捕鱼有什么方法提高爆率

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。對中國古代禮儀藝術(shù)的內(nèi)涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術(shù)作品的原始功能、意義和環(huán)境上去；同時引進多種現(xiàn)代美術(shù)史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質(zhì)性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質(zhì)。繼《傳統(tǒng)革新》《超越大限》與《陳規(guī)再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續(xù)關(guān)注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統(tǒng)，《戰(zhàn)國城市研究中的方法問題》探討城市物質(zhì)形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀(jì)念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現(xiàn)、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術(shù)與視覺文化的物質(zhì)性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學(xué)術(shù)思辨和可讀性。

·19.4萬字

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宋元戲曲史

戲曲研究必讀書。《宋元戲曲史》是中國第一部系統(tǒng)研究戲曲發(fā)展史的專著，材料相當(dāng)豐富，治學(xué)態(tài)度謹嚴(yán)，頗有影響。其中有些見解（如關(guān)于雜劇的歷史分期）更為研究界長期沿用，被公認為中國近代古典戲曲研究的“開山之作”。全書共以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關(guān)資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。

·7.7萬字

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色之道：中國傳統(tǒng)色配色設(shè)計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統(tǒng)色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統(tǒng)色彩在插畫設(shè)計中的應(yīng)用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設(shè)計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創(chuàng)作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統(tǒng)色彩的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)，以及不同文化背景下傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統(tǒng)色彩。本書適合插畫師、設(shè)計師以及藝術(shù)愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術(shù)家、發(fā)明家和典型的文藝復(fù)興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術(shù)和學(xué)術(shù)追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術(shù)都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學(xué)及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學(xué)、植物學(xué)和景觀、地理、物理科學(xué)和天文學(xué)、建筑、雕塑和發(fā)明等領(lǐng)域。藝術(shù)史學(xué)家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術(shù)觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內(nèi)容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學(xué)探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術(shù)，觀察和秩序以及實用科學(xué)。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創(chuàng)作者更緊密地聯(lián)系在一起。

·9萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術(shù)哲學(xué)：意大利文藝復(fù)興期的繪畫

意大利文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術(shù)家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術(shù)等等方面的背景和原因，將文藝復(fù)興時期的藝術(shù)面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術(shù)的特色以及本質(zhì)。

·6.1萬字

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設(shè)計的思考：用戶體驗設(shè)計核心問答

本書是知名設(shè)計師歷經(jīng)7年沉淀的設(shè)計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設(shè)計理解的變化。內(nèi)容包含五大部分：設(shè)計項目管理、設(shè)計行業(yè)認知、設(shè)計團隊管理、設(shè)計思維方式、設(shè)計方法論，總共包括203個設(shè)計師在工作生活中需要面對的問題。當(dāng)然，僅靠書籍本身只能體現(xiàn)作者思維的局部，僅僅是個人經(jīng)驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設(shè)計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內(nèi)第一代用戶體驗設(shè)計師，所以本書最精準(zhǔn)的讀者群是體驗設(shè)計師和交互設(shè)計師，但實際上，本書絕大部分內(nèi)容適合所有設(shè)計師以及產(chǎn)品經(jīng)理研讀。另外，即將步入社會的設(shè)計相關(guān)專業(yè)學(xué)生可以將本書作為一本從業(yè)手冊，提前了解與學(xué)校所學(xué)“略有不同”的設(shè)計知識。

·15.4萬字

局部·我的大學(xué)

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術(shù)博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術(shù)館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結(jié)層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術(shù)家，大多數(shù)沒進過大學(xué)，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術(shù)館是我的大學(xué)，此所以我至今尚未畢業(yè)。”。

·5.7萬字

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世界美術(shù)名作二十講

《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生的名作，學(xué)習(xí)美術(shù)賞析、西方藝術(shù)史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術(shù)的故事》”。全書圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，經(jīng)過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀(jì)的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風(fēng)格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

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藝術(shù)之美

作者將36個藝術(shù)意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術(shù)的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內(nèi)在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術(shù)創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風(fēng)》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當(dāng)下此在的生命體驗；《氣韻不可學(xué)》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風(fēng)月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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古典藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興導(dǎo)論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學(xué)生和繼承者，瑞士巴塞爾大學(xué)藝術(shù)史教授，一位開拓性的藝術(shù)批評家。他采用了一種新穎而嚴(yán)密的科學(xué)研究方法，通過形式分析來欣賞藝術(shù)作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術(shù)》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術(shù)史著作。本書討論了意大利文藝復(fù)興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復(fù)興藝術(shù)若干主導(dǎo)性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術(shù)的鑒賞手冊，《古典藝術(shù)》是不可超越的，因為它將嚴(yán)謹?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質(zhì)的敏銳感覺力結(jié)合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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藝術(shù)真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當(dāng)代藝術(shù)令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網(wǎng)絡(luò)和社會中的流行詞語。人們說的藝術(shù)修養(yǎng)是什么？如何欣賞藝術(shù)？藝術(shù)能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學(xué)教授三浦俊彥，站在專業(yè)的角度，用邏輯解讀藝術(shù)，在帶領(lǐng)讀者欣賞20世紀(jì)以來的藝術(shù)作品的過程中，打破生活經(jīng)驗帶來的固有觀念，啟發(fā)藝術(shù)思維，指引讀者進入“人人都是藝術(shù)家的時代”，從另一個角度看待現(xiàn)代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計

