单机冰球突破豪华版试玩

《沉默》是20世紀(jì)美國音樂代表人物約翰·凱奇的代表作，本書是《沉默》問世五十周年紀(jì)念版的中譯本。凱奇在本書中以相應(yīng)于他的音樂創(chuàng)作的獨(dú)特方式，展現(xiàn)了他對實(shí)驗(yàn)音樂和現(xiàn)代音樂的思考，以及結(jié)合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學(xué)。在《關(guān)于無的演講》《關(guān)于有的演講》和《一個演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版面設(shè)計(jì)，力圖在文字、閱讀與現(xiàn)場表演之間形成呼應(yīng)與張力，體現(xiàn)他在與聲音相關(guān)的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實(shí)驗(yàn)的創(chuàng)造性方式。《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領(lǐng)域，時間也證明了本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術(shù)和文化的里程碑，該書已被譯成四十多種語言，發(fā)行量超過了五十萬冊。

·11.4萬字

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色彩構(gòu)成藝術(shù)

“色彩構(gòu)成藝術(shù)”是數(shù)字藝術(shù)類平面藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)設(shè)計(jì)、多媒體等藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)造型設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程。從色彩的基礎(chǔ)理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實(shí)踐中的各個知識點(diǎn)，從色彩的局部到色彩的整體，使學(xué)生認(rèn)識色彩、了解色彩、把握色彩、應(yīng)用色彩，了解色彩的發(fā)展歷程以及色彩應(yīng)用的發(fā)展趨勢。

·5.6萬字

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中國畫學(xué)全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現(xiàn)代著名書畫家、美術(shù)史論家、出版家。本書初印于1929年，為現(xiàn)代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽(yù)為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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世界美術(shù)名作二十講

《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生的名作，學(xué)習(xí)美術(shù)賞析、西方藝術(shù)史的入門書和必讀書，被譽(yù)為“中國版《藝術(shù)的故事》”。全書圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，經(jīng)過全盛期“三杰”（達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀(jì)的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風(fēng)格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11萬字

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藝術(shù)哲學(xué)

《藝術(shù)哲學(xué)》是法國歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)講述美術(shù)史的講義全書包括《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》《意大利文藝復(fù)興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術(shù)中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實(shí)則是一部生動的西方藝術(shù)史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學(xué)識、獨(dú)特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服。而且，你會發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)的本源是這樣的。你會發(fā)現(xiàn)，阻礙我們欣賞藝術(shù)作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.9萬字

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神居何所：從書法史到書法研究方法論（修訂版）

《神居何所》在對書法基本性質(zhì)進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)上，對與書法有關(guān)的各種具體問題進(jìn)行了討論，其中包括書法史、現(xiàn)代創(chuàng)作理論、感覺模式、形神關(guān)系、書法研究方法等一系列重要課題。這里反映出作者對藝術(shù)現(xiàn)象敏銳的觸覺和處理各種理論問題的才能，又顯示出書法理論在整個人文學(xué)科中可能具有的意義。

·17.4萬字

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藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本

從古典時期起，藝術(shù)的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學(xué)家、哲學(xué)家、心理學(xué)家及人類學(xué)家紛紛在這一領(lǐng)域發(fā)聲，改變了我們對于“藝術(shù)史是什么及將會是什么”的看法。《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本》選介了藝術(shù)史研究領(lǐng)域迄今為止最具開創(chuàng)性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術(shù)史研究議題：美學(xué)、風(fēng)格、作為藝術(shù)的歷史、圖像與符號、性別、現(xiàn)代與后現(xiàn)代、解構(gòu)主義、博物館學(xué)，并配以74幅相關(guān)作品圖片。從古典理論到現(xiàn)代主義，從康德到福柯，從現(xiàn)代藝術(shù)史與科學(xué)考古學(xué)創(chuàng)始人溫克爾曼到當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)大師級人物貢布里希。35位學(xué)術(shù)巨擘及藝術(shù)家，幫助讀者從第一手資料了解藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)。

·42.7萬字

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設(shè)計(jì)表達(dá)

