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三大構成設計
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三大構成設計

這是一本全新的設計專業教材!將"平面構成、色彩構成、立體構成"整合為一本,她們彼此既相互聯系又可自成體系,方便使用,且經濟實用。在編寫方法上,突出實用性和可操作性,將構成技巧、制作方法貫穿其中,重點突出,結構清晰。不僅可供美術院校作為教材使用，亦是對立體構成感興趣的讀者自學參考的好材料。

朱星雨主編 ·藝術理論 ·5.8萬字

視覺語言：人人皆可表達的一種語言
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視覺語言：人人皆可表達的一種語言

本書是一本視覺語言的入門圖書，從最簡單的點、線、面開始到復雜的視覺“演員”和“道具”的學習應用，再到后面各種場景的應用。本書可以幫助你破除不會畫畫的“魔咒”，希望你能用畫畫這門視覺語言表達自己的思想，梳理自己的思路，影響周圍的人，傳播你的內容。“一切皆可視覺化”，希望“視覺化”能力能成為你生活、工作中的一種能力，成為你表達的一種方式。人人皆可用視覺語言表達自己，希望這本書能帶給你不一樣的視覺“盛宴”。

高偉 ·藝術理論 ·3.4萬字

什么是藝術？：博伊斯和學生的對話
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什么是藝術？：博伊斯和學生的對話

本書主要闡述了形成博伊斯關于“社會雕塑”“擴展的藝術”和“總體藝術”思想的基礎性內容。通過談話揭示了博伊斯藝術觀念的思想淵源和脈絡，包括具有實踐意義的認識論和方法論研究。本書從實踐和認識的角度，通過對物質和藝術作品的基礎性分析，闡述了那些與物質，以及物質的滲透和強化緊密相關的過程。并且作者嘗試對什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材質的深入研究，在最大程度上去接近那些“本質”，“內在實質”或是“精神性的實在”。全書的內容涵蓋了博伊斯藝術思想的核心內容，所涉及的方面很廣，包括自然科學、物理學、人智學、現象學等等，并且是完全建立在感性材料上的討論，毫無疑問是研究博伊斯藝術的重要文獻。

(德)福爾克爾·哈蘭 ·藝術理論 ·12萬字

書法美育的思想啟蒙
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書法美育的思想啟蒙

本書為陳振濂書法美育思想的“學理篇”，是對書法美育的一次深刻回應，也是對書法學學科和書法教育體系的建設性思考。全書分為上下兩編，上編甄選陳振濂2019—2020年間新撰寫的論文八篇，下編則囊括其自20世紀90年代起對書法與美育的思考，包括其相關著作九種的序言、目錄和后記，整體基于社會公眾對書法審美及其所需的感悟力、判斷力的缺位，多角度論證提倡“書法美育”在當下的必要性和緊迫性，并試圖面對這種情況建立完整的、有現實針對性的理論框架。全書以獨到的見解引人入勝，讓讀者對書法美育的源流、價值、學科建設以及書法“美育”與生活的關系、所擁有的文化含義等各個方面形成一個全面而系統的認識。

陳振濂 ·藝術理論 ·17.5萬字

設計色彩
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設計色彩

本書是一本系統研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優秀設計色彩作品賞析。這些內容都是設計創作愛好者及專業人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

楊弦編著 ·藝術理論 ·4.1萬字

配色原理與色彩搭配實戰寶典
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配色原理與色彩搭配實戰寶典

《配色原理與色彩搭配實戰寶典》詳細講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設計方法，并給出大量的配色設計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據。《配色原理與色彩搭配實戰寶典》共10章，內容主要包括色彩基本原理、配色設計法則、紅橙黃綠藍紫等各類色系配色和綜合配色的設計方法和大量案例，以及面向特定領域和對象的配色設計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設計中根據設計目的靈活運用和組合多種色彩。

宋翔 ·藝術理論 ·2.1萬字

江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）
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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發展上的認識和思考。

江東 ·藝術理論 ·18.6萬字

傅雷談藝錄及其他
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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經驗和心得（如《翻譯經驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

傅雷 ·藝術理論 ·16.4萬字

配色速查1分鐘秘笈：對比配色
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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

Sun I視覺設計編著 ·藝術理論 ·3.6萬字

藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們
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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

(美)埃倫·溫納(Ellen Winner) ·藝術理論 ·18.8萬字

書寫美學
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書寫美學

探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格?！稌鴮懨缹W》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創作與鑒賞的角度出發，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

邱正倫 ·藝術理論 ·24萬字

閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集
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閱讀圖像：中西方美術史與美術批評論文集

本書側重于“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918—1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“斗?！敝黝}進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創作進行藝術評析，上述文章均以傳統的藝術史論分析為基礎，并突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

趙成清 ·藝術理論 ·12.7萬字

具身的進路
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具身的進路

本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創造獨特藝術世界的方式，嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。

支宇 ·藝術理論 ·22.9萬字

中國風骨：啟功談書論畫
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中國風骨：啟功談書論畫

書畫藝術是我們的國之精粹，亦展現大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師，也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優良傳統的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通，將傳統文化的深厚素養與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

啟功 ·藝術理論 ·23.8萬字

色彩搭配原理與技巧（第二版）
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色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

范文東 ·藝術理論 ·6.5萬字

設計色彩
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設計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優秀中外作品賞析等方面的內容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

任成元 ·藝術理論 ·4.2萬字

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新
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巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注?！对缙谥袊囆g中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·13.5萬字

融合與創新—舞蹈音樂發展研究
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融合與創新—舞蹈音樂發展研究

本書從舞蹈音樂的發展出發，在舞蹈音樂基礎理論進行闡述的基礎上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關系和發展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎上，詳細論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內容豐富，結構緊湊，知識結構完整，希望對廣大讀者有所幫助。

洪嚴 ·藝術理論 ·16.1萬字

中國繪畫史
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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

潘天壽 ·藝術理論 ·18.5萬字

巫鴻美術史文集·第一輯（1979-1998）
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巫鴻美術史文集·第一輯（1979-1998）

《傳統革新》文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注?！对缙谥袊囆g中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了?！冻酱笙蕖肺募牡诙?，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創新，其目的不在于再造一種與西方傳統歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力?！蛾愐幵僭臁肺募牡谌?，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·54.7萬字

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