小年迎财神吗

《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體。書中除了評介作品的特色與美術家的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑問，并給出自己的看法。

·11萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業意見與智慧見解。

·11萬字

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設計，幾何：AI時代的設計師生存手冊

隨著人工智能和大數據等技術的進步，設計行業的底層邏輯正在發生劇烈變化。一方面，越來越多的美化類工作，可以憑借智能化的生成工具免費一鍵式生成。另一方面，很多設計需求仍然得不到真正的滿足，設計仍處于供不應求的階段。設計究竟是什么？怎么定義一個好的設計？設計的價值應該怎么衡量？《設計，幾何》就是基于以上背景和問題展開的一系列思考和總結。

·11萬字

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技何以入道：四川美術學院當代藝術批評文集

《技何以入道——四川美術學院當代藝術批評文集》展示的是四川美院近年來在藝術批評人才培養和教育方面的成果。藝術批評既是藝術史和藝術理論的具體運用，也是藝術策劃和管理的基礎，此外，藝術批評自身理論方法和體系的建構也是藝術學理論學科未來發展的重要目標之一。在時間線索和地域范圍不同維度的藝術研究中，唯有運行、實踐，際遇存在，才能體悟和標識出可藉傳承的精神秩序。龐茂坤、焦興濤、韋嘉、黃山、楊述等十余位藝術家的個案研究，既為當前藝術創作的前沿探索，也為當下藝術現狀批評的上佳案例。

·10.9萬字

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寫給大家的美術簡史

傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。書中著重介紹文藝復興以來的數十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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世界美術名作二十講

在這本《世界美術名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，波提切利的姿態、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術總是相通的，藝術也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術一起去愉悅、去通透、去暢懷的心，已是亙古不變的共同情感和耐人尋味的生命課題。

·10.8萬字

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言恭達藝術研究·第一輯

本書收入了針對當代著名書法家、文化學者言恭達先生藝術成果的研究文章20余篇。不同領域的專家學者分別從書法本體、哲學、人文學、社會學等角度，闡發了對言恭達先生藝術的深刻見解。對言恭達先生藝術的專業水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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丹青夜讀

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫里畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又云：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷里，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行于途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，才是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鑒，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，只能取其一二與君共賞。”

·10.6萬字

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現象

《現象》繼《直到長出青苔》與《藝術的起源》之后，杉本博司在大陸推出的新一部評論著作，這本評論小品所討論的藝術范疇更加開闊與多樣，在書中，作者探討藝術、造物工藝、電影、民間傳說、歌謠。“停止吧，時間”是一部追溯攝影誕生的考據小史；“本歌取”又是對杜尚式觀念的東方回響；“臨刑者小曲”中，他接過蘇珊·桑塔格未盡之工作，饒有興致地選出自己心目中的七部日本電影；而“鬼畜的言說”一文儼然是他寫作的“現成品”：從舊書攤收集的時代雜志直接翻譯出當時西方媒體對日本天皇的專題報道……從《現象》讀來，杉本博司仍是少有的一位站在攝影家的視角，以觀看統攝作為現象的藝術背后的歷史與哲思的大師。

·10.3萬字

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美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出

本書的核心理念是提出美術館主動介入并引導“藝術現象”的生成，這個理念從一個富有啟迪性的視角出發，提出了“文化發生場”新思維。從“新思維”這個啟示到“方法論”，這是一個“美術館世界”里的功能補充和方向突破。本書站在全球視野，對美術館與當代藝術的“發生關系”進行了類型化的正反論證和抽象思考，提出“策展”的發動機作用。有效的“策展”，可以使美術館從物理形態的空間提升為“發生藝術”和“生產現象”的“文化場域”。

·10.3萬字

敦煌的藝術（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續營建，現存七百多個洞窟，其豐富性和系統性是現存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這里已經難分彼此。從絲綢之路到數字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

·10.3萬字

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立體構成及應用（第2版）

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標，系統介紹了立體構成的形態要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內容。講解注重體現時代精神，挖掘深蘊的人文內涵，精選風格鮮明的經典案例，力求教學內容和教材結構的創新。《立體構成及應用（第2版）》結構合理，內容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統之間的互動聯系；注重課堂教學與實際應用的緊密結合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術設計等專業的教學，也可以作為廣告企業和藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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何以生活：20位探索者的人文藝術獨白

這是一本關于當代杰出生活探索者的精彩故事集。書中介紹的20位探索者來自自然、人文、藝術、生活等不同行業或領域，他們擁有曲折或傳奇的人生，卻始終追求著自己熱愛的事業，在變動的社會中保持著獨立思考，在復雜的世界中尋求本真與寧靜。通過作者對他們每個人的深入訪談，本書不僅呈現出一幅當代生活探索者的多樣畫像，同時也見證了一個時代的人文精神風貌。希望本書能夠為讀者提供靈感和啟示，讓讀者找到屬于自己的熱愛與追求。

·10.2萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造了一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判后起的科學-理論文化(發端于蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為了解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然后是一本美學或藝術哲學著作。

·10.1萬字

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藝術與現實的審美關系

《藝術與現實的審美關系》針對當時流行的唯心主義美學觀點，提出“美就是生活”的唯物主義論斷，要求文學再現生活，說明和評判生活，作“生活的教科書”，發揮積極的社會功能。這本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運的問題》《弱點與道德上的罪過》《藝術中的美與現實中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術與現實的審美關系》《所謂“創造”》《藝術價值的夸張》《藝術的第一目的是再現現實》《再現現實與模擬自然有別》《形式與內容》《藝術的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關于車爾尼雪夫斯基和他的美學》等。

·10萬字

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論電影音樂

法蘭克福學派的“文化工業”批判經典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂的美學理論典范本書是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

·10萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創造力

《藝術科學：后谷歌時代的創造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創新，將為創新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創新領域中企業、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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