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歌劇概論（修訂版）

《歌劇概論》一書為錢苑與林華老師在上海音樂學院的講課內容集結整理而成。已出版多年，近年來銷售逐漸成上升趨勢，作者對此書內容做了不少修訂，且當年合同已到期，因此作為修訂版重新制作。林華教授、博導，作曲家、音樂理論家。1942年生。1954年考入上海音樂學院附中，主修鋼琴；1966年畢業于該院作曲系。此后在上海管樂團、上海歌劇院等音樂表演院團任創作員。1979年返校任教至今。曾任上海音樂學院音樂研究所所長、上海音樂學院出版社副社長兼總編輯，現任中國音樂心理學學會副會長，上海音樂學院音樂研究所學術顧問、音樂教育系博導教授。

·18.2萬字

延安魯藝音樂

計曉華，沈陽音樂學院音樂舞蹈研究所所長。主要研究方向為中國近現代音樂史、革命根據地音樂史、東北近現代音樂史等專業研究領域。該書是關于中國共產黨1938年在延安創辦的第一所高等藝術院校——延安魯迅藝術學院音樂歷史的研究。80年來，魯藝匯聚并培養了一大批優秀文學藝術人才，創作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚革命精神的作品，作為中國高等藝術教育的奠基者，魯藝的辦學宗旨、人才培養模式、音樂創作是中華民族在特定歷史時期積累下的智慧寶庫，代表了中國藝術創作的最高成就。全書通過對延安時期藝術理論的實踐進行深刻闡釋，重視資料文獻研究和原典實證分析，并作細致、扎實、深入的研究，對其在藝術研究領域所取得的卓越成就進行了系統的梳理和概要性的呈現。展示在艱苦卓絕的歲月里革命文藝家戰斗生活的歷程，他們用文藝為中國革命作出貢獻，使魯藝優秀藝術文化和革命歷史更好地服務于民族復興的偉大事業，這是延安精神在新時代的體現與傳承，希望可以為當下中國音樂歷史的發展提供更多的經驗、資源、思路和啟迪。

·18.2萬字

跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現代音樂發展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調性體系之內，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環境中的必然產物。

設計導論

高校設計類入門基礎理論讀物，簡約概括地介紹了設計的性質與特征、功能與類型、設計師素質、設計歷史與現狀等。

中國古代琵琶·阮咸文獻考

張曉東，音樂學博士，彈撥樂演奏家，現任上海大學音樂學院講師。主要從事漢唐音樂歷史、彈撥類樂器演奏和理論研究，并關注民族音樂的傳統與當代發展。著有《開源·溯流·繁衍：漢唐時期彈撥類樂器的歷史與流變述論》《海上生民樂：上海民族器樂藝術發展史（1949—2019）》等專著，多次參加文化部、中央音樂學院、上海音樂學院、東盟音樂周組委會、國際傳統音樂學會、歐洲中國音樂研究基金會等主辦的國際會議并發表演講，主持、參與多個省部級、國家級科研項目。本書為“絲綢之路上的音樂”系列叢書之一。絲綢之路的開通與歷史的發展，使得古老的中國文化與世界文明勾連。在豐富物產、經濟貿易迅速發展的同時，瑰麗的音樂藝術也沿著這條黃金之道交相往來。琵琶樂器便是其中重要的樂器之一。自漢代規模化開始與廣義西域開始溝通，琵琶樂器作為較早進入中國的樂器與中國固有的阮咸相互影響、共同發展，以至于在唐代之前，將這兩大類樂器都混稱為琵琶。本書對中國古代的琵琶、阮咸文獻進行系統整理，可作為供研究者使用的文獻工具書。

中國舞蹈通史（隋·唐·五代卷）

中國舞蹈史學研究的意義和任務是什么呢？無非是為了“考古以證今”，“以史明鑒”。因此，研究舞蹈歷史和文化發展的自然規律及法則，成為舞蹈史學的主要任務。因為，“歷史”不是守舊的護身符，而是創新的啟示錄。由于我們現在和未來的發展不可能擺脫傳統的基礎和影響，那么，在歷史的研究中就是要讓世世代代的祖先活過來，走在我們的前面，傳授他們的經驗教訓。

隱喻與視覺：藝術史跨語境研究下的中國書畫

跨語境藝術史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現出既有關聯又存差異的研究狀態顯示出海外中國藝術研究的適應性和不適應性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術史傳統，尤其是20世紀中后期以來的發展狀況。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術研究的發展變化，并借此視角給中國藝術史研究提供一定的參照與幫助。

《石濤畫語錄》講記

本書將《石濤畫語錄》的六種版本加以校對，是利用新發現的資料對《畫語錄》進行整理的新校勘本。本書除了對原文進行注釋外，還在延伸討論部分對石濤的畫學思想進行了深入探討，有助于作者從石濤充滿玄機的文字中找到解讀其畫學思想的密碼。

村里來了照相的

本書是對豫魯蘇皖四省交界二十三縣二十四位照相師傅的訪談錄。王勇的訪談工作起于二○一一年年中，截止到二○一四年年初。訪談地點包括河南蘭考、民權、睢縣、夏邑、永城、柘城、周口、商丘；山東曹縣、成武、單縣、鄄城；江蘇豐縣、沛縣、泗洪；安徽亳州、碭山、利辛、靈璧、蒙城、濉溪、渦陽、蕭縣，還有北京等地。本書主要呈現的是二十世紀下半葉，中國中部地區民間影像文化蔚為壯觀的景象。無疑，這是現代影像文化生態中十分重要而又一直被忽視的部分。從某種意義上說，正是這些民間影像的生成機制、內容形態、評價認知、流布結局等現象構成了我們影像文化的底色。

