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七葉集：朱天曙書法隨筆

《七葉集》主要介紹了中國書法的筆法技巧、中國傳統書法藝術的審美模式、中國當代書法教育與古文字學研究的交互性以及中國書法在國際傳播及教育應注意的問題。全書分為五個部分，分別是近兩三年在北京大學、國家圖書館、中央美院等各類研討會和講壇上的講課內容及隨筆；近十年來出版的作品集、隨筆集的自序、前言和后記；與幾位前輩就書法篆刻藝術的某一主題談話的內容；在各地求學求藝的蹤跡和所見所聞；品評中國古代書畫印人的絕句。

晉北民間道教科儀音樂研究

作者在充分把握資料及全面深入考察的基礎上，首次對晉北民間道教的教派源流進行全面考察和梳理，糾正了以往學術界對該區域教派傳統的誤解，指出全真派與正一派道教在晉北地區的普遍存在。同時，完整地記錄了該地區目前現存的道教活態儀式并對各區域道教音樂的音樂形態進行細致分析，最終提出晉北地區民間道教的地域性、共時性和歷時性藝術特征，進而揭示出自明清以來晉北民間道教音樂傳統的歷史變遷過程及其在近百年的社會變革中依舊固守傳統的原因。

“西琴”東漸與本土藝術

本書分為上、下兩編，上編為中國鋼琴教育的傳入與發展，深入系統地厘清中國鋼琴教育的發展脈絡，總結中國鋼琴教育取得的成就，探討它未來可能的發展路向，不僅有重要的學術價值，而且有重要的現實意義；下編以川北“王皮影”為個案研究，以田野調查、文獻研究和理論分析為主，從歷史學、藝術學、民俗學等多學科的視角，結合川北地區的經濟與文化，采用圖片和文字相結合的表達方式，運用“白描”手法力圖再現川北“王皮影”的歷史。

表演視域下的口頭文學研究：以蘇州評彈為例

蘇州評彈是國家級的非物質文化遺產，當前正處于衰退之中，政府部門和有識之士一致認為，要保存和發展這門有著深厚傳統文化底蘊的說唱藝術，加強理論研究是關鍵措施之一。《表演視域下的口頭文學研究——以蘇州評彈為例》一書借鑒了美國多位民俗學大師的經典理論，將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度內的、動態的表演事件來加以考察。首先，作者全面地梳理了評彈研究的歷史，從中尋覓出從文學層面、技藝層面、戲曲和曲藝理論層面的多種研究成果，由此引發出撰寫本書的核心問題：評彈作為一種表演藝術的本質是什么？我們應該如何對此來進行研究，要闡述哪些重要的問題？作者首先引介了西方民俗學表演理論的發展背景，并對其基本概念進行了仔細的介紹和辨析，以此作為本研究的重要理論基礎；在這一理論框架下，作者進一步探討了蘇州評彈這一主要是以語言來演繹故事的曲種本質，分析了評彈的構成要素（演員、聽眾、書場、文本），及其表演行為（說、噱、彈、唱、演）的全部進行過程。

五彩彰施：中國古代植物染色文獻專題研究

本書對中國古代十余種重要植物染料以及最具代表性染色技術的文獻記載，進行了系統梳理和實證解析，澄清以往關于古代植物染色記載中一些莫衷一是的說法，并將不同染料所能得到的顏色，以彩色色樣的方式直觀的呈現出來。可為從事色彩文化研究者，植物染色研究者、服裝行業人員、紡織服裝院校師生以及廣大植物染色愛好者，提供一些文獻使用方面的參考。為方便眾多的科技史專業研究者進一步了解更多的文獻資料，本書中將中國古代植物染料對應的相關文獻資料以二維碼的形式來展現，通過掃碼可以快速獲取。

