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本書總結了作者八年來在當代藝術展示方面的觀察、研讀、思考和教學的成果,匯集了其中最核心的實踐史、理論資源及反思原則。在系統討論了當代藝術展示的主要元素和方法論之后,作者更進一步挖掘了這一領域的主要的學術背景,意在為讀者進一步討論當代藝術展示提供材料和思路上的鋪墊。本書既提供了關于當代藝術展示的系統的理論解釋,也可被看成讀者自審、討論我們時代的藝術理論與藝術展示實踐的一個反思-論爭現場,更可被看成一本備用的策展理論小詞典、行動手冊。
陸興華 ·藝術理論 ·30.7萬字
《江湖叢談》可謂一本不可多得的奇書。它是我國現存僅有的一部全面介紹江湖行當、行話和內幕的書。作者是已故評書大家連闊如。20世紀30年代,他以云游客的筆名,在北平《時言報》發表長篇連載《江湖叢談》。1938年由時言報社結集出版,共三集。這本書除了介紹北平天橋、天津三不管等地的變遷以及藝人小傳、藝人生活狀況外,還以大量的篇幅著重記述和揭露了清末至20世紀30年代這一時期江湖行當的內幕以及危害社會的種種騙術,勸誡人們不要貪便宜上當受騙。
連闊如著 賈建國著 連麗如整理 ·民間藝術 ·37萬字
在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后,本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分,深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術,提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場,希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中,作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘,試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發,歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求;強調從超文本的層面解讀戲曲,將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究,從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。
傅謹 ·戲劇藝術 ·25.2萬字
《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》是一本全面介紹平面廣告設計的圖書,其突出特點是知識易懂、案例趣味、實踐性強、發散思維。《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》從學習平面廣告設計的基礎理論知識入手,循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識、技巧、色彩搭配方案、CMYK數值。本書共分為7章,內容分別為平面廣告設計的基礎知識、認識色彩、平面廣告設計的基礎色、主題化色彩搭配、平面廣告設計的行業分類、平面廣告設計的色彩情感、平面廣告設計經典技巧。在多個章節中安排了常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點評、推薦色彩搭配等經典模塊,豐富本書結構的同時,也增強了其實用性。
盧琳琳 ·設計 ·24.2萬字
藝術起源本質上屬于人類遠古史研究,但不是時段史研究,而是問題研究。本書對藝術起源問題從學術選題到學術方法,從思維方式、材料運用到具體的觀念進行了全面的懷疑,對“起源終極論”觀點,什么是“藝術”?什么是“起源”?藝術起源研究的思維方式提出懷疑。對藝術起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族學材料、語言文字學材料、文獻材料、動物和兒童的行為與心理材料等提出質疑,對幾種主要的藝術起源說包括“勞動說”、“游戲說”、“宗教說”、“摹仿說”、“符號說”等進行了全面的檢討。本書的“懷疑論”不同于實在論和獨斷論。懷疑論并不是反理性,它是比理性更高一層次的準認識論。懷疑論是一種重要的思想和學術模式,它只是提出問題并不解決問題。懷疑論外表是否定性的,內在卻是肯定性的,具有建設性,可以說是積極悲觀主義。
高玉 ·藝術理論 ·22.8萬字
本書是對2014年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描,書中介紹了藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學五個一級學科在2014年度的發展概況,主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面:學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描;問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析;專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。
王一川主編 ·藝術理論 ·24.6萬字
本書從北宋的書法教育背景、書法教育類型、皇室與宗室的書法教育、書法文獻及其教育功能和書法教育家五個方面,對北宋時期的書法教育作了全方位、多角度的系統研究。其中的教育背景主要從人文背景和時代背景兩個角度展開研究,此兩大背景既為當時的書法教育提供了特殊的物質和思想條件,也對當時的書法教育提出了特殊的時代要求。教育類型主要包括學校教育、家族教育、師徒教育與師友書藝交流、社會教育和自我教育五個方面,每種教育類型之下,均有翔實的史料支撐作者的觀點與見解。皇室和宗室的書法教育嚴格說來也是教育類型之一,因該群體身份特殊、條件優越,故單獨成章以凸顯該群體書法教育的獨有特色與社會引領作用。書法文獻主要包括刻帖、碑版和理論文獻三個部分,它們在北宋的書法教育中,分別從不同角度發揮著各自的教育媒介功能。此外,書中對北宋八位代表性書法家的學書與教育之個案研究,更便于讀者從微觀上了解北宋的書法教育。
楊加深 ·書法篆刻 ·39.8萬字
《殘酷劇場》是伊恩·布魯瑪多年來在《紐約書評》發表的藝文評論和歷史散文精選。第二次世界大戰期間,世界各地發生了慘絕人寰的屠殺和種族滅絕。為了追根究底,布魯瑪帶領讀者探索納粹的宣傳影片、德國占領下的巴黎、猶太人的命運、被盟軍炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮日記》、珍珠港事變、神風特攻隊、墮落藝術、冷戰下的東德、巴以沖突、戰后的日本的前衛藝術等等,從電影、文學、繪畫、音樂、劇場、舞蹈的表現中,重回第二次世界大戰現場以及戰后重建的世界,試圖找出答案。
(荷)伊恩·布魯瑪 ·戲劇藝術 ·23.1萬字
本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的,從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識,既注重知識性、趣味性、普及性,又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生,戲劇影視從業人員,以及愛好文學、戲劇的廣大讀者,幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂,吸收了新的研究成果,更有針對性,如加大了戲劇教育一講的比重等,注重實踐性,更適應藝術院校的教學需要。
董健 馬俊山 ·戲劇藝術 ·30.3萬字
