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《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術(shù)考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術(shù)史學(xué)》《向張擇端學(xué)習(xí)》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統(tǒng)論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創(chuàng)造的輝煌成就，生動地體認(rèn)了“藝術(shù)家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”，足以標(biāo)程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創(chuàng)作，對現(xiàn)如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導(dǎo)意義。

·13.1萬字

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書法的形態(tài)與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態(tài)研究和現(xiàn)代闡釋兩部分。深入現(xiàn)象的敏感、研究方法的貼切，為當(dāng)代藝術(shù)研究、人文研究貢獻(xiàn)了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進(jìn)，為中國文化的現(xiàn)代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進(jìn)行了全新的闡述。全書包括兩部分內(nèi)容，一部分是對書法形式構(gòu)成的研究，另一部分是對書法有關(guān)現(xiàn)象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構(gòu)成建立了一套新的分析工具，并運(yùn)用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質(zhì)的比較等重要課題進(jìn)行深入剖析。此外，作者對書法現(xiàn)象所引發(fā)的語言學(xué)、美學(xué)與哲學(xué)等領(lǐng)域的諸多問題進(jìn)行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領(lǐng)域。

·19.8萬字

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多元視角下的當(dāng)代動畫解讀

王茜濡，四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院動畫藝術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位研究生。2006年7月留校任教，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院專業(yè)教師。作品多次參加國內(nèi)外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節(jié)。

·13.3萬字

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讀懂中國畫

20世紀(jì)中國畫壇中眾多流派、代表人物脫穎而出，其中有黃賓虹、潘天壽等人，為推動中國畫發(fā)展，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。《讀懂中國畫》系統(tǒng)梳理這一時代背景下潘天壽、黃賓虹、唐云、蕭俊賢、陶冷月五位大家對中國畫的理解。同時，作者郎紹君先生對幾位大家的藝術(shù)理念和實踐做出歸納與總結(jié)。

·11.6萬字

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平面構(gòu)成

《平面構(gòu)成》是編者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗和設(shè)計課程教學(xué)的特點編寫而成，以單元制教學(xué)為主線，既有基本理論的闡述，又有嚴(yán)密的訓(xùn)練體系，并側(cè)重于構(gòu)成訓(xùn)練的過程。《平面構(gòu)成》包括概述、形態(tài)認(rèn)知、形態(tài)塑造、形態(tài)構(gòu)成四部分內(nèi)容，目的明確、條理清晰，便于課堂教學(xué)的實際操作，并將基礎(chǔ)理論與實際應(yīng)用設(shè)計相結(jié)合，有效地解決了教學(xué)過程中專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。《平面構(gòu)成》可作為高等院校藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為從事設(shè)計人員及設(shè)計愛好者的參考用書。

·2.2萬字

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胡蠻《中國美術(shù)史》

《中國美術(shù)史》是胡蠻一生中關(guān)于國美術(shù)史研究的代表性著作。它是中國最早一部運(yùn)用馬克思主義唯物史觀和第一文藝?yán)碚撏瓿傻闹袊佬g(shù)史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎(chǔ)，文藝要為工農(nóng)兵服務(wù)，要與工農(nóng)兵結(jié)合，開創(chuàng)了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術(shù)史演變的先河，在中國美術(shù)史學(xué)界占有一席之地。

·13萬字

敦煌的藝術(shù)（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠(yuǎn)也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經(jīng)千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產(chǎn)中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術(shù)等多方面文化內(nèi)涵，極大地補(bǔ)充了中國藝術(shù)史。現(xiàn)實與理想，科學(xué)與藝術(shù)，宗教與神話在這里已經(jīng)難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學(xué)學(xué)者精講敦煌藝術(shù)的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術(shù)課中，真正走進(jìn)敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術(shù)之美。

·10.3萬字

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技術(shù)可復(fù)制時代的藝術(shù)作品（專家伴讀版）

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數(shù)字時代人工智能的沖擊，使得當(dāng)代藝術(shù)陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術(shù)？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀(jì)初，攝影技術(shù)的誕生和發(fā)展，嚴(yán)重沖擊了當(dāng)時主流藝術(shù)形式之一的繪畫，令藝術(shù)界出現(xiàn)了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復(fù)制技術(shù)的飛躍進(jìn)步不過是將傳統(tǒng)藝術(shù)“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術(shù)品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術(shù)品的原作，但也大大地推動了藝術(shù)的大眾化，使得藝術(shù)品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術(shù)的可能性，讓全新的藝術(shù)類型——電影得以誕生。讀客《技術(shù)可復(fù)制時代的藝術(shù)作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業(yè)導(dǎo)讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術(shù)如何在技術(shù)沖擊下重獲新生！

·12.7萬字

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形態(tài)構(gòu)成

本書為十三五江蘇省高等學(xué)校重點教材。本書是編者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗和設(shè)計課程教學(xué)的特點編寫而成，以章節(jié)教學(xué)為主，既有基本理論的闡述，又有嚴(yán)密的訓(xùn)練體系，并側(cè)重與構(gòu)成訓(xùn)練的過程。本書包括概述、平面形態(tài)構(gòu)成要素、平面形態(tài)塑造、平面構(gòu)成形式、認(rèn)識色彩、色彩的對比與調(diào)和、色彩與心理、立體形態(tài)構(gòu)成要素、面材構(gòu)成、線材構(gòu)成、塊材構(gòu)成十一部分內(nèi)容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學(xué)的實際操作，并將基礎(chǔ)理論與實際應(yīng)用設(shè)計相結(jié)合，有效地解決了教學(xué)過程中專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。本書可作為高等院校藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為從事設(shè)計人員及設(shè)計愛好者的參考用書。