影視民俗學

《影視民俗學》基于民俗學視角來探究影視劇的內涵和形式，也可視作對影視劇的民俗學讀解，從中揭示出影視劇創作和審美欣賞的一些獨特規律。我認為，民俗生活既是根深蒂固的，又是不斷發展演進的（例如當代中國人共同營造的“春晚”新民俗），兩者構成影視劇取之不盡的創作資源，也是全球化時代立足本土文化的“根基”所在。盡管這門新學科目前尚未構成一門顯學，但發展空間很大。海波作為國內為數不多的開墾者之一，任重而道遠，假以時日勤奮耕耘，必將迎來山花爛漫叢中笑的境地。

音樂筆記

本書由三個部分組成，第一部分談音樂欣賞，面對浩如煙海音樂世界，作者選擇曾經感動自己的曲目和音樂家，娓娓道來；第二、三部分為音樂雜感，作者談音樂生活中的所見所感，談音樂與文化，皆從自己親身感受出發，文字精練而老辣。辛豐年先生文字往往千錘百煉，數十年寫下的文章并不算多，集其藝術精華的《音樂筆記》可算是彌足珍貴。

東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

辛豐年文集·卷四：音樂筆記

本套書系精選辛豐年先生曾經出版并具有廣泛影響力的8本音樂文集，經重新編輯排版，再次出版，包括：《樂迷閑話》《如是我聞》《音樂筆記》等。辛豐年的音樂隨筆在國內樂迷和書迷中享有很大的名氣，受到諸多名家喜愛與推薦。辛豐年先生的隨筆深入淺出，即適合深度的古典樂迷閱讀，也適合入門級的讀者。

曹禺“彌留之際”的詩意獨白：話劇《彌留之際》排演與教學

本書稿記錄了沈陽師范大學特聘教授、二級教授王延松在該校導演話劇《彌留之際》的舞臺創作和排練教學的全過程，其全方位戲劇教學理念、排練全景和教學反饋貫穿全書。本書稿重點在于闡述這次排演與傳統課堂教學的不同，即，整個排演帶有很強的學術性和實驗性；王延松導演有計劃地針對當下戲劇教育與教學存在的問題，有的放矢地探索和實驗；并通過實現劇組的功能，使劇組的每位師生都在激活的狀態中，釋放能量，完成了全方位立體化教學實驗。同時，該劇以中國戲劇家曹禺彌留之際的靈魂獨白探問了現代中國人的靈魂，同時與當下時代與人心深度對話。

用戶體驗設計指南：從方法論到產品設計實踐

現如今，在互聯網領域，用戶體驗逐漸成為一個炙手可熱的關鍵詞，用戶體驗設計師也逐漸成為產品開發設計團隊重要的成員。可以說，這是個用戶體驗為王的時代，人人都在討論用戶體驗并發表自己的見解，然而什么是用戶體驗，它是怎么產生的，現狀又如何呢？本書由百度，阿里，騰訊各出一位設計師，為大家分析目前用戶體驗的現狀，以及在國內領頭的互聯網行業里，作為用戶體驗設計師應該掌握那些技能。

錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進行分析和理解。由于電影中的身體牽涉到文化性別、種族、階級等一系列復雜的文化議題，因此身體研究也必然關聯到文化研究。本書將把電影中的身體置于所處時代的社會文化生態中，在身體理論和電影文本、電影文本和社會歷史文本構成的互文關系中進行論證。同時，堅持文化學研究和影像分析相結合，在影像細讀的基礎上進行文化批評，避免文化研究在藝術批評上的局限。

蔡襄書學研究（精裝）

《蔡襄書學研究》全書內容由三篇六章組成。該著提出了蔡襄“尚古匡時，寓意存真”的書學思想，并系統闡述了蔡襄的“尚古”是在兼具“古法”“古意”基礎上，還寄寓了“我意”的價值追求，充分體現了蔡襄“斂才于法”“錦囊裹錐”“不以書能為能”“主神次形”的書學審美理想，也揭示出蔡襄對“古法”“古意”“我意”的執著，以及于“我法”上開拓的不足，從而客觀地回答了有關蔡襄書法“法”與“意”關系的爭辯問題。在對蔡襄書法實踐展開相關研究環節，提出了蔡襄書法所經歷的“四個階段與兩個時期”以及各時期的書風特征與發展變化，并對“飛白草”相關問題進行了系統論述。同時，該著立足于史學觀立場，還原了“蔡蘇黃米”宋四家名位之本來面目，并提出蔡襄書法“骨健氣清”“用意極精”的學術觀點。另外，鑒于蔡襄書論的相關內容失之于零落、注譯不足或存有謬誤等情況，作者對古代文獻中涉及蔡襄書法的文論凡四十五則予以簡明扼要輯注。

