。

·4.3萬字

設(shè)計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設(shè)計色彩概述、設(shè)計色彩的形式審美特點及法則、設(shè)計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設(shè)計色彩的教學(xué)案例日記篇、設(shè)計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書突出對學(xué)生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學(xué)習(xí)過程的體驗，力圖使學(xué)生了解色彩在藝術(shù)與設(shè)計中的地位與作用。

·4.2萬字

設(shè)計色彩

本書是一本系統(tǒng)研究“設(shè)計色彩”的基礎(chǔ)教材。主要從設(shè)計色彩的概念、基本技法以及在設(shè)計創(chuàng)作中的具體應(yīng)用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設(shè)計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應(yīng)用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設(shè)計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設(shè)計色彩的學(xué)習(xí)方法；第4章為色彩情感；第5章為設(shè)計色彩的應(yīng)用；第6章為優(yōu)秀設(shè)計色彩作品賞析。這些內(nèi)容都是設(shè)計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎(chǔ)知識，并應(yīng)把這些理論作為以后設(shè)計創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術(shù)設(shè)計、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學(xué)生及藝術(shù)設(shè)計愛好者的學(xué)習(xí)用書。

簡潔如照片

《簡潔如照片》是約翰·伯格作品中較為“另類”的藝術(shù)評論，觸及了約翰·伯格所有作品背后的主題——故事，詩，藝術(shù)，哲學(xué)，社會觀察，等等。他揭示了愛和分離的關(guān)系，詩歌如何賦予語言祈禱的承諾，先鋒的運動和時代的落后力量之間的張力。他在倫勃朗的畫中重新發(fā)現(xiàn)了神秘的力量，也重新審視了卡拉瓦喬的經(jīng)典畫作。他還探索了家對于早期人類，以及今天城市中成千上萬移民的意義。這本書“包羅萬象”，是伯格對對周圍世界美麗而又親密的回應(yīng)。

藏在名畫中的色彩密碼：平面設(shè)計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結(jié)出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設(shè)計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應(yīng)用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應(yīng)用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學(xué)會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設(shè)計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設(shè)計專業(yè)的師生，以及平面設(shè)計師、視覺傳達設(shè)計師閱讀。

文化與書法（湖山藝叢）

《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學(xué)思想的總結(jié)。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關(guān)于漢字書寫的學(xué)問，并對書法與文化的關(guān)系、書法的歷史發(fā)展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學(xué)理念。在書法學(xué)習(xí)上，主張不能“重復(fù)錯誤”式地死練，要去“有效地”學(xué)習(xí)；創(chuàng)作上主張內(nèi)容與形式統(tǒng)一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學(xué)習(xí)書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)作用。

色之道：中國傳統(tǒng)色配色設(shè)計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統(tǒng)色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統(tǒng)色彩在插畫設(shè)計中的應(yīng)用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設(shè)計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創(chuàng)作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統(tǒng)色彩的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)，以及不同文化背景下傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統(tǒng)色彩。本書適合插畫師、設(shè)計師以及藝術(shù)愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。