本書旨在通過更整體的講解方式將設(shè)計(jì)表達(dá)中手繪、電腦輔助等相關(guān)知識進(jìn)行梳理，從基礎(chǔ)的設(shè)計(jì)表達(dá)認(rèn)知到設(shè)計(jì)表達(dá)的傳統(tǒng)方式、新方式、透視、材料工具、表達(dá)手段、表達(dá)思維方式、練習(xí)方法等進(jìn)行了歸納和總結(jié)，由淺入深，循序漸進(jìn)，起到了一定的指導(dǎo)性作用。適用于設(shè)計(jì)類專業(yè)課程教學(xué)，同樣適合對設(shè)計(jì)感興趣的設(shè)計(jì)愛好者進(jìn)行學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

·2.7萬字

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北京地區(qū)高校數(shù)字媒體藝術(shù)本科專業(yè)培養(yǎng)模式研究

本書以數(shù)字媒體藝術(shù)本科專業(yè)為研究對象，對北京市各高校進(jìn)行數(shù)據(jù)分析和內(nèi)容分析，總結(jié)各高校培養(yǎng)目標(biāo)、人才定位、學(xué)科設(shè)置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數(shù)字媒體藝術(shù)本科生培養(yǎng)中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術(shù)之爭

18世紀(jì)后半葉，一種有意識的浪漫風(fēng)格興起，與正統(tǒng)古典風(fēng)格長期斗爭，是藝術(shù)史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛(wèi)、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術(shù)家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術(shù)與人生相交織，展現(xiàn)出兩種藝術(shù)風(fēng)格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術(shù)家的內(nèi)心深處，都有一個浪漫主義藝術(shù)家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

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藝術(shù)哲學(xué)

《藝術(shù)哲學(xué)》是一部“有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著”，是每個渴望提高藝術(shù)修養(yǎng)的人必讀的經(jīng)典啟蒙讀物。全書由丹納在美術(shù)學(xué)校任教時的五編授課講義整理而成。丹納主張研究學(xué)問的目的是解釋事物，應(yīng)“從事實(shí)出發(fā)，而非主義;探求規(guī)律，不提出教訓(xùn)”。丹納的行文條理明晰、明白曉暢，且富有熱情;他運(yùn)用具體的事例說明抽象的事物，將現(xiàn)代與古代做比較，以今人與古人做比較，使過去的歷史顯得格外生動，絕無-般理論文章的枯索、沉悶之弊。豐富的史料也使本書成為一部充滿美感的藝術(shù)史，并將藝術(shù)推向哲學(xué)的高度。本書第一編“藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生”與第五編“藝術(shù)中的理想”為丹納美學(xué)思想與理論的集中展示。第二、三、四編則以文藝復(fù)興時期的意大利、尼德蘭及古希臘時代的繪畫、雕塑藝術(shù)為例，加以闡釋。

·29.1萬字

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造型基礎(chǔ)

本書是適用于普通高校數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課程教材。本教材提出了新的造型基礎(chǔ)理念,具有注重強(qiáng)化培養(yǎng)應(yīng)用型人才的特點(diǎn)。主要講授速寫知識、培養(yǎng)手繪能力、傳授速寫技法，可適應(yīng)專業(yè)教師、學(xué)生及相關(guān)行業(yè)愛好者的需求。教材將傳統(tǒng)意義上的解剖、透視、構(gòu)圖、速寫知識做有機(jī)融合。在觀察方法上，從整體出發(fā),認(rèn)識事物的形象、形態(tài)、造型特點(diǎn),解決造型陷入表面細(xì)節(jié)迷宮的怪圈;在分析方法上,把物象按８個造型分類,認(rèn)識對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外在形象的關(guān)系;在表現(xiàn)方法上把以線為主的技法作為重點(diǎn),對其他風(fēng)格技法、工具材料技法都加以介紹,讓學(xué)生在寬泛的形式中找到適合自己的方式、方法、風(fēng)格和途徑。教材以人物為主的展開實(shí)踐訓(xùn)練。用草圖,形態(tài)線造型,動態(tài)線造型,體塊人造型,骨骼人造型,速寫,簡筆造型,線稿等８種造型,研究被描繪對象的形、體、空間關(guān)系及表現(xiàn)規(guī)律。每個造型圖式的背后都有專業(yè)知識的支撐，學(xué)生通過學(xué)習(xí)可以獲得全面的造型基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)。教材遵循科學(xué)、合理、循序漸進(jìn)的認(rèn)識原則,

