阿米巴电子商务

《二次元的光影藝術——COSPLAY攝影與后期攻略》共7章，第1章引導讀者了解攝影的基礎知識和COSPLAY的趣味拍攝方式；第2章講解各種構圖法則；第3章~第5章教讀者如何利用自然光和閃光燈拍攝各種類型的COSPLAY作品，從單張作品到一組劇情作品，層層剖析；第6章向讀者展示如何用簡單的后期做出色彩華美的圖片；第7章帶領讀者進入JK制服、Lolita服飾和漢服的攝影世界，此外該章節還講述了COSPLAY微電影的入門知識。

·5.2萬字

會員

古代戲曲

本書是一本有關中國古代戲曲知識的普及讀物。全書從古代戲曲的起源、形成、繁榮、輝煌及新生入手，講述了中國古代戲曲從遠古萌芽到參軍戲再到南戲、元雜劇、明清傳奇的整個發展歷程。全書內容深入淺出、語言生動流暢，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者深入了解中國古代戲曲，提升傳統文化修養，傳承中華民族悠久燦爛的文明都有著重要的作用。

·5.7萬字

會員

昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

會員

昆曲

本書是一本有關中國昆曲知識的普及讀物，經初審仔細審讀，書中沒有涉及民族宗教政治等需報送備案的內容。全書主要分為四部分，分別講述了昆曲數百年間流布全國各地的歷史發展傳承、昆曲中最代表性的一些底蘊深厚的代表劇目、昆曲美輪美奐的表演藝術以及昆曲發展長河中那些藝術卓然的大師級人物。全書內容詳實、講解細致，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者了解昆曲的獨特魅力，提升自身傳統文化修養有著很大的作用。

·5.9萬字

會員

美食大冒險之英雄燴藝術設定集

本書是動畫電影《美食大冒險之英雄燴》的藝術設定集，囊括了美食世界觀、創作闡述、角色和場景設計、視效介紹和宣傳海報幾項內容。書中幾乎涵蓋了整個動畫的從零到有的創作過程，圖片精美，適合收藏。本書適合《美食大冒險》動畫愛好者、美術從業人員和藝術從業者閱讀和使用。

·1.7萬字

會員

殘酷劇場：藝術、電影與戰爭陰影

《殘酷劇場》是伊恩·布魯瑪多年來在《紐約書評》發表的藝文評論和歷史散文精選。第二次世界大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺和種族滅絕。為了追根究底，布魯瑪帶領讀者探索納粹的宣傳影片、德國占領下的巴黎、猶太人的命運、被盟軍炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮日記》、珍珠港事變、神風特攻隊、墮落藝術、冷戰下的東德、巴以沖突、戰后的日本的前衛藝術等等，從電影、文學、繪畫、音樂、劇場、舞蹈的表現中，重回第二次世界大戰現場以及戰后重建的世界，試圖找出答案。

·23.1萬字

會員

陌生化與中國戲劇

1935年，布萊希特在莫斯科觀看了表演藝術大師梅蘭芳的演出，提出了其最重要的理論之一——陌生化效果（間離效果），并將中國戲曲與德國戲劇進行比照對觀，得出德國史詩劇不僅通過演員產生陌生化效果，而且通過音樂和布景達到陌生化效果，以期使被表現的事件歷史化的結論。本書中，布萊希特還對中國傳統戲劇形式、間離效果的產生方式等問題進行了深度思考。

·9.9萬字

會員

歌舞廳音像及調音、調光技術

本書通過實物數碼照片，系統地介紹歌舞廳音像及調音、調光技術，并闡述有關設備的基本原理、操作方法及使用技巧等，包括聲學基礎、音響技術、音頻處理、音/視頻技術、KTV歌舞廳及家庭影院、舞臺、舞廳燈光技術。為了幫助讀者有的放矢地學習相關內容，書后附錄中還收集了《音響調音員國家職業標準》和《舞臺燈光師職業標準》，以供參考。

·16萬字

會員

大學微電影教程

本書是國內高等學校數碼影像基礎課程全新教材，是影視攝影、電子商務制作、圖片攝影、多媒體數字影像等專業基礎課程主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育不可或缺的教材。本教材集中了當今微電影制作的理論和技術，并結合影視專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結合、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便于學生“學用結合、技藝兼修”的需要。教材內容主要有編劇導演基礎、攝影技藝基礎、微電影構圖與照明、常見分類實拍、后期編輯法則和轉場技法等知識,從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到后期制作、從單一原理到綜合內容都有簡明精彩的介紹。

