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實驗藝術(shù)

本書圍繞八個不同的主題，以藝術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)為線索，結(jié)合大量藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對當(dāng)今世界藝術(shù)創(chuàng)作的狀況和特點進行了梳理和論述，幫助藝術(shù)院校的學(xué)生以及藝術(shù)愛好者找到把握實驗藝術(shù)的途徑與方法。

梵高手稿

自學(xué)畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創(chuàng)作出了無數(shù)已成為無價之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術(shù)博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創(chuàng)作、構(gòu)思過程的片段，以及他對藝術(shù)、藝術(shù)家、文學(xué)、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。在這本書里，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術(shù)，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

論藝術(shù)的本質(zhì)（西方藝術(shù)史論經(jīng)典）

費德勒揚棄了傳統(tǒng)上習(xí)慣于從藝術(shù)作品中尋找情感和思想內(nèi)容的觀察方法，將藝術(shù)評判從美學(xué)的束縛中解放出來，認為藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別在于，藝術(shù)所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術(shù)與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現(xiàn)象脫離感知和思想而具有可視性，強調(diào)藝術(shù)的真實是如何表達，而不是所表達的內(nèi)容。

藝術(shù)的起源

《藝術(shù)的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學(xué)玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術(shù)作品，值得提及的是，本書也體現(xiàn)了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關(guān)的《三夕茶會》及向日本美學(xué)宗師千利休致敬的能劇創(chuàng)作《小田原》。

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當(dāng)代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經(jīng)典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經(jīng)驗的非凡匯編，包括啟發(fā)他的藝術(shù)家、歷史上偉大的藝術(shù)創(chuàng)新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學(xué)科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經(jīng)歷的一個總結(jié)，也是對策展行業(yè)的思考，更是其策展思維的凝結(jié)。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

小津之美

小津安二郎是舉世皆知的日本著名電影導(dǎo)演，有多部名作留芳影史。小津安二郎把自己的愛好和欣賞之物最大限度地融入了電影中。他導(dǎo)演的電影，充滿了他的審美意識和興趣——從衣服時尚、室內(nèi)裝飾、雜貨等表層的東西，到演員尤其是女演員的容貌、舉止、語氣和對話的深層意韻。原節(jié)子、三宅邦子、笠智眾、佐分利信、東野英治郎等電影明星的音容氣質(zhì)自然而然地在小津電影的氣氛中涌現(xiàn)出來。本書是一本新穎的小津電影評論集，全書分四章，討論了小津電影中的器物美學(xué)、男女演員的選擇、鏡頭中的動作與臺詞風(fēng)格的特殊性。

·9.7萬字

牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義》被廣泛認為是20世紀(jì)最神秘莫測又最富影響力的藝術(shù)運動。與其相連的藝術(shù)和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現(xiàn)實主義在精神上是反資產(chǎn)階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關(guān)注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創(chuàng)作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯音樂創(chuàng)作的影響，主要運用民族音樂學(xué)和西方音樂史學(xué)相結(jié)合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內(nèi)容、魯諾唱調(diào)的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯的創(chuàng)作生涯與音樂風(fēng)格的影響路徑等進行跨學(xué)科領(lǐng)域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統(tǒng)的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新提供可借鑒的芬蘭經(jīng)驗。

·9.6萬字

色彩搭配從入門到精通

任何的設(shè)計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎(chǔ)。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設(shè)計過程中更加精準(zhǔn)地使用色彩。尤其是在廣告、網(wǎng)站、服裝、家居等行業(yè)，對色彩應(yīng)用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠?qū)⒃O(shè)計作品所包含的信息快速準(zhǔn)確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構(gòu)成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網(wǎng)站、家居、服裝等各大行業(yè)的配色設(shè)計，進行配色分析，深入講解配色的應(yīng)用技巧與表現(xiàn)技巧，真正達到學(xué)以致用的目的。本書適合正準(zhǔn)備學(xué)習(xí)或者正在學(xué)習(xí)配色設(shè)計的初中級讀者，也可以作為各類在職設(shè)計人員在實際配色工作中的理想?yún)⒖加脮?/p>

·9.4萬字

物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯(lián)合創(chuàng)造的結(jié)果？從怡紅院到養(yǎng)心殿，鏡屏如何引發(fā)中國人關(guān)于真與幻的文學(xué)和藝術(shù)想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內(nèi)流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術(shù)家如何以鏡子表現(xiàn)個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發(fā)明，并通過跨國貿(mào)易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯(lián)起來。帝王、藝術(shù)家、作家和民眾在與鏡像相關(guān)的視覺聯(lián)想和藝術(shù)創(chuàng)造中，構(gòu)建出繁復(fù)無盡的時空幻象，既參與著曾經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的事件，又總是映射著超乎現(xiàn)實生活的信息。

