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戲劇，是我國傳統文化的精髓，而戲臺之于戲劇，則相當于茶器之于茶藝、樂器之于音樂，不可分割，是戲劇文化的重要組成部分，支撐著傳統文化的傳承與發展，同時也見證我國戲劇文化的源遠流長。喬忠延在戲劇和戲臺方面造詣尤深，曾遍訪晉地古戲臺。在《戲臺春秋》中，他用優美從容的筆調記述了探訪古戲臺的經歷，他帶領我們穿透歲月的迷霧回眸戲劇漫長的漸進過程，在已然荒蕪靜寂的戲臺上聆聽一出出戲劇的絕響。“回眸一笑百媚生，這是白居易筆下的名句。回眸未笑百媚生，這是我對古代戲臺的評價。”他在書中如是說。

·11.3萬字

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屈原蔡文姬

該書以1957年作家出版社出版的郭沫若先生的《屈原賦今譯》為底本，合輯了人民文學出版社1979年版的郭老的《歷史人物》中的“屈原研究”等有關文章，以全新的角度再現了郭沫若先生以屈原為主題的詩歌譯注學術研究等文學成果。

·9.3萬字

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現敘事時間、敘事角度、敘事結構的轉換進行揭示；同時，結合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節等方面產生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現各異的敘事特征。

·23.3萬字

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梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

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當代中國戲劇批評史

《當代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發展的進程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發展全貌，并且通過這一研究，揭示當代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當代中國戲劇發展、戲劇創作演出之間的互動關系。本書為“當代中國文學批評史”叢書之一種。本書是第一部系統研究、呈現當代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學習者都是很好的參考書。

·27.4萬字

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曲藝比賽組織活動讀本

本套系列讀物圖文并茂、通俗易讀，非常適合廣大讀者和有關單位機構用以指導現代家庭、社區以及新農村建設。同時，亦適合各級圖書館收藏和陳列

·5萬字

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中國影視媒介品牌建設現狀與趨勢：基于文化產業的視角

影視產業是中國文化產業的重要組成部分。影視產業的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標。在競爭激烈的國內外影視媒介市場領域，“品牌”已經從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業在內的所有內容產業在經營管理方面的核心要素。本書以中國影視業的客觀發展態勢為基本研究對象，以媒介品牌建設與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當前中國影視產業的品牌經營現狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。

·17.2萬字

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杏壇拾貝：我愛皮影戲

本書由編創課本劇24篇、音樂劇本5篇、動漫劇9篇和重編秦腔經典劇目6篇組成。這些劇目或來源于歷史故事、或來源于寓言故事、童話故事和學生現實生活，立意標新、富有教育意義。

·8.6萬字

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20世紀90年代以來韓國電影政策研究

自20世紀90年代末期開始，韓國電影憑借自身較高的完成度、豐富多樣的類型、富有魅力的演員以及能夠引起東方觀眾共鳴的題材為人們所稱道。這與20世紀90年代韓國電影政策的轉變有著密不可分的關系。本書嘗試突破傳統文化政策研究的二分法，多角度對20世紀90年代以來韓國電影政策的轉變與演進、各階段主要特征及其產生的經濟效應與文化效應進行系統性研究與分析，以探究韓國電影在20世紀90年代之后異軍突起的過程中電影政策發揮的重要作用。

·14萬字

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百年《花木蘭》：電影人眼里的中國社會焦點變遷（英文版）

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會歷史背景與電影文本改編之間的關聯。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，以此為契機揭示過往百年來不同時期社會焦點的變遷，點明歷史故事片反映并推動時代、推動傳統的不斷創新發展，揭示不同時期的改編所反映的各異時代特征，再前勾后聯，電影與文化間的種種亦躍然紙上。

·4.6萬字

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賴聲川的創意學

暢銷經典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創作筆記”。創意雖神秘，也是可以“學”的。在這里，賴聲川提出一整套創意理念，從靈感的產生到實踐轉化，總結出“創意金字塔”模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意產業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。

·11.9萬字

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穿城觀影：中國當代影像的空間生產與體感

作者以20世紀90年代以來中國的城市化發展為經，以聚焦城市的影像（電影和先鋒藝術）作品為緯，以“體感”和“生產”為勾連和編織方法，鋪展中國當代城市的影像地圖。在這一影像地圖上，《穿城觀影：中國當代影像的空間生產與體感》尤其側重對北京和上海等大都市空間的精細雕琢，通過立體化和深度化的個案分析，探討空間與影像二者的交織與互動。所謂“穿城觀影”，不僅意指通過城市空間來觀看和分析影像作品，更強調借由城市影像的“穿針引線”“穿街走巷”和“穿衣配飾”來了解中國當代的城市化發展。

·16.2萬字

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中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發展產生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質的飛躍，出現了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發展。明萬歷以后，傳奇的創作與理論均達到高峰，出現了一大批優秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進一步總結與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現新的內容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統曲論進一步發展，新的理論與研究方法也開始出現。本書以戲曲發展史為基礎，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進行梳理與研究，以突出戲曲理論的發展脈絡和理論特色。