村寨里的紙文明：中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究（第六卷）

《村寨里的紙文明——中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究》項目為中央美院非物質文化遺產中心前后歷時十五年之久不間斷地進行田野考察研究工作，記錄整理的搶救性檔案成果。全書共計8卷本，首次收錄了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多個少數民族的調查文本，共計200多萬字，近萬幅圖片，向我們展示了少數民族文化和剪紙藝術的多樣性。本書為第六卷，介紹了藏族、土族、回族、維吾爾族、哈薩克族的剪紙。

幕味：重訪影史與策展實踐

這是一本兼具學術性與趣味性的電影文集。作者從多年來從事電影策展工作的經驗出發，精選了一批中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以治史的視野與方法梳理這些影片的美學坐標與文化脈絡。同時，講述展映前后的各種故事，既涉及珍稀拷貝的輾轉發現、獨具特色的映前導覽、重要影人參與活動的幕后趣聞，還回顧了放映結束所留下的社會反響和經驗總結。尤其值得一提的是，本書對電影資料館的功能定位和策展思路、中國電影史上杰出影片及影人留下的寶貴遺產、電影的檔案保存難題、藝術影院的未來都進行了深入思考與研究，并輔以百余幅珍藏圖片，與影迷們分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。

尚古說印

全書從印章材料、歷史流派、評印標準、印章用法、印章宜忌等方面進行了系統介紹，為讀者提供了豐富而有條理的中國印章創作鑒賞知識。印章亦稱圖章，用作印于文件上表示鑒定或簽署的文具，有鋼印、蠟印等多種分類。制作材質有金屬、木頭、石頭、玉石等。中國印章藝術博大精深，見微知著。

藝考一點通：藝術類專業考生實戰指南

作為從事藝術教育20余年的知名教授，作者根據自己多年藝術教育和高考招生的經驗，從個人的人生體驗出發，為考生講解了中國大學教育的體制以及中國藝術教育的現狀，告誡考生要根據自己理想設計自己的人生，通過科學的職業規劃實現自己的人生理想，在此基礎上，很詳細地講解各藝術專業對考生素質的要求、職業前程以及考試的方式以及備考的要領，由淺入深，通俗易懂，即便對藝術考試完全不懂的人，也很快能找到感覺，對于藝考生來說，實是一本非常難得的實戰指導書。

風流美學

《風流美學》是日本美學家、文藝理論家岡崎義惠關于美學的重要著作。《風流美學》介紹了日本自古以來風流思想出現的脈絡及其歷史價值，闡釋了近代以來在西洋影響下日本風流呈現出的新世相，并通過夏目漱石和森鷗外等日本文學大家的風流思想加以具體分析。如夏目漱石的風流思想是西洋浪漫主義與寫實主義思想結合之下形成的“則天去私”思想的一部分，西洋教養在其精神構造中影響深廣，昭示了昭和大正時代新風流的特色。而森鷗外的風流思想更多盤踞于東洋精神之上，傾向于將一切包納在人的渾融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《風流美學》厘清“風流”的原意以及其與“風雅”等相關概念之間的關聯與差異，并對“風流”進入日本后，在平安時代、中世等不同時期的美學特性及發展演變加以縷析，對風流在茶道、花道等不同藝道乃至日常生活之中的種種表現進行論述，更深入作家作品，分析“風流”在文學中的不同呈現。可以說，《風流美學》一書全面詳盡展現了日本“風流美學”的樣貌，并在與中國“風流”、西方美學的相關概念的比較中，確立了日本“風流美學”的民族特性。