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中國影視產(chǎn)品網(wǎng)絡滿意度研究2019

本書是浙江傳媒學院視頻監(jiān)測及滿意度研究團隊的成果。團隊獲取網(wǎng)絡新聞、微博、論壇、彈幕、微信公眾號、視頻網(wǎng)站、豆瓣電影網(wǎng)站等用戶評論大數(shù)據(jù)，應用人工智能技術進行語義分析，計算得出褒貶值，成為用戶對影視產(chǎn)品滿意度的量化指標。本書對2018年上星頻道播出的電視劇、電視綜藝，主要視頻網(wǎng)站的網(wǎng)綜和網(wǎng)劇，院線上映的電影，100位明星的褒貶值進行深入研究。

·15.6萬字

京劇唱腔賞析

《戲曲音樂入門叢書：京劇唱腔賞析》共分五個部分，其內(nèi)容包括京劇劇種簡介、怎樣欣賞京劇唱腔、熟悉京劇唱腔的樂譜、京劇唱段賞析、京劇唱腔的托腔藝術。書中系統(tǒng)地介紹了各種不同流派的京劇唱腔。莊永平，中國音樂家協(xié)會上海分會、戲曲音樂學會會員、琵琶專業(yè)委員會會員、廣東音樂研究會會員、上海東方國樂團副團長。

·7.9萬字

深度之美

本書在多個部級和國家級科研項目支持下完成的，教育部2012年社科項目“3D電影剪輯的新理論研究”（10YJA760039）、國家廣電總局2012年部級社科項目““視差”與3D電影視覺舒適度與健康安全研究”（GD1236）、科技部兩項“十二五”科技支撐項目“基于眼科生理和腦功能檢測的立體圖像視覺舒適度與健康評價標準研究”（2012BAI23B07）和“3D圖形圖像編輯與包裝關鍵技術研發(fā)”（2012BAH84F01）。在全球范圍內(nèi)，本書第一次全面系統(tǒng)化闡述了3D電影美學，首先從接受者角度論證3D電影存在的必要性，第一次提出空間融合、納入式體驗、觸覺觀影等觀點，第一次系統(tǒng)化闡述3D電影的視覺舒適度和健康安全的表征和發(fā)生機理，并引入大量眼科學、腦電等物理和醫(yī)學實驗方法和數(shù)據(jù)，大大區(qū)別于傳統(tǒng)的人文學科純粹的文學描述和哲學思辨的研究路線；其次系統(tǒng)化分析了3D電影空間的構成元素，包括極近點、正負弧度、衰竭點等概念，3D電影空間的構成模式等，其中大量的數(shù)據(jù)和觀念都是第一次被提出來；再次從電影剪輯的角度分析3D電影空間的連貫性，包括深度一致、景別融合、鏡頭節(jié)奏等觀點，也都是原創(chuàng)的，并輔以大量科學實驗的方法和數(shù)據(jù)；最后，梳理了3D電影發(fā)展的歷史，分析3D電影為什么一直被擋在主流之外。

·14.1萬字

京劇大家絕藝錄·老生篇

本書是繼《京劇大家絕藝錄·武生篇》《京劇大家絕藝錄·旦行篇壹編》之后第三本對前輩老藝術家們的采訪。通過16位著名老生表演藝術家的講解，使我們對于老生這一行當及其代表人物和劇目有了更為深刻的理解。例如書中有安云武示范講解的《白蟒臺》，蕭潤增示范講解的《斬經(jīng)堂》，以及李伯培對“錯骨而不離骨”的奚派聲腔和表演的解析。此外，劉元鵬將余叔巖留下來的“十八張半唱片”詮釋示范得非常精準，高元升將富連成科班的劇目演示清晰，孫國良把南派藝術風格表露無遺。

·9.5萬字

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發(fā)展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

