“在他漫長而多產的職業生涯中，作為抒情詩人、劇作家、小說家及世界著名短篇小說的作家，他的作品無不展現出浸透理想主義的完美藝術性?！?

瑞典學院常務秘書 C·D·威爾遜

得到本屆諾貝爾文學獎提名的有好幾位作家，他們來自不同的國家卻同樣負有盛名，但是瑞典文學院已經決定將諾貝爾文學獎授予其中一位作家。而且他的提名得到了德國六十多位來自哲學、文化、藝術等領域學者的支持，這個人就是保爾·海澤。聽到這個名字的時候，我們腦海中對于青春與年輕的記憶一定會被喚起，特別是在他的短篇小說中所體現出來的那種讓人驚喜的文學素養。盡管如今的他早已上了年紀，但卻依然精神十足，充滿活力。如果評委會決定將這個獎頒給一部最具有文學代表性的作品，那么我們一定無法忽視他的存在。在評委會面前，年齡并不是問題，影響評判的只有一個因素，那就是作品的真正價值。

1830年，保爾·海澤出生在柏林。他的父親卡爾·威廉·海澤是一位著名的語言學家，威廉·海澤的性格堅強而迷人，給幼年的海澤帶來了巨大的影響。海澤的母親是一位猶太人，她想盡辦法保留住海澤身上那種活潑而樂觀積極的性格。或許是因為受到家庭無微不至的關愛，海澤對于大自然有一種發自內心的熱愛。因為具有超強的學習能力，他的學生生涯也結束得特別快，他在柏林學習過一段時間，而后去了波恩大學研究浪漫小說語言學，并在1852年獲得了博士學位。在這之后，海澤用自己獲得的獎學金到意大利旅游，從而學會了意大利語并精通意大利文學。緊接著他的一位支持者蓋伯爾為他介紹了一位藝術史學者的女兒瑪格麗特·庫格勒，不久之后他便與這位女士訂了婚。在他找不到工作的時候，蓋伯爾又一次幫助了他，給了他在物質上的極大幫助。蓋伯爾還為他介紹了一個掛名教授的工作，他所要做的唯一工作就是參與國王在晚上召開的文學會。1854年5月15日，他迎娶了瑪格麗特，并與妻子在慕尼黑定居，除了有時會去他一生所鐘愛的意大利短期旅行外，他的一生基本上都在慕尼黑度過。在這之后他變成了文化圈中的核心人物。在海澤的傳記中對他這段婚姻的描寫，只說了在瑪格麗特去世之后，他又娶了迷人的安娜·舒巴特。

在1855—1862年這段時間里，海澤完成了他第一本散文體小說，總共分成四部分，憑借此書他成了這類書的著名作家。海澤所有的小說中，《驕傲的姑娘》（1853年）尤其值得推薦；《安德雷亞·德爾芬》（1859年）則有著濃郁的威尼斯情懷；給人帶來震撼感的《尼瑞娜》（1875年），則講述的是萊奧帕爾迪[1]的故事；海澤還有寓意深刻的《一位母親的畫像》（1859年）以及不可思議地描繪詩人的小說《馬利翁》（1855年）。在他的小說中，海澤堅持自己的嚴謹性，不趨炎附勢、刻意地去創造出某種氛圍。在海澤的關于《小說的文學價值》一書中，他寫道：“一部文學作品應該能夠展現人物的生活狀態，但并非是瑣碎的生活片段，應該能夠展現其人性方面的另一面。那些視野狹隘的故事內容要緊湊。”

全世界都應當承認的是，海澤是現代心理小說當之無愧的第一人。在他的小說中，一般看不到太強的傾向性。這或許就是我們特別喜愛他那兩部以客觀見長的小說——《人間孩童》（1872年）和《在天堂》（1875年）的原因。這兩部小說討論的是道德層面的問題?！度碎g孩童》說的是要在狹隘的教條里尋找到自身的立足點，《在天堂》說的是與清教徒的對抗方法。這兩部小說中處處體現出了海澤的人道主義精神?！对谔焯谩分羞€提到了慕尼黑的藝術家。而《反潮流》（1904年）中，海澤極為勇敢地用反抗的姿態，與難以根除的偏見相對抗?！毒S納斯的誕生》（1909年）中有一種獨特的顯露在外的青春氣息，這本于1909年出版的書用了雙重的手法，一方面在禁欲主義精神里面盡力地維護藝術的自由，另一方面對世俗化的自然主義進行批判，這體現了他一生所堅持的對于美的追尋態度。

不管怎么說，海澤不單單只是一個小說家和中篇小說作家，他同時也是德國最為著名的抒情詩人之一。他合理地運用韻文，將小說的風格明朗化。他使用了一種叫作“三行體”的詩體，在他的這些作品中，《火怪》（1879年）讓人印象格外深刻。盡管他的重心未放在戲劇上面，但是他在創作戲劇方面的才能也是有目共睹的。《科爾伯格》（1865年）具有強烈的愛國情感，《哈德里恩》則經典而可愛。在這部戲劇中，海澤用一種特別的手法來表達哈德里恩的快樂與悲傷。