·3.8萬字

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品牌的色彩設(shè)計(jì)：冷色調(diào)

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳?shù)男睦砀惺堋Ｕ捎诶渖倪@種多重性，使它在品牌設(shè)計(jì)中的作用也是多面性的。在特定行業(yè)，如IT技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)碼、醫(yī)藥以及餐飲行業(yè)中都會運(yùn)用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設(shè)計(jì)當(dāng)中的合理應(yīng)用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設(shè)計(jì)—冷色》中的內(nèi)容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設(shè)計(jì)中的運(yùn)用方法。

·1.1萬字

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王春立美術(shù)論集（全二卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關(guān)于美術(shù)方面的文字，并附少許自己創(chuàng)作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術(shù)》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術(shù)的基本看法。

·63.9萬字

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王春立美術(shù)論集（上卷）

·27.8萬字

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色彩藝術(shù)

本書內(nèi)容包括：色彩知識、色彩教學(xué)、色彩表達(dá)、色彩內(nèi)容和作品賞析。本書圖文并茂、內(nèi)容豐富、示范性強(qiáng)、視覺效果新穎，具有鮮明的時代特色；對學(xué)生的色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練、色彩審美和色彩作品鑒賞均有重要的指導(dǎo)作用；在注重知識傳授和技能訓(xùn)練的同時，大力倡導(dǎo)色彩藝術(shù)的創(chuàng)新，加大對學(xué)生成為具有高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)力度，是藝術(shù)類學(xué)生的良師益友。

·4萬字

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品牌的色彩設(shè)計(jì)：暖色調(diào)

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴(kuò)張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業(yè)中常被應(yīng)用，在工業(yè)安全、物流等行業(yè)中也會被運(yùn)用到。《品牌的色彩設(shè)計(jì)—暖色》中的內(nèi)容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設(shè)計(jì)中的運(yùn)用方法。

·1.2萬字

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建構(gòu)美術(shù)的國際視野：2016年度中國中青年美術(shù)家海外研修工程成果匯編

中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展，始終是與“走出去”的姿態(tài)緊密聯(lián)系在一起的。中國的美術(shù)家們?nèi)匀灰獔?jiān)持頻頻地走出國門，親身領(lǐng)略國際上的美術(shù)創(chuàng)作與研究的鮮活生態(tài)以及一切可供借鑒的心得、經(jīng)驗(yàn)和方法，才能有“出乎其外”的認(rèn)知、覺悟與借鑒，讓中國的美術(shù)創(chuàng)作與研究成果在當(dāng)今世界真正具有一種“普適性”的影響。

·23.8萬字

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巫鴻中國古代美術(shù)史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術(shù)史文集”計(jì)劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。對中國古代禮儀藝術(shù)的內(nèi)涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點(diǎn)還原到古代美術(shù)作品的原始功能、意義和環(huán)境上去；同時引進(jìn)多種現(xiàn)代美術(shù)史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質(zhì)性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質(zhì)。繼《傳統(tǒng)革新》《超越大限》與《陳規(guī)再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續(xù)關(guān)注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統(tǒng)，《戰(zhàn)國城市研究中的方法問題》探討城市物質(zhì)形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀(jì)念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現(xiàn)、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點(diǎn)，深化闡釋古代藝術(shù)與視覺文化的物質(zhì)性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學(xué)術(shù)思辨和可讀性。

·19.4萬字

敦煌的藝術(shù)（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠(yuǎn)也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經(jīng)千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產(chǎn)中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術(shù)等多方面文化內(nèi)涵，極大地補(bǔ)充了中國藝術(shù)史。現(xiàn)實(shí)與理想，科學(xué)與藝術(shù)，宗教與神話在這里已經(jīng)難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學(xué)學(xué)者精講敦煌藝術(shù)的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術(shù)課中，真正走進(jìn)敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術(shù)之美。

·10.3萬字

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