馬秋華中國聲樂教育文集

本文集是馬秋華教授三十七年聲樂教學理念和教學實踐的總結，雙視角地呈現作者多樣性教學歷程以及聲樂理念形成的軌跡。馬秋華教授在書中提出多樣性中國聲樂教學概念，構建科學性、文化性、民族性、時尚性的“多樣性聲樂教學”理念和方法，展現了聲樂教育者培養學生“定位”的重要性，也讓聲樂教育因材施教有了具體的方案指導。同時對中國聲樂教育的未來發展也提出了中肯的建議。本書分為上篇、下篇和附錄。上篇是作者的多樣性聲樂教學的學術思考，下篇是作者的課堂實踐教學理論分析，附錄是關于他人對馬秋華聲樂藝術研究的文章集合。文集從主客位多角度地展現了多樣性聲樂教學的全貌，對未來中國聲樂的理論知識有所增益。馬秋華，中國音樂學院博士生導師、聲樂歌劇系原系主任、中國民族聲樂藝術研究會會長、民盟中央文化委員會副主席。中國音協藝術教育委員會副主任、任全國多所高等音樂藝術院校客座教授、享受“國務院特殊專家津貼”，獲得“北京市高等院校教學名師”獎。

莫里哀喜劇與20世紀中國話劇（中法文學關系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀中國話劇的生成與發展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現代文學史、戲劇史中的某些跨文化問題。

圖說中國工藝美術

原始先祖的彩陶黑陶，質樸厚重而美妙；奴隸血汗鑄就的青銅器，威嚴、神秘，獨領風騷；春秋戰國的玉器構思藝術的奇巧；秦兵馬俑以其稀世的規模平添國人驕傲；來自東漢的銅奔馬連那龍雀也能趕超；唐三彩折射出國力強盛，吸引得八方來朝；宋代定窯孩兒枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里紅技術為元代的歷史增添了榮耀；宣德爐、景泰藍、明式家具，再創藝術新高；清代工藝品的精工細作讓人眼福大飽……

我的瓦格納人生

在《我的瓦格納人生》一書中，蒂勒曼從職業指揮家的角度，帶領讀者全景式領略瓦格納的世界：瓦格納的個人奮斗史，與德國意識形態的淵源及后果，拜羅伊特音樂王國的建立與維護，各代瓦格納家族、樂隊、指揮、導演及演員的風格與成就，每部瓦格納歌劇的特點和地位，各個時期瓦格納歌劇錄音版本的優劣，在拜羅伊特節日劇院與在其他歌劇院指揮瓦格納的不同……對于“我們的時代為何需要瓦格納，以及需要什么樣的瓦格納”這一關鍵問題，蒂勒曼在破除掉種種禁忌、神話和誤讀之后，以真實、樸素的筆調，做出了自己的回答。

影視調色學

《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。

絲綢之路上的音樂史研究：胡樂的傳來及其歷史跡象

本書為“絲綢之路上的音樂”，全面地從絲綢之路的前端：印度、波斯；中段：中國以及下游東亞的日本、朝鮮展開全面的論述。以文獻史料、出土文物、佛教洞窟等一手史料出發，對胡樂人、樂器、樂調、樂舞、音樂體裁、音樂現象、地域文化交流等多視角、深層次地展開立體性分析。以系列叢書形式全面論述絲綢之路上的音樂文化現象。項目第一期（五卷）已獲批“上海高校服務國家重大戰略出版工程項目”，每卷約25萬字，五卷的圖片總數約有1000幅。內容上比前人研究全面；質量上比前人深入并有深意。趙維平，歷任上海音樂學院音樂學系系主任，教授、博士研究生導師。國際傳統音樂學會（ICTM）東亞分會音樂史料學會主席。1988年畢業于上海音樂學院音樂學系中國音樂史專業，翌年獲日本文部省獎學金赴日攻讀音樂學學位，師從日本音樂史學家、大阪教育大學教授馬淵卯三郎和日本民族音樂學家、大阪大學教授山口修。其間，研究視野從中國古代音樂史逐步擴展到日本及東亞諸國，研究論文除在本國外，還刊登在日本、韓國等國外刊物上。1995—1996年作為聯合國教科文組織成員曾兩度赴越南對越南宮廷樂進行實地調查，1997年獲大阪大學博士學位。1999年回國后在上海音樂學院任教。

中國四大古典名著連環畫：三國演義

《三國演義》描寫了從東漢末年到西晉初年之間近105年的歷史風云，以描寫戰爭為主，反映了東漢末年的群雄割據混戰和魏、蜀、吳三國之間的政治和軍事斗爭和最終司馬炎一統三國，建立晉朝的故事。反映了三國時代各類社會斗爭與矛盾的轉化，并概括了這一時代的歷史巨變，塑造了一批叱咤風云的三國英雄人物。全書可大致分為黃巾之亂、董卓之亂、群雄逐鹿、三國鼎立、三國歸晉五大部分，在廣闊的歷史背景下，上演了一幕幕氣勢磅礴的戰爭場面。作者羅貫中將兵法三十六計融于字里行間，既有情節，也有兵法韜略。本書以《三國演義》原著為依據，經過精選和縮編，將原著中的故事用淺顯易懂的語言表達出來，全文加注拼音，并配以生動有趣的圖畫，更有助于孩子閱讀。

·17.9萬字

梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字