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徐悲鴻講藝術

《徐悲鴻講藝術》選錄了我國著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生的藝術隨筆數十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術學養和創作實踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術》收錄的文章里,既有評論家式的關于繪畫美學的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術的感悟,還有作為藝術家對繪畫技藝的專業探討,極具文學欣賞價值與專業研究的借鑒功用。

·11萬字

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形態構成

本書為十三五江蘇省高等學校重點教材。本書是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以章節教學為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重與構成訓練的過程。本書包括概述、平面形態構成要素、平面形態塑造、平面構成形式、認識色彩、色彩的對比與調和、色彩與心理、立體形態構成要素、面材構成、線材構成、塊材構成十一部分內容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。本書可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·7萬字

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牛津藝術史系列（第一輯·全十冊）

牛津藝術史（第一輯），牛津藝術史——西方當代權威的藝術史叢書，由英語世界權威學者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題，被譽為“通向21世紀藝術史的大門”。從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術，從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求，從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關系到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華，再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新，從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞，由牛津大學藝術史系組織的藝術學術委員會把關。

·193萬字

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藝術與現實的審美關系

《藝術與現實的審美關系》針對當時流行的唯心主義美學觀點，提出“美就是生活”的唯物主義論斷，要求文學再現生活，說明和評判生活，作“生活的教科書”，發揮積極的社會功能。這本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運的問題》《弱點與道德上的罪過》《藝術中的美與現實中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術與現實的審美關系》《所謂“創造”》《藝術價值的夸張》《藝術的第一目的是再現現實》《再現現實與模擬自然有別》《形式與內容》《藝術的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關于車爾尼雪夫斯基和他的美學》等。

·10萬字

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配色設計法則

本書采用由淺入深的方式介紹有關色彩的基礎知識、表現印象、囊括面極廣的配色技巧及色彩在各個不同領域中的實際運用等，逐條講解了絕對不可背離的配色理論，并對例舉設計作品的概念、策略、配色鑒賞等進行深度剖析，從而達到預期的溝通目的。書中觀點明確，圖文并茂，通過列舉大量的商業案例，以及結合設計案例的特點，對案例進行專業的配色分析，可大大提高讀者的色彩審美眼光及掌握色彩的實際應用法則，有助于所有想要涉入配色領域但經驗略顯不足的人群。

·7.2萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性。此次再版將增加相關美術作品作為插圖。

·14.5萬字

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色彩藝術

設計史上的經典文獻，設計師必備工具書。本書是著名美術理論家約翰內斯·伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規律中解放出來，進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領至一個極富趣味的色彩世界，并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

·8.7萬字

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觀看之道

本書論及機械復制時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方面，配以兩百余幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變了西方一整個世代的觀看方式，也必將適用于如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本書亦可與貢布里希爵士最杰出的著作互為補充。

·3.7萬字

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鋼琴

本教材是在北京市西城區第一文化館領導的大力支持下，北京市西城區第一文化館藝術培訓系列教材編委會按照專業標準，結合群眾實際編寫而成的。教材從音樂的零基礎開始，按照藝術的基礎理論規律，逐步將群眾的藝術感覺由感性向理性轉化，將基本樂理知識與鋼琴彈奏基礎知識、鋼琴彈奏技巧等融合在一起，盡量使專業鋼琴知識通俗化表達，使教材內容簡潔易懂、進度合理、可行性強，使群眾能看懂、能使用、能學得進去，適合群眾的文化水平，滿足群眾需求。

·2.8萬字

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評書

《評書》主要內容分為評書該說、傳統評書、評書藝術名家等章節。中國文化知識讀本：評書》在深入挖掘和整理中華優秀傳統文化成果的同時，結合社會發展，注入了時代精神。書中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文并茂的形式，把中國文化中的物態文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要點全面展示給讀者。點點滴滴的文化知識仿佛顆顆繁星，組成了燦輝煌的中國文化的天穹。

·3萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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每天學點藝術常識