穿過“巨龍之眼”：跨文化對話中的戲曲藝術（1919—1937）

本書以“跨文化對話中的戲曲藝術”為研究對象，結合社會思想文化史的考察，分析二三十年代戲曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世紀戲曲藝術海外交流的第一個自覺期與高潮期的具體歷史情境中來展現(xiàn)代興之際的劇界景觀。

·28.9萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W者的十篇戲曲研究文章。本書內(nèi)容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現(xiàn)實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數(shù)字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

走出上海：早期電影的另類景觀

現(xiàn)存文獻對中國電影發(fā)展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區(qū)性發(fā)展。本書重點深入探討華東、華南地區(qū)的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區(qū)的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數(shù)據(jù)做大量且系統(tǒng)性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數(shù)據(jù)進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業(yè)發(fā)展，書中所有文章都是根據(jù)第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內(nèi)容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰(zhàn)史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

·28萬字

舞臺演出化妝發(fā)型實戰(zhàn)

本書是一本舞臺演出化妝發(fā)型的實用教程。全書分為五部分，分別是“為舞臺燈光塑造的精致底妝”“舞蹈演員征戰(zhàn)舞臺妝發(fā)教戰(zhàn)”“歌手氣場滿分妝發(fā)教戰(zhàn)”“走秀模特閃耀T臺妝發(fā)教戰(zhàn)”和“主持人美麗零死角妝發(fā)教戰(zhàn)”。書中有40余款化妝造型案例，均為舞臺演出最常見的類型，以主題造型為主線，并將每一種造型的化妝和發(fā)型結合在一起講解，讓化妝師可以一氣呵成地掌握每種演出造型的整體技巧。本書適合從事舞臺演出化妝造型的化妝師使用，同時可供非專業(yè)舞臺表演者參考。

·4.4萬字

加禮的記憶：泉州提線木偶戲的遺產(chǎn)認同研究

作者通過廣泛參閱泉州提線木偶戲相關的報告、官方文件、民間檔案以及扎實的田野工作，獲取了詳實的、多角度的資料，完整地呈現(xiàn)了泉州提線木偶戲數(shù)十年來發(fā)展的社會背景，明晰了泉州提線木偶戲遺產(chǎn)在成為民族文化遺產(chǎn)過程中，遺產(chǎn)環(huán)境、遺產(chǎn)持有者等因素對于遺產(chǎn)認同表述的影響，為提線木偶戲的發(fā)展和保護增添了諸多的理論思考。書中提出的遺產(chǎn)保護應創(chuàng)造遺產(chǎn)與日常生活的有機環(huán)境，對今后中國的非物質文化遺產(chǎn)保護工作具有參考價值。

·26.1萬字

海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發(fā)展的共同規(guī)律，增進兩岸的文化認同。

·25.5萬字

當代中國戲劇批評史

《當代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發(fā)展的進程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發(fā)展全貌，并且通過這一研究，揭示當代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當代中國戲劇發(fā)展、戲劇創(chuàng)作演出之間的互動關系。本書為“當代中國文學批評史”叢書之一種。本書是第一部系統(tǒng)研究、呈現(xiàn)當代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學習者都是很好的參考書。

·27.4萬字

西方現(xiàn)代戲劇敘事轉型研究

西方現(xiàn)代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現(xiàn)代思想文化觀念的轉向同步發(fā)生的，它打破了自古希臘以來西方傳統(tǒng)戲劇倡導的“摹仿說”和“情節(jié)整一”的敘事原則，敘事范式呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節(jié)奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并發(fā)揮著功能性作用，使西方現(xiàn)代戲劇呈現(xiàn)出立體的、動態(tài)的、開放的發(fā)展態(tài)勢和象征性、寫意性、符號性的敘事特點。敘事范式的轉變使西方現(xiàn)代戲劇的敘事形態(tài)應運而生，具有動態(tài)性、整體性、觀念性的特點。在現(xiàn)代戲劇敘事轉型的過程中，靜止戲劇、悲喜劇、境遇劇、狂歡化戲劇、敘事體戲劇、獨白型戲劇、文獻戲劇等開始形成，它們不僅僅是戲劇的物質形態(tài)也是劇作家和舞臺導演的精神形態(tài)。

