香港免费资料王中王

雕塑與建筑這兩門古老的藝術，在人類文明的發展進程中，總是彼此吸引交織，形成緊密的聯系；而在不同政治、宗教、文化背景的影響下，這種交織又是時起時伏，多姿多彩，構成一部美術史中的獨特篇章。本書并非一部枯燥的雕塑與建筑的編年史，而是立足于人類文明史的宏大背景，徐徐展開東西古今典型作品的比較分析。作者以身臨其境的現場視角，帶領讀者認識、理解這些不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品：一方面介紹它們賴以生發的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術效果和內在規律加以剖析。整體而言，是一部可讀性較強的藝術普及類作品，文字平實，且配有近千幅珍貴圖片，其中大部分是作者十余年間在世界各地親身考察時所拍攝。作為一位研究雕塑50余年的專業學者，作者撰寫此書的初心，是在藝術語言已然發生巨變的今天，探求雕塑與建筑環境相交織的新的可能性。因此在介紹不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品時，作者總是重點考察它們的突破、創新之處，探討它們的樣本意義。所以本書對雕塑從業者亦有啟發之用。

·24.2萬字

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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術并非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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星野風光攝影指南

由于星野攝影涉及的題材眾多，背景知識龐雜、拍攝技巧豐富，為了盡可能在有限的篇幅里為讀者提供貨真價實、去偽存真、去粗取精的攝影指南，每一章內容都是在參閱了國內外大量攝影師撰寫的相關文章和視頻的基礎上完成的，本書之所以能成稿是眾多星野攝影師集體智慧的結晶。為了驗證一些題材的拍攝方法，三年來多次到新疆、青海、西藏、四川、內蒙進行專題拍攝，以期為本書提供更扎實的內容、更生動的示例。

·21.6萬字

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攝影實戰從入門到精通（套裝10冊）（攝影起步）

套裝包含：《一花一世界：拍花卉》、《山光悅鳥性：拍鳥兒》、《情商比智商重要：拍寵物》、《那山那水那人：拍旅途》、《紅杏枝頭春意鬧：拍春景》、《映日荷花別樣紅：拍夏景》、《停車坐愛楓林晚：拍秋景》、《梅須遜雪三分白：拍冬景》、《大師也需要：后期處理》、《此時無聲勝有聲：拍靜物》。《攝影起步》系列叢書定位攝影初學者所需要的攝影技法，全方位立體化地進行攝影技巧解析，提供了豐富而精美拍攝體例與教程，內容簡潔實用，立足于實際拍攝的圖文講解更令讀者一目了然。

·25.5萬字

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香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

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立論中國影視

本書意在為中國影視立論，選取了作者近20年來關于中國影視的內容生產、行業發展、文化建設、基礎理論、宏觀視野等方面具有代表性的理論觀點，對于近20年間中國影視快速崛起、發展的理念、思潮與風云變幻的景觀，做出了深入獨到的觀察描述與闡釋解讀。本書秉持作者一貫倡導的本土化、人文化、專業化的價值理念，運用理論與實踐、歷史與邏輯、宏觀與微觀相結合的研究方法，在全球化、媒介融合、國家需求等新的語境下，聚焦中國影視的核心問題，進行面向學術的理論研究、面向行業的實踐觀察、面向決策的宏觀思考。

·29.4萬字

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中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

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中國藝術史料學

尹文著的《中國藝術史料學》以中國藝術史為研究對象，在對中國藝術史進行時代劃分與流派分類的基礎上，綜合梳理自古以來中國藝術理論史料，對史料進行了嚴謹分析與扎實考證，提出了不同于西方藝術理論的獨特藝術史研究方法論，研究扎實，觀點鮮明，兼具學理與現實意義。

·36.8萬字

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游藝黑白1：世界鋼琴家訪談錄（1912-1944）

要成為鋼琴家，必須也得是學者、音樂家、藝術家與運動員，甚至還是哲學家與時空旅人。收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲獎者，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教于昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學習中實實在在地經歷了鋼琴學派的演變與發展。賈尼斯是美蘇冷戰中音樂外交的代表人物，本書訪問是他首度透露相關細節，史蘭倩絲卡學承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經歷尤其特殊，三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術之外，感慨世事多艱，莫測難言。

