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中國照相館史（1859-1956）

在第一次和第二次鴉片戰(zhàn)爭期間，照相機伴隨著槍?炮來到中國。當時，照相館是中國攝影的主體，而在早期中國照相館的發(fā)展過程中，香港曾經是一個最主要的策源地。照相館不僅僅是當時每個個人或家庭影像的第一個自覺塑造者?，也首次成為中國社?會變遷視覺文獻的主動記錄者。照相館創(chuàng)造出的影像，不僅代表了攝影師的技術水平和藝術追求，更展現了中國人自我觀看的前因后果。

·29萬字

圖像繽紛：視覺藝術的文化維度

本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統(tǒng)美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發(fā)了獨到的見地。

·29.5萬字

巫鴻作品集：中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”

《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》一經問世，旋即轟動中西學界，引發(fā)了圍繞東西方治學理路的大討論，波及美術史學科以外，綿延至今。以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉化為藝術家打造個人歷史的藝術行為？《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》嘗試打破美術史研究中的門類之別，以“紀念碑”這一西方古代藝術的核心概念為線索，將裝飾藝術、圖像藝術和建筑藝術納入更大范圍內藝術的發(fā)展變化，重構中國古代美術的宏觀敘述。

·23.7萬字

藝術哲學

西方藝術哲學史，浩如煙海，博大精深，很多人想要了解卻又望而卻步。法國知名藝術家、歷史學家丹納，將這部《藝術哲學》帶給大眾，為普通人打開了解藝術哲學的大門。該書跨越地理、歷史、政治、文學和宗教等各個領域，娓娓講透雕塑、文學、繪畫、音樂、建筑五個藝術門類，講到荷蘭繪畫，丹納甚至會從荷蘭特殊的地勢與氣候分析起，剖析環(huán)境對畫家性格的影響，對色澤與風格的影響……諸如此類，數不勝數，讀來讓人豁然開朗，如夢初醒。從古希臘到19世紀，整整兩千年西方美術哲學精髓，在丹納筆下，變得輕松有趣，親切可感。閱讀這部傳世杰作，零基礎沒關系，您將不知不覺掌握西方美術哲學精髓，提高藝術修養(yǎng)和審美品位，懂得關心美好事物。法語翻譯界泰斗傅雷，翻譯本書中譯本期間，忍不住親手摘抄6萬多字，寄給其子傅聰。

·26.8萬字

日本電影縱橫談

【日本電影研究專家舒明全新力作】本書匯集作者對日本電影長達半個世紀的觀察與思考，從日本電影的歷史、人物和作品三方面描繪日本電影的地圖和風貌，于茫茫影海中提要勾玄，去蕪存菁，作一縱橫概述。第一輯分析日本電影史上十大電影的變遷；第二輯評述大師級導演十人；第三輯除特別研究改編自文學作品的30部電影外，也評論了21部昭和影片與31部平成影片。

·29.8萬字

琴學論衡：二○一五古琴國際學術研討會論文集

該書為2015年古琴國際學術研討會的論文集，內容涉及面廣，從琴論、琴學、琴樂、琴譜到與古琴相關的戲曲、文物甚至涉及文獻學、翻譯學、傳播學、美學、史學等。匯集了古琴研究領域專家近年來的研究成果。作者們多年來在古琴領域學習研究與實踐，集眾家之長，并融會多種流派，收集、整理了大量傳統(tǒng)琴曲，對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發(fā)展，起到極為積極的作用。該書的出版具有較高的研究價值和史料價值。

·25萬字

藝術哲學

本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服，還會發(fā)現，原來藝術的本源是這樣的，阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.2萬字

棗莊抗戰(zhàn)文藝研究

本書以反映棗莊市抗戰(zhàn)題材的文藝作品為研究對象，全面地、歷史性地展現它們深刻的思想意蘊和多彩的藝術風貌，向抗戰(zhàn)勝利70周年獻禮。內容主要包括：全國知名作家劉知俠的長篇小說《鐵道游擊隊》的研究，以及由之衍生、改編的其他藝術形式作品——電影《鐵道游擊隊》、電視劇《飛虎隊》、舞劇《鐵道游擊隊》、連環(huán)畫《鐵道游擊隊》的研究；山東省知名作家向春、畢四海、倪景翔、張繼、閔凡利等棗莊老中青三代作家抗戰(zhàn)題材的小說研究；以臺兒莊大戰(zhàn)為題材的電影、電視劇、話劇、報告文學等文藝作品研究。

