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高蹺走獸為中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的山西傳統舞蹈，這一民間舞蹈活動豐富了人民群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結和諧，可以說是山西乃至中國的一張文化名片。《高蹺走獸》采用田野調查與歷史資料相結合的形式，記錄了國家非遺文化高蹺走獸的形成發展歷程，講述了高蹺走獸的文化價值和保護傳承困境。本書在不失學術價值和文化價值的前提下兼具了它的可讀性，讓讀者對高蹺走獸有一個更全面的了解。

·5.6萬字

AI商業創意攝影：技術、藝術、實踐

本書是一本深度聚焦AI技術在商業創意攝影領域應用的實用指南。本書全面解析AI攝影技術，詳細介紹AI攝影創作自動平臺工具，特別是主流的AI商業創意攝影工具Midjourney的使用指南，幫助讀者掌握AI攝影的核心知識。書中不僅涵蓋AI攝影的理論基礎，還實戰性強，通過解析多位國際攝影大師的風格，指導讀者利用AI模擬大師風格進行創作，同時探索ChatGPT與Midjourney的結合應用，展示AI在攝影中的巨大潛力。此外，本書還分享了AdobePhotoshop等后期處理技巧，提升AI攝影作品的美學價值，廣泛涉及攝影創作的全流程。本書不僅適合攝影愛好者，更是商業攝影師、廣告從業者及對AI技術感興趣的讀者的必備參考書，助力讀者在AI攝影領域取得突破，開啟創意攝影新篇章。

·13萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

筆墨狂情：王鐸與晚明書法藝術

本書從王鐸的書法研究入手，探討晚明時期中國書法之演變。王鐸意欲借復古而創新，調和王羲之的側棱用筆和精細細節，與張旭的中鋒行筆和雄闊氣勢。全書由七篇長文組成，在整個晚明文化的時代背景中，討論了王鐸書法線條的形態、來源，以及他與同時代書法家的對比。同時，作者還對張芝、王羲之、王獻之，以及張旭、懷素、顏真卿、米芾、黃庭堅、董其昌等中國歷史上眾多書法大家的風格特點，進行了詳細的解析，并匯集了大量藏于海內外難得一見的書畫珍品。

·10.2萬字

或然世界

本書是部人工智能繪畫作品集。人工智能小冰通過對過往400年藝術史上的236位知名人類畫家畫作的學習，在受到文本或其他創作源激發時，可獨立完成原創性繪畫作品。本書中，小冰化身為七位不同身份的女性畫家，她們來自于不同的時代，不同的地域，有著截然不同的人設，創作出各種風格的畫作，營造出一種玄妙的藝術效果，形成一個“或然世界”。小冰還為每一幅畫作都創作了詩歌，展現了人工智能在創造性領域的劃時代進步，引發人們對人工智能如何改變人類生活，藝術和創作是否是人類獨有等問題的暢想。

·1.4萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

予神之光：針管筆黑白插畫手繪實例教程

這是一本以希臘神話為主題的針管筆畫繪制教程。本書共5章，精選了25個神話傳說進行創作，涉及場景、圣物和神等內容的繪制，詳細地講解了14個作品的繪制過程。本書作品精美、講解透徹，且有重點標注，細致地講解了針管筆畫的表現技法。本書適合插畫師，以及針管筆畫和黑白插畫愛好者學習和參考。

·2.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

黑老虎集：中國碑帖之美

品讀中國歷代碑帖，玩味古人的筆墨風神。胡竹峰品讀的不僅是書法之美、文人雅趣，更有煙火日常。王羲之為友人送橘呈上一份《奉橘帖》寫有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”的情誼；金農的《金農題畫記》寫著“豆莢青，豆花白。豆莢肥，秋雨濕。想見田間午飯時，此中滋味，問著肉食貴人全不知。”，道出四時風物的生活妙趣；張旭有一日肚痛，狂筆書就《肚痛貼》……這一切正是“一半是塵土，一半是清風，一半是生活，一半是藝術”。在流動的清澈行文中，作者帶我們通往明、清、唐、宋與魏晉，這是碑帖之路也是古典之路，更是一個人的心路。

·7.2萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料。《譯林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

敦煌的藝術（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續營建，現存七百多個洞窟，其豐富性和系統性是現存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這里已經難分彼此。從絲綢之路到數字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

·10.3萬字

概念設計的秘密：游戲美術基礎與設計方法

本書從畫面的構成關系對視覺感受的影響這一底層的設計邏輯出發，由淺入深地解析了游戲概念設計的知識點。本書前3章主要講解基礎的構成關系和節奏感的塑造。第4~8章主要講解不同層面外觀形式對概念設計結果的影響。第9~11章主要從畫面框架關系、空間關系及光影塑造的角度講解對整體畫面進行塑造時所應掌握的知識點。第12~14章從游戲概念設計的實際應用出發，講解游戲概念設計師應如何以產品的目標為導向進行概念設計與美術整體規劃。本書適合美術專業的在校生、游戲美術從業者和愛好者閱讀，同時也適合作為游戲概念設計培訓機構的教學參考書。

·19.9萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關鍵詞。《2020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰在一線的醫生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”。《名所江戶百景》作為他晚年的巔峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

歲時請神：中國諸神圖志

“舉頭三尺有神明”，這是中國古人對于宇宙秩序的樸素認知，在四季流轉的歲月里，將這種虔誠和敬畏融入到日常生活中，無論是慶祝節日、祈求豐收、祈福祭祀，他們都以獨特的儀式和習俗來表達對自然與神明的尊重和敬仰，因此生活過得并不平淡乏味而是充滿了色彩和情感。本書深入挖掘中國皮影的神仙形象。這些想象出來的神仙，根植于中國傳統的文學、藝術、宗教、哲學的豐厚土壤，代表著中國人對美好生活的期許與祝愿。《西游記》《封神榜》跌宕起伏的傳說，凝聚著歷代文人的創作與靈感；莊嚴神圣的瑞獸、飄逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色與圖案等，無不展現出古人的瑰麗想象；掌管家宅平安的土地公，預示五谷豐登的灶王爺，暗含著人們對自然的崇拜與信仰；“天地化三清”，代表著古人對天人合一思想、萬物運行洞察的哲學理解……本書以十二月令為線索，配以神仙形象，娓娓道來百余位神仙傳說故事，映射古人千年來的精神追求，講述中國人獨有的儀式感。

·8.9萬字

紀錄片創作理論與實踐（慕課版）

本書全面且細致地梳理了紀錄片創作理論與實踐的相關知識。全書共8章，系統探討了紀錄片的范疇與屬性、紀錄片的類型、紀錄片的重要創作流派、紀錄片的選題、策劃文案與拍攝提綱、聲音的采集與制作、紀錄片的畫面造型元素，以及畫面的拍攝與剪輯等內容。本書采用深入淺出的闡述方式，結合豐富的典型案例，旨在為讀者提供堅實的理論基礎，并助其提升紀錄片選題、拍攝、剪輯等全流程的實踐能力。本書適合作為影視、新聞傳播等相關專業的基礎教材，同時也可作為紀錄片創作者、影視從業者、媒體研究者的參考讀物。

·17.2萬字

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高蹺走獸