·35.5萬字

牛津通識讀本：電影（中文版）

一個多世紀以前，盧米埃爾兄弟的《火車進站》曾讓電影的第一批觀眾感到震驚和害怕。如今，電影已成為一種通過光影講述故事的重要藝術形式，它為我們提供了一個造夢空間，一次與“真實”世界親密接觸的機會。本書中，伍德為我們擷取了種種發人深思的電影片段，對電影的方方面面進行了鞭辟入里的探討，帶領我們領略電影這一夢幻國度的絕美風光。一般認為電影是20世紀最主要的藝術形式，它包羅萬象——對事件的記錄、現代神話、一項愛好、職業生涯或是一整個產業。然而，如邁克爾·伍德所說，電影雖然意義廣泛，但它首先是一種通過光影講述故事的形式。很多人指責電影是一種制造幻象的工具，但也有人歌頌其另一面：電影讓我們盡可能親密地接觸真實世界。在本書中，伍德對電影的本質做了一系列深刻的分析與探討，對于電影中真實與虛構的關系、電影的實驗性及電影產業的發展等話題都有著自己獨到的見解。

·8.4萬字

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伴評彈而行

本書是第一部由評彈管理者完成的著作，采用回憶錄的記敘形式，撰寫了作者伴評彈而行近一個甲子的歷史，勾勒出20世紀下半葉以來評彈藝術在曲種管理、規律探討、團體發展上的全貌，因而成為評彈事業上的一部不可多得的作品。本書按照時間順序，講述了作者與評彈相識、相知、相伴的歷程，主要內容分為三大部分。一、邂逅評彈曲種。由于管理工作的需要，開始結識評彈藝術。從閱讀書面文件到翻閱評彈作品，從看戲聽書到登門拜訪，從撰寫聽書心得到報道演出境況，在這一系列的實踐過程中，逐步形成了對評彈藝術的感性認識，有利于從管理層面推動評彈藝術的發展。二、探討評彈藝術。評彈藝術有其自身的發展規律。探討評彈藝術的發展規律便成為作者在感性認識的基礎上尋求理性突破的重要目標。三、梳理評彈歷史。在前期感性認識與理性突破的條件下，作者開始梳理評彈發展的歷史：一方面講述了評彈藝人的經歷、評彈書目的整改、評彈團體的興衰等內容；另一方面記錄了陳云在宣揚評彈表演傳統、指明評彈事業正途、規劃評彈藝術未來等方面所作出的杰出貢獻。

·20.7萬字

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正劇批判：從黑格爾對正劇的批判出發

本書稿準確地描述了戲劇理論在亞里士多德和黑格爾哲學體系中的位置，闡述了戲劇理論與其世界觀的關系，描述了狄德羅提出正劇理論的歷史背景、所依附的世界觀及其意義，對比了古典戲劇理論（以亞里士多德、黑格爾為代表）和現代戲劇理論（以尼采等人為代表）所依附的世界觀，區分其中的差別，并對正劇理論、古典戲劇理論、現代戲劇理論所依附的世界觀做出區分。試圖通過描述戲劇理論與理論者的世界觀的關系，對正劇理論進行價值重估，這對當下的戲劇理論來說尤為重要。

·13.5萬字

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王芷章文集

本書是由王芷章的女兒王維麗及其女婿李慶元整理的，收錄了王先生的《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，以及王芷章先生從1942年到1949年長達八年的日記。其中王先生的戲曲研究論著——《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，均是在大量占有原始資料的基礎上寫成的，在當年出版后就產生了巨大的影響，這次我們集中將其收錄在一本書中，對于今天的戲曲研究者仍具有重大的參考意義。王芷章日記記錄了他在國內戰爭時期，奔走各處、艱難困苦的生活，以及他積極參與救亡運動中表現出的愛國精神，是首次整理出版，對于系統研究王芷章先生的戲曲理論具有一定的輔助作用。

·16.3萬字

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京劇大家絕藝錄·老生篇

本書是繼《京劇大家絕藝錄·武生篇》《京劇大家絕藝錄·旦行篇壹編》之后第三本對前輩老藝術家們的采訪。通過16位著名老生表演藝術家的講解，使我們對于老生這一行當及其代表人物和劇目有了更為深刻的理解。例如書中有安云武示范講解的《白蟒臺》，蕭潤增示范講解的《斬經堂》，以及李伯培對“錯骨而不離骨”的奚派聲腔和表演的解析。此外，劉元鵬將余叔巖留下來的“十八張半唱片”詮釋示范得非常精準，高元升將富連成科班的劇目演示清晰，孫國良把南派藝術風格表露無遺。

·9.5萬字

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舊京伶界漫談

舊京民俗文化豐富而廣博，韻味無窮的京劇文化正是其中尤其燦爛的一筆。本書通過大量切實可信的資料，輔之以流暢的筆觸，幫我們補上了舊京伶人的生活與藝術這有趣的一課。

·20.9萬字

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戲劇藝術

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戲臺春秋

屈原 蔡文姬