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《解密色彩設計原理（全彩）》主要針對設計師在設計工作中常遇到的色彩設計問題展開編寫，全出采用問句的形式提出設計師常面臨的配色困難問題作出解答。全書共分為7個章節對配色原理進行介紹，分別以認識色彩、配色法則、高級配色技巧、配色禁忌與強化技法、配色具體應用、配色實例賞析已經印刷配色，全方面解析色彩設計原理。本書配有實戰案例分析講解，通過色彩在不同媒介中的應用進行分析介紹，解密設計師在色彩設計過程中的疑難問題，有效幫助設計師走出配色難的困境。《解密色彩設計原理（全彩）》綜合性強，知識點全面，基礎加實例分析的形式仝方面講解配色技巧，解密色彩設計原理。書中觀點明確，圖文并茂，列舉大量配色實例，使學習過程中知識點更為明確，希望通過本書的學習，能夠幫助廣大讀者解決配色疑難問題。

·7.9萬字

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設計師的色彩書：基礎設計色彩

本書為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業技能培訓，促進色彩設計應用產業的健康發展，引領和規范全國色彩行業的職業培訓市場，勞動和社會保障部中國就業培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其指定教材中的初級教材。

·2.6萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發現音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

·26.2萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹生活較穩定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對羅丹個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術論》是法國藝術家羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，更是羅丹個人藝術經驗的高度概括。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術之路的沉思自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術門徑。本書對于藝術鑒賞和藝術學習有一定的參考性。

·5.4萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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牛津藝術史系列：肖像藝術

“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當攝影術出現，肖像畫如何捍衛其藝術界地位？藝術家如何以肖像作品呈現他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？“牛津藝術史”系列新作，全面回顧肖像藝術的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術家的作品。

·13.6萬字

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戲劇與影視空間敘事比較研究

本書稿是研究戲劇理論的專業著作。作者試圖以現有的“空間敘事學”理論為依據，全面深入地分析了戲劇與影視的空間構成，闡釋了它們在空間呈現上的不同方式，揭示了二者空間敘事的本質。本文借鑒了視覺藝術和心理學研究中的一個重要中介術語“分節”，即連接點、關節點，分中有連，具有切換的特征，而不是把事物截然分開、隔斷。通過“分節”這一概念闡釋了兩種藝術空間呈現——場景與場景相連或轉換的方式，從而揭示了二者空間敘事的本質，即空間時間化。

·18.5萬字

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設計師的色彩書：專業設計色彩

為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業技能培訓，促進色彩設計應用產業的健康發展，引領和規范全國色彩行業的職業培訓市場，勞動和社會保障部中國就業培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其培訓中指定的中級教材。

·3.8萬字

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配色速查1分鐘秘笈：冷暖配色

在本書的學習中，編者分別對冷、暖色配色進行了介紹，幫助讀者更好地區分冷、暖色之間的差異和各自的特性。本書從色彩的基礎知識出發，在簡明扼要地介紹色彩的基本概念后，便著手于冷色調與暖色調的分類介紹。在每一個意象詞中，都通過多種色塊的組合搭配、圖案的意象配色和案例色彩分析進行詳細的介紹，使讀者能夠在閱覽中充分體會到不同冷暖色調所帶來的心理感受。本書包含了豐富的色塊、圖案和案例配色參考，是一份讀者可以輕松使用的圖典一覽表，真心希望讀者在閱讀此書后，能夠有所收獲。

·3.2萬字

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視覺設計基礎

本書以形態創造為出發點，探求形態語意的多樣性和認知性，以及在信息傳播中的視覺心理及其運用。書中引入符號學和視知覺理論，以形態構成為核心，通過一系列課題將視覺元素、語意、認知、視覺心理和可視化，做了系統化教學設計，有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發展學生自主建構能力。本教材適合高等院校視覺傳達設計、環境設計、產品設計、工業設計、多媒體藝術等專業作為設計基礎教材。

·3.6萬字

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設計師專業色譜與配色設計（多色）

本書以巧妙的配色方案，經典的配色實例，詳盡的配色原理說明，讓讀者輕松掌握配色技巧。書中提出的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集合、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關系、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。

·2.2萬字

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平面構成

《平面構成》是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以單元制教學為主線，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重于構成訓練的過程。《平面構成》包括概述、形態認知、形態塑造、形態構成四部分內容，目的明確、條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。《平面構成》可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·2.2萬字

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立體構成及應用（第2版）

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標，系統介紹了立體構成的形態要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內容。講解注重體現時代精神，挖掘深蘊的人文內涵，精選風格鮮明的經典案例，力求教學內容和教材結構的創新。《立體構成及應用（第2版）》結構合理，內容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統之間的互動聯系；注重課堂教學與實際應用的緊密結合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術設計等專業的教學，也可以作為廣告企業和藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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藝術之美

作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內在創造力的引發；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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中國藝術的生命精神

從“生生哲學”的角度透視中國藝術的內在精神。中國哲學以生命為中心來概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一種生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創造的品質。中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實的精神。

·24.2萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

·24.4萬字

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美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

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解密色彩設計原理