·23.4萬字

中國古典舞學科建設綜論

這部“綜論”是舞蹈高等教育的教學用書。在中國當代舞蹈教育的學科建設中，“中國古典舞”是個必須面對的話題。“綜論”事實上是中國古典舞的“學科建設史”。它不僅關涉到動作風格而且關涉到體能訓練，不僅關涉到舞語特質而且關涉到藝術表達。本書綜合了新中國成立60余年來這一學科建設的求索、改進、提升、包容的進程，對具有學術價值的時間探索和理論陳述給予了準確的定位和恰切的評說；對于了解、把握這一學科的特質及取向，提供了寬廣的知識視野和深邃的學理啟迪。

·36.7萬字

北大藝術評論（第二輯）

《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統(tǒng)，聯系國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介的藝術學學術成果，激發(fā)跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合，建設有中國特色的藝術學學科體系。

·30.4萬字

古玩指南大全集（超值白金版）

《古玩指南》作者趙汝珍是清末古玩收藏家，曾任清大理院少卿。由于酷愛古玩，趙汝珍拿出一萬銀元在琉璃廠開了家古玩鋪，取名“萃珍齋”。他在經營古玩的過程中，下力潛心研究，積年而成這方面的一個專家。趙汝珍于1939年開始執(zhí)筆編撰《古玩指南》。1942年9月，20余萬字的《古玩指南》印出，一時間琉璃廠內外爭相傳閱，首印的500部不到20天就售完，于是他10月份又印了第二次。次年出版的《古玩指南續(xù)編》和《古董辨疑》，仍大受讀者青睞，被認為是古玩收藏入門的必讀經典。

·41.2萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優(yōu)勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優(yōu)化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創(chuàng)新，提升國民素質及其藝術修養(yǎng)，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

游藝黑白2：世界鋼琴家訪談錄（1944-1953）

本冊唯一的英國鋼琴家多諾霍，將娓娓道出自己對于英國鋼琴傳統(tǒng)的理解。白建宇夫婦險遭朝鮮特工綁架，曾是昔日歐洲各報頭條，陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。“匈牙利三杰”的訪問承接了第一冊中桑多爾和瓦薩里的藝術理念，群星閃耀的俄國鋼琴家則在這動蕩不安的十年里各自面對不同的人生際遇，榮耀有時，痛憾有時。

·28.1萬字

中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發(fā)展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創(chuàng)造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規(guī)律。

·46.9萬字

藝術品經濟學

本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具，以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發(fā)現依據，以“藝術語言說”出發(fā)，解讀藝術、藝術品與藝術市場，初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系，為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。

·23.3萬字

樂府集成

《樂府集成》是一部中世紀最具權威的阿拉伯音樂史巨著，由中世紀著名學者艾布?法拉吉?伊斯法罕尼用近50年時間搜集、匯編成冊，共20卷。內容以阿拔斯王朝初期著名音樂家伊卜拉欣?穆綏里編輯的《百聲》（百首歌曲）為基礎，廣泛搜集自蒙昧時代起至10世紀阿拉伯歷朝歷代的詩詞歌賦匯編而成。對每首名詩名歌的作者、曲者和演唱者的生平事跡、生活軼事以及其表達內容、創(chuàng)作背景、流傳過程，甚至曲牌名稱、調式特點、配樂形式等都一一做了介紹，并穿插以征戰(zhàn)故事、宮廷趣聞、愛情傳說、語錄名言等。全書以大量篇幅描繪了阿拉伯人和早期穆斯林社會的政治、經濟、歷史、文化、宗教和風俗習慣，是研究阿拉伯中世紀社會生活、文學藝術和民俗民情的珍貴文獻，為歷代文史學家重視和推崇。

·31.4萬字

中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發(fā)展產生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發(fā)展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質的飛躍，出現了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發(fā)展。明萬歷以后，傳奇的創(chuàng)作與理論均達到高峰，出現了一大批優(yōu)秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進一步總結與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現新的內容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統(tǒng)曲論進一步發(fā)展，新的理論與研究方法也開始出現。本書以戲曲發(fā)展史為基礎，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進行梳理與研究，以突出戲曲理論的發(fā)展脈絡和理論特色。

·35.5萬字

光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發(fā)現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發(fā)和參考的意義。

·27.2萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規(guī)展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變?yōu)楝F代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字