·7萬字

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大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經(jīng)典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細(xì)講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經(jīng)，這其中自有奧妙。本書延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風(fēng)格，以細(xì)致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術(shù)吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當(dāng)代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經(jīng)典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經(jīng)驗的非凡匯編，包括啟發(fā)他的藝術(shù)家、歷史上偉大的藝術(shù)創(chuàng)新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學(xué)科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經(jīng)歷的一個總結(jié)，也是對策展行業(yè)的思考，更是其策展思維的凝結(jié)。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

·9.8萬字

局部·陌生的經(jīng)驗

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復(fù)興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚(yáng)到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……他們多數(shù)是被美術(shù)史忽略的天才，作品亦然，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認(rèn)知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術(shù)史退為背景，藝術(shù)家，才是主角。

·8.7萬字

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彩色筆的上色世界

在描繪出各種物體的輪廓以后，是不是很想給它們涂上五彩繽紛的顏色呢？這本書就將上色的用具、步驟，以及各種小方法細(xì)致地展現(xiàn)在各位讀者的面前。無論人物、動物、植物、玩具等的上色，本書都做了全面的描述。不管大朋友還是小朋友閱讀起來都會覺得淺顯易懂，同時本書還有很多的練習(xí)和聯(lián)想部分，可以開闊讀者的視野和想象力。

·1.1萬字

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學(xué)習(xí)書法的十三個問題（湖山藝叢）

《學(xué)習(xí)書法的十三個問題》是近現(xiàn)代著名書法家啟功先生對書法學(xué)習(xí)中常見問題的專題講解，包括：迷信由于誤解、字形結(jié)構(gòu)應(yīng)該尊重習(xí)慣、碑和帖、文房四寶、入門練習(xí)、學(xué)書“循序”說、“用筆”說、真書結(jié)字的黃金律、如何選臨碑帖、執(zhí)筆法、求人指教、參考書、如何才能寫好字。本書語言通俗，擅用比喻，幽默風(fēng)趣，切實可讀，但又不失思想高度，具有很強(qiáng)的指導(dǎo)作用。

·3.9萬字

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視覺設(shè)計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設(shè)計師、插畫家、攝影師、藝術(shù)家以及因職業(yè)或個人目的而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學(xué)、風(fēng)格、色彩、文字編排及印刷等多個領(lǐng)域的設(shè)計準(zhǔn)則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構(gòu)圖、插圖與照片創(chuàng)作背后所體現(xiàn)的概念與巧思。

·4.7萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導(dǎo)，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領(lǐng)略約翰?伯格為我們所呈現(xiàn)的世界，進(jìn)而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術(shù)與批評、藝術(shù)家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經(jīng)驗相會的契機(jī)。

·10.7萬字

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中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代設(shè)計

設(shè)計不僅是一種商業(yè)行為，一種向社會提供服務(wù)的方式，更是大范圍的文化創(chuàng)造，是文化延續(xù)的手段。本書著重對傳統(tǒng)文化精神進(jìn)行分析，結(jié)合當(dāng)代設(shè)計中傳統(tǒng)文化的缺失，闡述傳統(tǒng)文化的設(shè)計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

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二十四節(jié)氣色彩設(shè)計

本書在介紹二十四節(jié)氣文化習(xí)俗以及與中國傳統(tǒng)色彩意象相互關(guān)系的基礎(chǔ)上，通過從自然景觀、日常習(xí)俗等習(xí)俗中提取的二十四節(jié)氣的色彩，為二十四節(jié)氣中的每個節(jié)氣總結(jié)并展現(xiàn)了一系列典型的色彩搭配。希望通過抽象化的色彩可視化，來實現(xiàn)二十四節(jié)氣在視覺環(huán)境中的潛意識傳達(dá)，實現(xiàn)二十四節(jié)氣色彩在衍生產(chǎn)品商業(yè)推廣中的設(shè)計應(yīng)用，并體現(xiàn)二十四節(jié)氣文化在百姓生活中傳承的目的。

·7.2萬字

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寫給大家的美術(shù)簡史

傅雷曾受聘于上海美術(shù)專科學(xué)校，擔(dān)任美術(shù)史課教師。他在講稿的基礎(chǔ)上修訂、補(bǔ)充，完成了這部著作。是許多人的西方美術(shù)啟蒙書，提升藝術(shù)修養(yǎng)的專業(yè)指南。書中著重介紹文藝復(fù)興以來的數(shù)十位美術(shù)大師及其名作，生動講解其藝術(shù)風(fēng)格和人品操守，并融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復(fù)興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創(chuàng)作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟(jì)各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現(xiàn)代性。藝術(shù)不是進(jìn)化鏈，不要以為越是后來的藝術(shù)，越是好。

·6.9萬字

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藝術(shù)理論

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宋畫十講