藝術是人們對美、思想、境界的一種概括與表現，可以說，自人類產生以來，藝術就存在了，成為與人類生活休戚相關的話題。藝術活動也是人類文明史開始的標志之一，代表著不同時期的人類生活場景和文化發展水平。因此，我們要想知道人類的發展史，要想了解中國和世界的文明傳承，要想培養自己的審美觀和創造能力，就去了解前人留下的這些寶貴的藝術遺產吧！本書內容包羅萬象，博而不亂，精選出繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視幾個藝術門類的內容，每個章節中又分為中外兩個板塊，將中外常見的藝術常識都包含其中，精彩紛呈，不僅適合學生閱讀，也適合忙碌的上班族陶冶身心，便于讀者在有限的時間內輕松獲取知識，提高欣賞、分析藝術作品的能力。

·11.9萬字

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配色原理與色彩搭配實戰寶典

《配色原理與色彩搭配實戰寶典》詳細講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設計方法，并給出大量的配色設計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據。《配色原理與色彩搭配實戰寶典》共10章，內容主要包括色彩基本原理、配色設計法則、紅橙黃綠藍紫等各類色系配色和綜合配色的設計方法和大量案例，以及面向特定領域和對象的配色設計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設計中根據設計目的靈活運用和組合多種色彩。

·2.1萬字

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色彩構成

本書稿打破常規的基礎課教學方式，作者以獨特的四步教學法講述了色彩構成的設計思維、設計方法及運用，內容包括色彩構成的感知與認識、色彩的理論與體驗、色彩的配色與運用、色彩構成的拓展與運用四大板塊，即循序漸進的四步教學大綱。全文將色彩構成的配色法則以及技巧形式通過實際的運用案例進行講述，在教學中注重理論與實踐的結合。全書整體框架清晰明確，圖文并茂，以大量的圖例說明色彩構成的基本原則以及設計在視覺傳達、環境設計、產品設計等領域的創意運用，具有較實用的教學參考價值。

·6.4萬字

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理解戈達爾（第2版）

戈達爾之后，電影被永久地改變了。這位法國-瑞士籍導演的影片從不會讓人無動于衷，無論在影評界還是普通觀眾之中，他的頂禮膜拜者與極盡譏諷者總是旗鼓相當。本書選取兩部入門影片：作為新浪潮“宣言”的《筋疲力盡》，和標志著戈達爾作品及1960年代法國電影的《輕蔑》。詳盡分析導演在技術和風格上的選擇的同時，關注其電影敘事、段落銜接、演員拍攝及臺詞引導上的獨特方式。對于如何理解戈達爾，給予了極為有力的回答。感興趣于電影及其藝術、政治和社會可能性的讀者，也將在本書中獲得大量的寶貴信息和思路。

·16.4萬字

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三大構成設計

這是一本全新的設計專業教材!將"平面構成、色彩構成、立體構成"整合為一本,她們彼此既相互聯系又可自成體系,方便使用,且經濟實用。在編寫方法上,突出實用性和可操作性,將構成技巧、制作方法貫穿其中,重點突出,結構清晰。不僅可供美術院校作為教材使用，亦是對立體構成感興趣的讀者自學參考的好材料。

·5.8萬字

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再現：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產生了深刻的影響。再現論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯系起來，構建其藝術再現本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創新性。

·12.8萬字

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宗白華美學33講（插圖本）

本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯，包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等，內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類，論述融貫中西美學，尤側重如何欣賞藝術作品，如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。

·16.3萬字

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藝術美學講演錄

本書共分四講，主要通過介紹世界各大文明圈不同時代的重要思想家、美學家對藝術不同的闡釋，幫助讀者更深入廣泛地理解“藝術是什么”、“美學是什么”，以及對藝術與美學的定義與理解的許多種可能性。古典藝術美學到當代藝術美學，從柏拉圖、亞里士多德、康德、黑格爾到弗洛伊德、榮格；從老子、孔子、鐘嶸到王國維，作者所注重的，是人類思想文化史上那些卓越的大師們對藝術美學的理解，以及自身的領悟和解讀，并由此為讀者提供不同的思想路徑。這些理解，與中國當下的藝術與文化語境相關，與我們每天面對的藝術現實相關，因而，這些抽象的理論就獲得了回應現實的活力。

·23.2萬字

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胡蠻《中國美術史》

《中國美術史》是胡蠻一生中關于國美術史研究的代表性著作。它是中國最早一部運用馬克思主義唯物史觀和第一文藝理論完成的中國美術史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎，文藝要為工農兵服務，要與工農兵結合，開創了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術史演變的先河，在中國美術史學界占有一席之地。

·13萬字

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