在人們的日常生活中，視覺設(shè)計無處不在。當(dāng)我們拿起一零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計，或者閱讀一張報紙；當(dāng)我們?nèi)ド虉鲑徫锟吹綕M街的店家招牌和商品廣告；當(dāng)我們打開電視機或者走進電影院、劇場，無不被眼花繚亂的視覺設(shè)計所吸引，引起我們的興趣，激發(fā)我們的閱讀欲望、購買欲望或觀賞欲望，而這種種欲望都與這些視覺的設(shè)計表現(xiàn)方法有著直接的關(guān)系。零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計是一本平面視覺設(shè)計實用教程，以通俗易懂的講解、精美的案例制作介紹平面視覺設(shè)計領(lǐng)域的理論知識和設(shè)計表現(xiàn)技巧，結(jié)合案例的設(shè)計制作練習(xí)，讓讀者易學(xué)易用，快速掌握平面視覺設(shè)計的理論知識和操作方法。零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計共分為6章，循序漸進地講解了平面視覺設(shè)計基礎(chǔ)、宣傳廣告設(shè)計、海報與戶外廣告設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、包裝設(shè)計與折頁畫冊設(shè)計，并且通過平面視覺設(shè)計案例的制作講解，使讀者能夠輕松掌握平面視覺設(shè)計的制作方法和技巧，全面提升讀者的平面視覺設(shè)計水平，真正達到學(xué)以致用的目的。零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計內(nèi)容豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，圖文并茂，另外，零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計還為讀者提供了所有案例的素材、微視頻和PPT課件，方便讀者借鑒和使用，讀者可掃描前言和書中的二維碼獲取。《零基礎(chǔ)學(xué)視覺設(shè)計》適合正準(zhǔn)備學(xué)習(xí)或者正在學(xué)習(xí)平面設(shè)計的初、中級讀者，也可以作為各類在職設(shè)計人員實際設(shè)計工作中的理想?yún)⒖加脮€可供大中專院校和社會培訓(xùn)機構(gòu)的師生學(xué)習(xí)和使用。

·7.2萬字

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灰色的狂歡節(jié)：2000年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)

新世紀(jì)以來的中國當(dāng)代藝術(shù)，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調(diào)，本書圍繞著這一外在環(huán)境與內(nèi)在表達之間的雙重變奏，系統(tǒng)梳理了這十年的藝術(shù)創(chuàng)作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術(shù)家，并附高清作品圖片近兩百張，構(gòu)建了一幅全面、深入的現(xiàn)世藝術(shù)景象。本書介紹了數(shù)百位優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家，收錄了近三百張由藝術(shù)家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術(shù)門類，全面記錄了2000年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設(shè)計，是記錄當(dāng)代藝術(shù)乃至當(dāng)代社會的第一手資料和權(quán)威文本，無論從形式還是內(nèi)容上來說，都是最值得珍藏的中國當(dāng)代藝術(shù)史著作。

·12.4萬字

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東陽木雕圖形語言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語言及創(chuàng)意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產(chǎn)、挖掘東陽木雕藝術(shù)價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設(shè)計工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語言及創(chuàng)意視角來研究東陽木雕藝術(shù)，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術(shù)，并為木雕設(shè)計工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術(shù)設(shè)計工作者，特別是木雕藝術(shù)設(shè)計工作者進行圖形創(chuàng)意的相關(guān)需求。

·5.8萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術(shù)等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術(shù)的豐富、復(fù)雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結(jié)合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉(zhuǎn)換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術(shù)史研究視野的努力。

·16.5萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀(jì)）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學(xué)者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學(xué)與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。

·13.5萬字

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構(gòu)成藝術(shù)

構(gòu)成藝術(shù)包含平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成兩大模塊。模塊一（平面構(gòu)成）：由物象發(fā)現(xiàn)與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結(jié)合攝影的形式，引導(dǎo)學(xué)生觀察自然發(fā)現(xiàn)自然美的存在，同時找出自然界中的構(gòu)成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設(shè)計與制作；構(gòu)成規(guī)律與要素關(guān)系的闡述；結(jié)合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散性思維。模塊二（色彩構(gòu)成）：由色彩三要素、色調(diào)與格調(diào)、色彩的情感表達、色彩與設(shè)計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關(guān)系；闡述色彩的調(diào)性特征與風(fēng)格化之間的相互關(guān)系；闡述色彩如何準(zhǔn)確傳達情緒；色彩在設(shè)計中的應(yīng)用，闡述行業(yè)背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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穿越后現(xiàn)代:當(dāng)代西方視覺藝術(shù)

后現(xiàn)代主義完結(jié)了嗎？藝術(shù)批評死亡了嗎?當(dāng)代藝術(shù)中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛(wèi)嗎？身體藝術(shù)是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術(shù)史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們?nèi)绾慰创裉焐硖幍臄?shù)碼時代的影像藝術(shù)呢？又該如何走出后現(xiàn)代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當(dāng)代藝術(shù)景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

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中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格（湖山藝叢）

《中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》是對中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格從原因到結(jié)果的深度探尋。先從地理氣候、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史傳統(tǒng)、民族性格、工具材料等幾個層次出發(fā)，細數(shù)獨特風(fēng)格創(chuàng)成的歷程和原因，再詳列中國繪畫在表現(xiàn)方法上的具體特點，配以文中提及的中國畫經(jīng)典之作，以此呈現(xiàn)潘天壽的繪畫觀。

·2.1萬字

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巫鴻中國古代美術(shù)史論文集（卷四）：無形之神