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《廢墟的故事:中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結構為基礎的建筑形態造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現廢棄人造建筑的繪畫傳統以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現代中國視覺文化；而抗日戰爭結束以后，當中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統，又如何在漢代以后轉化為藝術家打造個人歷史的藝術行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》：屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家帶來契機與挑戰。

·58.9萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術品經濟學

本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具，以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發現依據，以“藝術語言說”出發，解讀藝術、藝術品與藝術市場，初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系，為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。

·23.3萬字

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王遜《中國美術史》

本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時，導讀者劉春芽對原作每一章節進行全新的評述和闡釋的基礎上，還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。

·27.1萬字

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名家美育課（套裝4冊）

《名家美育課》系列是由北京大學教授朱良志、中國社會科學院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學普及讀物，目前共有四本，分別是《繪畫之美》《藝術之美》《生活之美》《自然之美》，涵蓋對傳統繪畫、藝術哲學、日常生活、生態環境等方面的美學解讀。《名家美育課》作為美學入門讀物，讓讀者在美學中感受歷史與文化，培養良好的審美與認知。

·33.7萬字

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宗白華美學33講（插圖本）

本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯，包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等，內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類，論述融貫中西美學，尤側重如何欣賞藝術作品，如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。

·16.3萬字

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古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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形態構成

本書為十三五江蘇省高等學校重點教材。本書是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以章節教學為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重與構成訓練的過程。本書包括概述、平面形態構成要素、平面形態塑造、平面構成形式、認識色彩、色彩的對比與調和、色彩與心理、立體形態構成要素、面材構成、線材構成、塊材構成十一部分內容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。本書可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·7萬字

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藝術哲學：尼德蘭的繪畫

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術風格與意大利的藝術風格形成一種對比關系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產生的原因與繪畫所呈現出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術，是整個民族的出品”。

·7.8萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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中國音樂文獻學初階（第二版）

本書結合作者的學術經驗，深入淺出地介紹了中國音樂文獻學的知識與方法，具體討論了傳統學術的精髓，也討論了不同類型的研究者勝任文史考據工作的途徑。第一版共七章，分為進入學術工作的十條經驗、學會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講，有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內容，分別為關于編纂音樂史料的學術規范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學、遺落在民間的音樂文獻，使本書的體系更完善。本書文字清新、生動，部分內容采用指導練習的方式，對讀者從零基礎開始了解中國的傳統學術和音樂文化遺產有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學院、中國音樂學院等院校作為教材使用。

·27.6萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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東亞世界：政治·軍事·文化

2013年4月2日舉行了，香港浸會大學當代中國研究所、歷史系及近代史研究中心合辦聯合主辦的“第一屆東亞文化與國際關系研討會”，分別以“近世政制、軍事與文化”、“中韓思想與文化交流”、“近代報刊與社會生活”、“人物思想與學術研究”為主題，嘗試引起學界同人對東亞世界在政治、軍事及文化方面的研究的關注。本書編次依論文題旨和時代，概略分成兩輯：第一輯為“文獻典籍與政治社會”，第二輯為“人物思想與學術文化”，并附錄研討會紀要，以志當日場面氣氛和活動盛況。本書收有是次會議的十六篇論文，既有討論東亞各國的題目，例如中國上古時代的卜筮文化、《循環日報》與近代中國報業發展等，也有探討東亞國家之間的碰撞與交流，例如蒙古人出征日本失敗與“神風”的關系、明清時代以中國為核心的“朝貢制度”、朝鮮譯官在東亞文化溝通上的貢獻等。

·28.9萬字

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言恭達藝術研究·第一輯

本書收入了針對當代著名書法家、文化學者言恭達先生藝術成果的研究文章20余篇。不同領域的專家學者分別從書法本體、哲學、人文學、社會學等角度，闡發了對言恭達先生藝術的深刻見解。對言恭達先生藝術的專業水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

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設計基礎（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養讀者的設計思維、設計素養、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業學校藝術設計類專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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傳統古音學研究通論

本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統上古音研究的觀念和方法進行了回顧和總結。序編討論的是傳統古音學的基礎研究工作，即今音學和等韻學的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發展以及《切韻》音系的基本框架，對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學進行了簡明扼要而又全面深入的總結和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分，即論題“傳統古音學研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學研究的歷史脈絡，從學人代嬗、學術傳承的視角，對古韻研究的從孕育、發端到深入、臻密的過程，以及古韻研究的基本情況進行探討和評介；第五、第六、第七三章則以專題的形式，對古韻部、古聲母、古聲調三方面的研究做了總結和介紹。如第五章作為古韻研究的專題，就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉”“旁轉、通轉”“本音、變音”四塊核心內容，分別介紹了各家對這些問題的認識及其發展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪，分別詳細介紹了上古音研究的材料，包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻中的語言文字材料、訓詁中的音韻學材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論，主要介紹了傳統古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結構分析法與系統觀、概率統計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。

·48.5萬字

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色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

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傅抱石《中國繪畫變遷史綱》

《傅抱石中國繪畫變遷史綱》是對傅抱石先生的《中國繪畫變遷史綱》一書的重新導讀。導讀者武紅麗在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·6.8萬字

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藝術哲學

西方藝術哲學史，浩如煙海，博大精深，很多人想要了解卻又望而卻步。法國知名藝術家、歷史學家丹納，將這部《藝術哲學》帶給大眾，為普通人打開了解藝術哲學的大門。該書跨越地理、歷史、政治、文學和宗教等各個領域，娓娓講透雕塑、文學、繪畫、音樂、建筑五個藝術門類，講到荷蘭繪畫，丹納甚至會從荷蘭特殊的地勢與氣候分析起，剖析環境對畫家性格的影響，對色澤與風格的影響……諸如此類，數不勝數，讀來讓人豁然開朗，如夢初醒。從古希臘到19世紀，整整兩千年西方美術哲學精髓，在丹納筆下，變得輕松有趣，親切可感。閱讀這部傳世杰作，零基礎沒關系，您將不知不覺掌握西方美術哲學精髓，提高藝術修養和審美品位，懂得關心美好事物。法語翻譯界泰斗傅雷，翻譯本書中譯本期間，忍不住親手摘抄6萬多字，寄給其子傅聰。

·26.8萬字

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巫鴻美術史著作經典