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《抵抗的群體》是一本收錄了英國著名作家約翰·伯格24篇書寫古代及現代藝術作品及藝術家的演講評論集。這些文章分別是他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與評論，基本觀點集中于對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩。書中包括了伯格對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開朗琪羅、倫勃朗、德加，以及個性強烈的墨西哥女畫家弗麗達，20世紀雕塑大師布朗庫西等人作品的評述，及相關的歷史社會分析。在經濟狂飆的今天，約翰·伯格始終警覺社會對藝術的欠缺理解與現代藝術本身乏善可陳，而《抵抗的群體》則是針對這些問題的一本權威敢言且殷切提醒之書。

·7.4萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析

本書作者貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬于高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。

·14.4萬字

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達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創作者更緊密地聯系在一起。

·9萬字

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秒懂西方藝術系列（套裝共4冊）

本套書包含4本書：《秒懂文藝復興藝術》、《秒懂近代藝術》、《秒懂西方藝術》、《秒懂西方藝術史》。《秒懂文藝復興藝術》：文藝復興藝術入門指南，再現西方藝術史的黃金時代。快速明了14~16世紀歐洲思想文化運動。《秒懂近代藝術》：從浪漫主義、印象主義到野獸派、立體派，再到抽象主義、達達主義、超現實主義……一次通曉11個重要流派，完整了解近代藝術風格的流變之路。《秒懂西方藝術》：500年的西方藝術中19個藝術流派的杰作精選。《秒懂西方藝術史》：一本書厘清西方藝術史的發展脈絡。

·20萬字

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菊與絲：美術史研究自選集

《菊與絲——美術史自選集》收錄了作者李安源近些年來發表的關于藝術史研究的學術論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學術性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨辟蹊徑，提出了自己獨到的看法與觀點，有一定的學術價值，且在學術界有一定的反響。

·11.9萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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歸結為同一原理的美的藝術

本書于1746年于巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為“美的藝術”，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，對現代藝術體系的建立，具有重大影響。此書分為三大部分。第一部分共六章，討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分共十章，主要關注趣味及其與模仿的關系，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自然，如何評價作品等。第三部分又分為三個方面，分別涉及詩（包括史詩、悲劇、喜劇、抒情詩等等）、繪畫，還有音樂與舞蹈。在巴托看來，模仿原理適用于這幾種美的藝術，而它們也因此而屬于同一體系，具有某種共通性。

·11.8萬字

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中華文化元素環境設計：中國海外孔子學院中華文化場所氛圍營造指導手冊

本書是為明年一月在中國召開的全球孔子學院年會專門準備的獻禮書。教育部人文社會科學研究規劃基金項目（批準號：14YJA760020）《基于中華文化場所感營造的孔子學院環境設計策略與模式研究》。目前全球140個國家（地區）建立了512所孔子學院，1073個孔子課堂。本書不僅可以指導海外孔子學院場所和文化氛圍的建設，對普通喜愛中國文化風格的環境設計、家裝設計師也具有極好的借鑒作用。本書展現了具有中國文化特色的空間環境氛圍，在空間營造中強調受眾與環境，傳統文化與現代文化，功能空間與中國文化內容相互依存的關系，以及現代設計思想和設計理念與傳統思想相互結合的關系，從環境營造的角度為中華文化傳播起到積極的促進作用。

·3.9萬字

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融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進入新世紀以來，技術的日新月異、網絡的迅猛發展、信息平臺的此起彼伏都給傳統的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細探討了如何利用多種媒介形式，發揮主流媒體的公信力和引導力；如何正確認識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現狀；如何運用不同的影像形式和技術手法來進行有效的表達，全新媒介科技思維主導下的未來影像對藝術呈現、對影像美學形態的影響等。《融合與互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當代媒介文化的藝術形式和技術形態的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達，以及帶來的美學形態的改變；對中國國內泛娛樂產業鏈的本土化探索等。

·13.7萬字

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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

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設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）

《設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

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閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

本書側重于“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918—1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創作進行藝術評析，上述文章均以傳統的藝術史論分析為基礎，并突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

·12.7萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

水彩畫的誕生和發展，是西方藝術史不可忽略的重要版塊，曾取得輝煌的藝術成就。它的興衰演進都由成千上萬的水彩畫家推動前行，包括處于風口浪尖的繪畫大師，也有默默無聞的藝術耕耘者……在歷史悄然無聲的選擇和沉淀中，諸多與大師同行的水彩畫家們被淡忘，甚至缺席在歷史的筆墨中，這些藝術家及其作品被蒙上無情的塵埃以致光芒暗淡，逐漸沒落。本書選取了歐洲十九世紀與大師平行或缺席于大眾視野的十三位重要水彩畫家，并結合當時的時代背景，重點分析其創作風格與藝術觀念，歸類在風景、戰爭、政治和貴族四類題材范疇作類比研究，還原十九世紀歐洲水彩藝術的局部面貌。

·12.3萬字

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晉劇藝術研究

本書是一部系統研究晉劇的著作，對晉劇的產生、傳播、班社、劇目、音樂、表演等進行了較為全面的研究。書中深入挖掘了前人未涉及的問題，尤其是對晉劇的傳播以及近三十年來晉劇樂隊音樂的現代化發展等問題，進行了系統而全面的研究，以期對晉劇藝術遺產的保護工作貢獻一份力量。本書完整地闡述了各個時期作品的不同觀念，形成一個有效的多維視角的綜合研究。此外，本書附錄囊括了清道光以來的各個歷史階段600余個劇目，具有一定的史料價值。

·12.9萬字

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讀懂中國畫

20世紀中國畫壇中眾多流派、代表人物脫穎而出，其中有黃賓虹、潘天壽等人，為推動中國畫發展，作出了不可磨滅的貢獻。《讀懂中國畫》系統梳理這一時代背景下潘天壽、黃賓虹、唐云、蕭俊賢、陶冷月五位大家對中國畫的理解。同時，作者郎紹君先生對幾位大家的藝術理念和實踐做出歸納與總結。

·11.6萬字

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國色大明

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事，如“紅”，明代以火德王天下，紅色具有崇高地位；又如“黃”，黃色自唐高祖以來就被皇室專用，明代也不例外。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了明朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出了鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對明朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解明朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.2萬字

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抵抗的群體