·23萬字

當代表演藝術的發(fā)生：1920年代到現(xiàn)在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內(nèi)外幾種主要的看法互有盲區(qū)。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統(tǒng)劇場中發(fā)生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經(jīng)被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內(nèi)部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統(tǒng)的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內(nèi)還鮮有專著描述和討論過，而有些國內(nèi)的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

求知雜記

本書討論了關于表演及表演教學的一些理論和實踐方法，分析了世界上最具影響力的幾種表演體系的特點及它們的差異，如斯坦尼斯拉夫斯基的演劇理論和布萊希特的戲劇理論等，既有理論性，又有實踐性。其中還有作者自己的人生及表演經(jīng)歷，具有較強的理論參考和史料保存價值。

·22.8萬字

上海租界與蘭心大戲院

位于舊法租界的蘭心大戲院，因其在交響樂、芭蕾、歌劇、話劇、舞蹈、民族音樂等諸多藝術領域所擁有的不可替代的地位，成為20世紀上半葉上海租界的藝術文化殿堂。這座原由西方人所建、為西方人所擁有并為西方人服務的劇場，在太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后獲得了更大的自由空間，不僅為英法以外的各國僑民團體增加了出演機會，更為中國的演出團體大開方便之門，呈現(xiàn)出東西戲劇音樂文化奇葩并放的景象?！渡虾Ｗ饨缗c蘭心大戲院》一書由日本關西學院大學文學系教授大橋毅彥等文學、音樂、歷史領域的中日學者組成的蘭心大戲院研究會撰稿，本書是蘭心大戲院研究會的論文集，通過對中、日、英、法、俄、德等多國語言的第一手資料的調查研究，從歷史、文學、音樂、話劇、舞劇等各個藝術領域全方位、多視角地分析再現(xiàn)蘭心大戲院的歷史面貌。

·12.7萬字

城市與現(xiàn)代性：重繪早期歐美電影

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當代電影》《北京電影學院學報》《藝術百家》《當代文壇》《韓中言語文化學報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內(nèi)外期刊發(fā)表論文四十余篇。

·19.3萬字

尋蹤：神魔井十周年COSPLAY集

“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”。眨眼之間，神魔井社團已經(jīng)成立十周年了?！秾ほ櫳衲Ь苣闏OSPLAY集》精選了神魔井社團成員十年間的古風COSPLAY作品，將江湖中的愛恨情仇，化作一幅幅精美的畫面，呈現(xiàn)于您的眼前。其間穿插了人物訪談、成長路上的掌聲與淚水、社團背后不為人知的趣事以及合作人的心里話，讓您更加了解這個社團，愛上這個社團，從而去感悟神魔井是用怎樣的堅持和信念。滿滿的心意皆凝于書中，品一茗幽香，讀一段文字，帶您找回zui初的那份感動。

·5.2萬字

戲臺春秋

戲劇，是我國傳統(tǒng)文化的精髓，而戲臺之于戲劇，則相當于茶器之于茶藝、樂器之于音樂，不可分割，是戲劇文化的重要組成部分，支撐著傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，同時也見證我國戲劇文化的源遠流長。喬忠延在戲劇和戲臺方面造詣尤深，曾遍訪晉地古戲臺。在《戲臺春秋》中，他用優(yōu)美從容的筆調記述了探訪古戲臺的經(jīng)歷，他帶領我們穿透歲月的迷霧回眸戲劇漫長的漸進過程，在已然荒蕪靜寂的戲臺上聆聽一出出戲劇的絕響。“回眸一笑百媚生，這是白居易筆下的名句?；仨葱Π倜纳@是我對古代戲臺的評價?！彼跁腥缡钦f。

·11.3萬字

視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態(tài)視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現(xiàn)、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態(tài)的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現(xiàn)手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字