·9.2萬字

藝術(shù)之美

作者將36個藝術(shù)意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術(shù)的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內(nèi)在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術(shù)創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風(fēng)》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當(dāng)下此在的生命體驗；《氣韻不可學(xué)》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風(fēng)月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術(shù)家、發(fā)明家和典型的文藝復(fù)興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術(shù)和學(xué)術(shù)追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術(shù)都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學(xué)及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學(xué)、植物學(xué)和景觀、地理、物理科學(xué)和天文學(xué)、建筑、雕塑和發(fā)明等領(lǐng)域。藝術(shù)史學(xué)家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術(shù)觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內(nèi)容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學(xué)探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術(shù)，觀察和秩序以及實用科學(xué)。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創(chuàng)作者更緊密地聯(lián)系在一起。

元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發(fā)問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關(guān)系怎樣？它們?nèi)绾伪粍?chuàng)造、生產(chǎn)、復(fù)制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節(jié)及附錄部分的三講講座問答構(gòu)成。這本書的出現(xiàn)標(biāo)志著作者近三十年來對那些能夠?qū)徦甲陨泶嬖诘膱D像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發(fā)掘吸納當(dāng)代社會現(xiàn)象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統(tǒng)籌諸如哲學(xué)、語言學(xué)、政治學(xué)、美學(xué)所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

穿越后現(xiàn)代:當(dāng)代西方視覺藝術(shù)

后現(xiàn)代主義完結(jié)了嗎？藝術(shù)批評死亡了嗎?當(dāng)代藝術(shù)中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛(wèi)嗎？身體藝術(shù)是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術(shù)史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們?nèi)绾慰创裉焐硖幍臄?shù)碼時代的影像藝術(shù)呢？又該如何走出后現(xiàn)代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當(dāng)代藝術(shù)景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

法國喜劇的電影改編

法國有著悠久的戲劇傳統(tǒng)，又是電影誕生地。本書主要探討兩種藝術(shù)相互交融、互相借鑒、互相影響的過程。喜劇改編經(jīng)歷不同發(fā)展階段，由最初的純粹錄制戲劇的舞臺表演，到三十年代盛行一時的“戲劇電影”，再到后來打破局限的自由改編，每一次發(fā)展和改變都會分別給兩種藝術(shù)帶來新的驚喜，且在審美理論層面豐富彼此。

民俗影視記錄手冊

本書是有關(guān)利用影視設(shè)備進行文化活動記錄的第一部結(jié)合理論性和實用性的指導(dǎo)手冊；在中文和英文出版物中都沒有類似的。本手冊依照理論與實踐結(jié)合的原則，融合了最新的觀念，吸收了人類學(xué)和傳媒學(xué)等學(xué)科的思想，當(dāng)然，突出了民俗學(xué)的理念，更是結(jié)合了中國和美國的實際情況。同時，強調(diào)突出實用性，吸收了不同學(xué)科和行業(yè)的技術(shù)與經(jīng)驗，如在每章后列示范清單等。所以，本手冊對初學(xué)者和有經(jīng)驗的實踐者都有實用意義。本手冊的形成是基于中美兩國民俗學(xué)會合作的兩次工作坊的教學(xué)與實踐經(jīng)驗。2014和2015，分別在中國和美國舉辦了以民俗學(xué)博士生為主的兩次工作坊，共有60多人次參與的學(xué)員都是碩士或博士研究生或青年教師，來自國內(nèi)20多所高校。工作坊的教員有中國和美國從事視覺人類學(xué)和影視民俗學(xué)的有拍片經(jīng)驗的教授，電視臺紀(jì)錄片編導(dǎo)，和獨立紀(jì)錄片制作者等。所以，本手冊的不同章節(jié)由教員分別承擔(dān)。本手冊的另外一個特點是突出倫理問題。除了在不同章節(jié)的討論外，還包含了首次翻譯的美國和日本民俗學(xué)會有關(guān)倫理的規(guī)則。

·8.9萬字

圖像調(diào)節(jié)的藝術(shù)思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉(zhuǎn)換和傳遞、數(shù)字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調(diào)節(jié)的必要性、層次調(diào)節(jié)時階調(diào)曲線狀態(tài)、極高光的調(diào)節(jié)、強調(diào)細微層次、色彩合成的組合、非彩色結(jié)構(gòu)工藝、色彩合成中的黑色、產(chǎn)生顏色誤差的因素、顏色調(diào)節(jié)和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調(diào)節(jié)的關(guān)系；從不同圖像作品的藝術(shù)特點分析及對應(yīng)處理方式分析成品質(zhì)量、藝術(shù)性評價體系。

·8.9萬字