海澤有著十分獨特的品位。盡管他非常喜歡朋友易卜生的《覬覦王位的人》和《海爾格蘭的海盜》，但是卻對《群鬼》和此后象征主義戲劇沒有任何興趣。他有很深厚的音樂功底，但是相比較之下，他對瓦格納的喜愛就遠比不上對貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯這些人的喜愛。

每當站在人生的岔路口上，海澤都能保持自我獨立。當時他的一位朋友蓋伯爾給威廉國王寫了一封信，闡明希望自己生活的德國能夠在普魯士的領導下完成統一。作為一名宮廷詩人，蓋伯爾被停職了。得知此事的海澤也寫了一封請辭信，他的內心無比贊同蓋伯爾所說的每一句話，而他也愿意為朋友分擔一部分不幸。

同時，海澤在意大利也享有盛名。他那些完美的翻譯作品在德國刮起了一陣意大利文學的風潮。比如萊奧帕爾迪、曼佐尼[2]、佛斯哥洛[3]、蒙蒂[4]、巴利尼[5]、朱斯蒂[6]這些人的作品被普遍閱讀，并廣受好評，這無疑應當歸功于他。

但是如果你因此而認為海澤是一個頭戴桂冠、被命運之神垂青的人，那么就是大錯特錯了。在生活上，作為一個父親，因為失去幾個孩子，海澤長時間地陷入喪子之痛當中，他用詩來抒發自己的悲痛之情，那些基調低沉的曲子因他的悲傷而散發出無限的魅力。

說到在文學上面的成就，這位仿佛太陽神阿波羅一般的詩人雖然名聲顯赫，但他一度改變自己的觀點也是不可否認的事實。在19世紀的80年代，自然主義開始出現并迅速占領了文學領域的頂端，并在之后的20年里一直處于統治地位。這其中摻雜的毀滅偶像的特質讓海澤一度被置于狂風暴雨中。相比起那些費盡心思，用污言穢語不斷地給他以打擊的人，海澤在對待這件事情上的態度溫和得讓人吃驚。海澤對于美的堅持是如此固執，自然主義者想要用瘋狂的丑陋，罪惡的事實，怪異的放蕩來表達對生活的看法。但是這在海澤看來太過于不可思議了，他對美感的表達方式被他們粗暴的行為摧殘，他希望文學是一種溫暖而理想化的東西，應該用理想的眼光來看世界。在《默林》（1892年）中，他用一種感性而充滿男子氣概的方式表達了他的悲傷之情。但現在的實際情況已經發生了變化，如果不是如今自然主義者的倒戈相向，海澤或許早就已經獲得了德國的推薦并獲得了諾貝爾獎。現在一切都發生了變化，世界上所有的地方都在推薦他。他如今成了慕尼黑的良好市民，當地用他的名字為一條街道命名，他獲得了大量的榮譽，經過許多批評家的推薦，瑞典學院現在決定將諾貝爾文學獎授予這位老詩人，用以表達對他的敬仰之情。

海澤一直堅持自己的風格，他的寫作方法是將內在的心理通過對現實的描寫來反映出來。席勒曾經說過：“生活是充滿真實的，但是藝術是靜美的?！痹诤傻淖髌分?，他對這句話的體會很深刻。他認為美應該是自由的，是被創意所環繞的，而非只是單純的抄襲，也不能將其視作廢物一般放棄，它所擁有的是樸實無華而高貴的美好。海澤從不向眾人灌輸他的意識，因為他認為這樣做會奪走美的自由性，他將這種想法完美地表達在自己的書中。他也不試圖去勸服他人，因為他認為一個人如果一事無成，那么必然會讓他對宗教的感情受到傷害。即使他認為宗教的理論比它所擁有的教條要重要，他也對所有的肅穆信條表達了自己的尊敬。他是一個仁慈的人，沒有絲毫的冷漠。他所贊揚的是一種神圣的愛，而這并不是充滿了世俗情懷的愛。他喜歡堅持自我的人，尤其對那些忠誠自己高尚而不是低級天性的人，他更為憐惜。

在今天這樣的場合，海澤因為生病而不能前來，但我們依然感謝他那些天才般的作品所帶給人們的無限感觸，并且希望我們的祝福與問候能夠到達他那為他的寫作靈感帶來無限可能的慕尼黑路易士街的家中。

注釋：

[1]萊奧帕爾迪（1798—1837年），意大利詩人，其主要作品有《思想》之類的生活感想。

[2]曼佐尼（1785—1873年），意大利浪漫主義詩人，代表作有《圣靈降臨節》《五月五日》等作品。

[3]佛斯哥洛（1778—1827年），意大利詩人，代表作有《希臘女神》《墳墓》。

[4]蒙蒂（1754—1828年），意大利古典派詩人，著有《黑森林的吟游詩人》《巴斯威利納》等重要作品。

[5]巴利尼（1729—1799年），意大利古典文學創新的一位領導者，有《畫》等作品。

[6]朱斯蒂（1809—1850年），意大利戰爭時期的一位偉大的民族詩人，著有《風向計》《勃蘭底西》等廣泛流傳的作品。