套裝共包含《墨西哥藝術》上、中、下3冊。從藝術融合角度,再現墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達美洲前,印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間,在外來文化統治的高壓下,本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程,以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析,說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。
邢嘯聲編著 ·各國藝術 ·20.4萬字
地處西南邊疆的七彩云南,一直被建國60多年的電影所關注、所想象并不斷的重新建構,進而成為中國電影史中的一個特殊現象。本書對百余部云南題材的電影、微電影、紀錄片、電視劇進行研究,既有微觀的電影賞析,也有歷史發展線索的梳理,還有云南電影的體制改革等,并從“云南形象建構”的角度分析主流文化對云南的藝術想象,探究主流文化、邊疆少數民族文化、市場經濟文化之間的微妙互動,具有一定的學術價值。
郭鵬群 ·媒體藝術 ·20萬字
“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就,而且勤于在學理層面深入探索,其思考多涉及各藝術門類的根本問題,所談所論極富洞見。各冊篇幅不長,但深入淺出,發人深省,堪稱藝術領域的“大家小書”。套裝共包含《中國畫的特點》《黃賓虹畫語錄》《非翁畫語錄》《論書隨筆》《文化與書法》《學習書法的十三個問題》《中國畫法研究》《中國傳統繪畫的風格》8冊。
潘天壽等 ·繪畫 ·23.5萬字
本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素,認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學(包括心學)是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響,一方面強化中國畫的功利主義傳統,將“重品”作為繪畫追求的重要目的;另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術,是寄托心靈的“一葉扁舟”,理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度,研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。
朱良志 ·藝術理論 ·21.8萬字
《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨(SanfordSchwartz)所編,中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結,收錄了凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目,讓我們得以與她展開一段充滿啟示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術家的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼,也不吝于贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影產業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。凱爾的論點常常走在時代前面,對很多以后在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最后的探戈》《納什維爾》等等,她在電影甫一問世時就寫下了極為精彩的評論。
(美)保利娜·凱爾 ·媒體藝術 ·41.2萬字
中國現當代美術的發展,始終是與“走出去”的姿態緊密聯系在一起的。中國的美術家們仍然要堅持頻頻地走出國門,親身領略國際上的美術創作與研究的鮮活生態以及一切可供借鑒的心得、經驗和方法,才能有“出乎其外”的認知、覺悟與借鑒,讓中國的美術創作與研究成果在當今世界真正具有一種“普適性”的影響。
孫夢柔 ·藝術理論 ·23.8萬字
本書是“諾頓音樂史導論”系列之一,對巴洛克時期的音樂進行了全面而詳細的探討,內容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深層次的音樂作品分析。作品的闡述中不乏大量音樂文本討論與相關專著、文集的材料補充,它反應了在這一極具生命力的歷史時期中音樂風格的多樣性以及革新。它不失為一本研究這一特定時期音樂問題及相關內容的斷代研究專著。
約翰·沃爾特·希爾 ·音樂 ·41.8萬字
一個人在其一生中,應該了解、欣賞一些世界名畫。如此,不僅可以提高審美情趣,提升藝術修養,還可以學習到豐富的歷史文化知識;此外,從名畫折射出來的畫家的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。
喬會根 ·繪畫 ·24.1萬字
如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨認出藝術“原來”的模樣,那么,一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚,還有翠西·艾敏亂糟糟的床,足以讓我們看到藝術的其他可能?;仡櫖F代藝術一個半世紀的反叛之路,我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背后,是藝術家對“何為藝術”的無盡追問,是他們對周遭世界的回應與抵抗?,F代藝術的故事仍在繼續,也許永遠不會完成。
(英)威爾·貢培茲 ·藝術理論 ·26萬字
本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一。在古代中國,國家對于戰爭有著一套嚴格而富有程序化的儀式,以求得到天地諸神的護佑,贏得戰爭的勝利。這些儀式即為軍禮。在軍禮的實行過程中,必有樂相須為用,此為軍禮之樂。中國古代軍隊在日常的軍事訓練、戰爭及鎮戍生活中,也有用樂現象,此皆為軍中之樂。本書即以明清兩代軍禮和軍中用樂作為研究對象,探討國家軍禮和軍中用樂的史實和規律。
任方冰 ·音樂 ·25.7萬字
現當代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區的文壇和藝術界,在不同時期不同程度上表現出文壇“為翻譯而寫作”,影壇“為獲獎而拍攝”,畫壇“為展覽而繪畫”的現象。這些文藝現象一個總的特點就是迎合西方的審美取向,表現東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異,作品所塑造的藝術形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理,對特殊的歷史題材和現實題材表現出特別的偏愛;人物、環境、情節上進行“奇觀式”的展示;藝術形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創作主體為促進社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿,但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞,從而誘導了一些后來的東方創作者趨向他者化的文藝創作。
林豐民等 ·藝術理論 ·29.6萬字
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