·27.7萬字

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阮義忠談藝錄（套裝共三冊）

★攝影家阮義忠的三堂創作課；★攝影改變他，他改變世界；★“啟蒙者與拓荒者”寫給青年攝影人的創作秘籍；★收錄百余幅經典攝影作品，藝術愛好者不可錯過的盛宴。2020年，七十歲的阮義忠先生站在人生新的起跑點上。像一臺永動機，仍然不斷進取。位于故鄉宜蘭的“阮義忠臺灣故事館”定期以對話形式展覽名家攝影作品，兩年一度的“阮義忠攝影人文獎”不斷發掘有潛質的攝影家。而《阮義忠談藝錄》中，有足以填補藝術史空白的書信訪談，有成書于二十多年前的真摯探討，這一套“不止于攝影”的多維度藝術手冊，跨越了攝影、建筑、繪畫、音樂等領域，把這一切都融合在一起，提供一種富于人文情懷的看世界的方法：把外界和自身經歷相互點亮，變成屬于自己的烙印。三本書從不同角度切入，跨越攝影、繪畫、音樂、建筑等眾多領域，讓讀者走近攝影作品背后的阮義忠，感受生活美學、文字的溫度和字里行間的人文情懷。書中收錄百余幅經典攝影作品，每一幀圖片都經過精修，清晰度和層次感都有極大改善，是一場藝術愛好者不可錯過的視覺盛宴。

·32.5萬字

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書寫美學

探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格。《書寫美學》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創作與鑒賞的角度出發，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

·24萬字

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公共藝術與城市文化

《公共藝術與城市文化》以公共藝術為核心范疇，以公共領域為基本概念，以世界著名城市雕塑和公共藝術為基本范例，以公共藝術實踐與城市文化建構為基本關系，以公共藝術的多樣性與城市文化的多向性為基本內容，國際性視野與中國首都視野相參照，國際公共藝術進程與首都公共藝術發展相結合，闡述公共藝術與城市文化的內在邏輯與結構關系。第一章在語境化的歷史背景中描述公共藝術的歷史發展和轉變，第二章以公共領域為基本概念闡述公共藝術本體論和公共藝術的文化公共性；第三章結合世界著名且富有爭論的公共藝術案例，闡述公共藝術的復雜性、矛盾性和多向性特征；第四章對作為公共藝術的當代北京的城市雕塑進行歷史、文化和美學的歷時性分析和詮釋；第五章對北京城市公共藝術與首都文化建設的關系、首都公共藝術的轉變進行共時性的探討；第六章選譯四篇關于公共藝術的經典性和前沿性文章以提供公共藝術理解和闡釋的文化美學視野。

·25.8萬字

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新藝術的震撼

由BBC制作的電視紀錄片《新藝術的震撼》首播于1980年，全球觀看人數超過2500萬，被譽為“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的完美結合”。同名圖書甫一出版，即成為二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現代藝術的入門讀本。書中以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。

·28.1萬字

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王春立美術論集（下卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·36萬字

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2013全球珠寶拍賣年鑒

這是一本反映2012全年世界珠寶市場的重點拍賣交易紀錄。書中精心甄選出蘇富比、安蒂古倫、佳士得、艾德、富得、中國嘉德、寶龍、北京保利等全球8大拍賣公司37場精致珠寶拍場的代表性拍品，全面、準確地呈現了2012年度表壇的精彩全貌。為便于珠寶收藏愛好者了解2013年世界珠寶拍賣市場的行情，本書依照品牌進行細部分類，對各品牌的信息做以詳述，中英文名稱對照，完全標注成交價格，并有高清精美圖片，是您投資舉拍、收藏鑒賞的資訊參考查詢工具書。

·26.4萬字

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中國藝術遺產論綱

這是我國第一部有關藝術遺產方面的專著，填補了這一學術領域的空白。本書從四個方面對藝術遺產的建制進行探討，它們是：第一部分歷史體性，包括正名、認知、分類、原住民藝術等；第二部分社會功能，包括環境、地方特色、教化、技藝、商業化等；第三部分藝術本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術家的個體因素，如風格、主觀、身體表達、靈感、旅行等。中國當下正在進行“遺產運動”，而藝術作為文化遺產的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術上一直未受關注。與此同時，我國的藝術學（包含認知、學科、理論、形制等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結；“藝術遺產”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術史、藝術理論等具有反思價值。

·42.1萬字

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世界名畫·中國名畫（彩圖精裝）

《世界名畫·中國名畫》中近200幅具有極高藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值的傳世名畫，代表了中外繪畫的最高成就。400多幅精美插圖精彩展示名畫的原貌，營造出一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身于一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅。科學簡明的體例、豐富精美的圖片和藝術設計等多種視覺要素有機結合，為讀者打造一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕松的閱讀中豐富知識儲備，提升人文修養。

·32.6萬字

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藝術的本體與維度

本書立足于藝術和藝術學理論在新語境下的新發展，吸收國內外藝術實踐和研究的最新成果，系統地論述了藝術的本質、本源、功能和價值意義，探討了藝術活動、藝術起源、藝術的創造與生產、藝術作品、藝術傳達、藝術的接受與傳播、藝術的批評與闡釋等理論，初步建構起一個藝術學本體論研究的體系性構架。

·38.1萬字

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電視新聞播音主持創作藝術

播音主持是基于實踐的一種創作性的傳播活動。本教材力圖密切結合一線實際，對電視播音主持的一般創作理念及創作規律進行理論梳理，針對不同類別的電視播音主持創作總結其不同的創作特征及創作手段及方式方法，并提出切實可行的訓練策略。