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《抵抗的群體》是一本收錄了英國著名作家約翰·伯格24篇書寫古代及現代藝術作品及藝術家的演講評論集。這些文章分別是他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與評論，基本觀點集中于對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩。書中包括了伯格對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開朗琪羅、倫勃朗、德加，以及個性強烈的墨西哥女畫家弗麗達，20世紀雕塑大師布朗庫西等人作品的評述，及相關的歷史社會分析。在經濟狂飆的今天，約翰·伯格始終警覺社會對藝術的欠缺理解與現代藝術本身乏善可陳，而《抵抗的群體》則是針對這些問題的一本權威敢言且殷切提醒之書。

·7.4萬字

藝術小史：從史前巖畫到當代藝術

一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數百件名作背后的奧秘，也能發現那些常被藝術史忽視的創作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

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解密色彩設計原理

《解密色彩設計原理（全彩）》主要針對設計師在設計工作中常遇到的色彩設計問題展開編寫，全出采用問句的形式提出設計師常面臨的配色困難問題作出解答。全書共分為7個章節對配色原理進行介紹，分別以認識色彩、配色法則、高級配色技巧、配色禁忌與強化技法、配色具體應用、配色實例賞析已經印刷配色，全方面解析色彩設計原理。本書配有實戰案例分析講解，通過色彩在不同媒介中的應用進行分析介紹，解密設計師在色彩設計過程中的疑難問題，有效幫助設計師走出配色難的困境。《解密色彩設計原理（全彩）》綜合性強，知識點全面，基礎加實例分析的形式仝方面講解配色技巧，解密色彩設計原理。書中觀點明確，圖文并茂，列舉大量配色實例，使學習過程中知識點更為明確，希望通過本書的學習，能夠幫助廣大讀者解決配色疑難問題。

·7.9萬字

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藝術真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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設計的原點：中國方式與生活特色

《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。

·11.7萬字

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色彩基礎：配色設計思維、技術與實踐

本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。

·7字

美術史與書籍史（第一輯）

《美術史與書籍史》第一輯全面涵蓋了廣泛的美術和書籍研究內容，分為美術史和書籍史兩大部分。本書分為專論、剳記、資料三大版塊，深入探討美術史的多個方面。而書籍史部分則囊括了中西方古籍研究的多個議題。本書探討了從宋代到明代的書籍復制與刻本技術的發展和演變。書中詳細介紹了影宋抄本和仿宋刻本的制作工藝及其歷史背景，強調了影宋抄本在保持宋本原貌方面的高超技術和重要性。此外，本書還涉及了明代中葉蘇州地區仿宋刻本的獨特之處。通過對這些歷史書籍的分析，展示了古代書籍制作的工藝和美學價值。此外，期刊特設了新文獻和新資料專欄，旨在為廣大研究者提供最新的學術資源和交流平臺。

·15.9萬字

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元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關系怎樣？它們如何被創造、生產、復制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標志著作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

·9萬字

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藝術哲學：藝術中的理想

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝術品；并認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

·6.4萬字

海上題襟·筆墨雜綴：黃惇藝術隨筆

本書匯集著名學者、書法家黃惇學術、評論文章、講演稿及隨筆三十七篇，內容涵蓋書法篆刻的歷史與創作、書法教育、師友交往等諸多方面，較為全面地展現了黃惇書法篆刻史論研究、教學及創作方面的心得體會與成果。黃惇，號風齋，1947年生，江蘇太倉人，南京藝術學院教授、博士生導師。主要研究領域為中國書法史論、中國篆刻史論，并擅長書法篆刻藝術創作，2012年獲中國書法蘭亭獎·藝術獎。曾任中國書法家協會學術委員會委員、中國書法家協會篆刻藝術委員會委員，并多次擔任全國書法篆刻展及書學討論會評委。出版多部學術著作，其中《中國古代印論史》獲“首屆中國書法蘭亭獎·理論獎”、《中國書法史——元明卷》獲“第六屆國家圖書獎”。

·10.6萬字

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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

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色彩印象：配色入門速查5000例

本書共有264個配色主題，每個主題根據與主題相關的圖片和顏色來設定內容。講解時，每個主題列出9種顏色，并附有顏色名稱、RGB值、CMYK值，同時將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配，應用到海報、插圖、LOGO等配色實踐中，組合出配色案例。

·7字

海上題襟·長風堂筆陣

《長風堂筆陣》是徐建融先生多年研究中國書畫藝術的心得之談，內容既有書畫藝術的欣賞與鑒藏介紹，又有對中國書畫史上諸多重大命題的當代解讀，還包括對書畫界現象的觀察與思考。其文觀點獨到，論述生動，深入淺出，有助于開闊讀者眼界，一窺書畫藝術之堂奧。

·10.5萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

·14.7萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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技何以入道：四川美術學院當代藝術批評文集

《技何以入道——四川美術學院當代藝術批評文集》展示的是四川美院近年來在藝術批評人才培養和教育方面的成果。藝術批評既是藝術史和藝術理論的具體運用，也是藝術策劃和管理的基礎，此外，藝術批評自身理論方法和體系的建構也是藝術學理論學科未來發展的重要目標之一。在時間線索和地域范圍不同維度的藝術研究中，唯有運行、實踐，際遇存在，才能體悟和標識出可藉傳承的精神秩序。龐茂坤、焦興濤、韋嘉、黃山、楊述等十余位藝術家的個案研究，既為當前藝術創作的前沿探索，也為當下藝術現狀批評的上佳案例。

·10.9萬字

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中國民族歌劇探索

本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創作實際，對我國民族歌劇創作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創作具有引領和啟發作用。

·8.4萬字

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言恭達藝術研究·第一輯

本書收入了針對當代著名書法家、文化學者言恭達先生藝術成果的研究文章20余篇。不同領域的專家學者分別從書法本體、哲學、人文學、社會學等角度，闡發了對言恭達先生藝術的深刻見解。對言恭達先生藝術的專業水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

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藝術的起源

《藝術的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。

·9.8萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創造力

《藝術科學：后谷歌時代的創造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創新，將為創新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創新領域中企業、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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抵抗的群體