·9.1萬字

會員

中國地方戲生存傳播例案研究

《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

會員

“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

會員

微電影拉片實錄與教程

學習微電影拍攝技巧，掌握微電影制作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班的課程搬到自己的家里來，就是本書的目標。做更好、更專業的微電影教材和微電影教程是我們團隊的共同目標。作者以37部經典微電影、短片為藍圖，通過手繪和分鏡圖把影片還原于紙面，教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素，從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給出具體的學習方法。影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程，是學習電影、微電影創作，提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。無論對于想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全面而易于理解的進階指南。

·16萬字

會員

沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

會員

COSPLAY熱門角色扮演完全手冊

本書共分為4章，從COSPLAY妝容知識大盤點講起，然后根據各大動漫網站、COSPLAY網站的榜單，甄選出35個熱門的角色，并且邀請扮演這個角色非常成功的COSER出鏡，用淺顯易懂的語言和直觀的步驟圖片對動漫或影視角色的妝面和發型的打造進行了深入的講解。在步驟解說中，還穿插了許多化妝造型的小技巧。另外，本書還包含5位高人氣COSER的經驗分享，對讀者學習COSPLAY很有幫助，可以讓讀者更快地成為一個對COSPLAY手到擒來的高手。本書適合COSPLAY愛好者閱讀，可以為初級COSER提供一個學習和提高的平臺，可以為COSPLAY高手搭建進一步提升的階梯。

·6.7萬字

會員

戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

會員

電視劇的娛樂與審美

《電視劇的娛樂與審美》從審美與娛樂兩個維度，觀照作為當代大眾敘事的電視劇藝術，對這一具有時代感召力的藝術形式進行美學探析。作者在宏闊的歷史背景中對中國電視刷的發展進程進行梳理，并在此基礎上，對中國電視劇的敘事傳統、故事與娛樂、審美價值、市場化之路等重要范疇進行深入闡述，探究中國電視劇藝術文化自覺與文化自信的問題。

·14.3萬字

會員

莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

單口喜劇進階指南

在喜劇創作中，你踩過哪些坑？走過哪些彎路？用了哪些“笨辦法”才取得了進步？本書將為你提供一套“單口喜劇進階指南”，幫助你更有效率地學會如何持續地打磨內容，讓你少走彎路、不斷進階，使喜劇效果最大化。書中介紹了打磨內容的3個步驟與10種工具，還集中講述了一些普遍適用的喜劇創作原理、規律和技巧，且內含大量有趣的實踐案例解析。全書主要分為三部分：PART1，“打磨內容第1步”介紹了打磨內容的基礎工作，比如，如何明確表達目的等。PART2，“打磨內容第2步”結合其他的喜劇理論書籍，介紹了一些具體的改稿方式，比如，如何利用修辭增強段子的喜劇性等。PART3，“打磨內容第3步”包含一些零碎的建議，比如如何寫出一個段子、如何用口語寫作等，將這些建議和改稿工具配合使用，就能發揮出更大的作用，加速你的進步。希望本書能幫助你積ji地行動起來，去寫你想寫的東西，實現“創作自由”，在喜劇創作中乘風破浪！

·8.8萬字

會員

走近語言表演

本書主要闡述關于語言表演學習的興趣培養方法，該專業在生活中的運用。解析青少年在語言表演學習的不同階段會遇到的普遍問題及解決方案。非專業成人的語言表演學習及練習方法。語言表演與舞臺呈現的創作與設計。語言表演技能在專業或非專業面試中和在專業賽事中的作品推薦及解析指導。

·9.7萬字

會員

中國古典戲曲故事七篇

本書收集了張友鸞先生根據中國古典戲曲故事撰寫的七部中篇說部。包括《十五貫》，《魔合羅》、《救風塵》等。這些作品在20世紀50年代至80年代間，曾在上海《新民晚報》上連載；現在將七部作品匯編成一集，是為《戲曲故事集》。本書著作方式為：編寫

·20.3萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

戲劇藝術

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

二次元的光影藝術：COSPLAY攝影與后期攻略