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本書梳理和圖繪了近年來中國影視行業的發展軌跡與階段性成果，結合國內外豐富的案例，以敏銳的視角回溯和探尋中國影視工業化體系的源頭和本質，同時強調了工業化體系不只是高新技術和重工業的表層概念，更是以IP為內核的版權價值與品牌意識的邏輯機理。本書力圖擺脫長期以來電影收益過度依賴票房、版權價值缺乏深度開發、項目風險難以防控等不利局面，從項目研發、投融資、制片、發行、營銷、放映、影視品牌開發、風險評估與管理體系等八個章節勾勒和解析工業化體系建構的流程、困境與對策。

·16萬字

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曲藝比賽組織活動讀本

本套系列讀物圖文并茂、通俗易讀，非常適合廣大讀者和有關單位機構用以指導現代家庭、社區以及新農村建設。同時，亦適合各級圖書館收藏和陳列

·5萬字

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COSPLAY熱門角色扮演完全手冊

本書共分為4章，從COSPLAY妝容知識大盤點講起，然后根據各大動漫網站、COSPLAY網站的榜單，甄選出35個熱門的角色，并且邀請扮演這個角色非常成功的COSER出鏡，用淺顯易懂的語言和直觀的步驟圖片對動漫或影視角色的妝面和發型的打造進行了深入的講解。在步驟解說中，還穿插了許多化妝造型的小技巧。另外，本書還包含5位高人氣COSER的經驗分享，對讀者學習COSPLAY很有幫助，可以讓讀者更快地成為一個對COSPLAY手到擒來的高手。本書適合COSPLAY愛好者閱讀，可以為初級COSER提供一個學習和提高的平臺，可以為COSPLAY高手搭建進一步提升的階梯。

·6.7萬字

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廣播劇創作教程

本教材針對高等院校廣播電視編導專業的學生而編寫，系統地介紹了從事廣播劇創作工作的人員應具備的基礎知識、基本素養和技能技巧，分“廣播劇的由來與基本特征”“廣播劇創作的規律與原則”“廣播劇文本創作的核心要素”“廣播劇文本原創與改編的基本要領”“廣播劇導演的素質與職責”“廣播劇導演工作的實施”六個板塊，結合眾多廣播劇案例進行分析探討，理論與應用并重，旨在培養學生獨立創作、改編、導演廣播劇的能力。

·16.2萬字

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宋元戲曲史

本書論述了中國戲曲的形成過程，以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明其源流演變。書中介紹了古代巫者的裝神和娛神，春秋戰國時代倡優的戲謔和諷諫，漢代的角觝戲，唐代的歌舞戲﹑滑稽戲﹑參軍戲等。《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著﹐材料相當豐富﹐治學態度謹嚴﹐頗有影響。其中有些見解（如關于雜劇的歷史分期）更為學界長期沿用。葉長海先生的《導讀》著重論述《宋元戲曲史》體制及研究方法上的開創意義。書后附梁啟超、郭沫若等人有關王國維的文章。

·8.1萬字

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劇本醫生：電視劇項目評估與案例剖析

作者從影視IP和題材的附加值、故事物質和產品特征、人物體系和劇情結構等方面，詳細地分析了電視劇評估的原理及評估的標準和指標，并列舉了許多的案例加以印證，書中所舉案例都是經過精心挑選，其中有許多是作者自己平時參與創作時的積累，書中很多觀點都很新穎，也是讀者很關心。書中的語言很平實樸素，沒有學究氣，即便非專業人士也能看懂。

·24.6萬字

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田沁鑫的戲劇場

《田沁鑫的戲劇場》內容簡介：喜歡一種生活，極致——幻滅。不是人間顏色，找不著。極致不出去，幻滅也就可惜了。戲是一種寄情手段，是夢。鈴兒響了，場燈黑了，那個極處的舞臺亮了……睜著眼，夢了……極致，幻滅，都在哪兒了……

·12.5萬字

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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。

·46.9萬字

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蘇珊-洛莉·帕克斯戲劇的后現代歷史書寫研究

蘇珊·洛莉·帕克斯是第一位榮獲普利策戲劇獎（2002）的黑人女作家，也是當今美國劇壇最具實驗性、最具挑戰性的劇作家之一。帕克斯憑借極高的文學創作稟賦和大膽的創作技巧顛覆了戲劇傳統，極大地推動了當代美國戲劇的繁榮，引領了美國戲劇的發展方向。然而，正是其戲劇作品呈現出的異質性特點和后現代主義特征給讀者帶來不小的挑戰。帕克斯的戲劇帶有明顯的新歷史主義印記。在戲劇創作中，帕克斯借助幽靈元素，讓已故的黑人祖先復活，由他們來講述生前不能言說的故事，從而還原被白人抹除的黑人歷史。她反對黑人本質主義觀念；她將白人主流文化塑造的黑人原型形象重新放置于特定的歷史語境中，力證黑人本質主義實質上是白人霸權話語建構的產物。除了修正、重構黑人歷史之外，她還向勝利者書寫的官方歷史發起挑戰，質疑所謂美國精神、英雄主義等宏大歷史敘事的權威性。

·6.5萬字

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乾隆朝文人戲曲研究（上下冊）

《乾隆朝文人戲曲研究》全書70余萬字，分上下卷。上卷“乾隆朝文人戲曲研究”，共十三章，全面探討乾隆朝文人戲曲的文化生態、作家情況、創作心態、劇作題材、劇本體制、敘事藝術及舞臺藝術等內容，并對唐英、蔣士銓、楊潮觀、徐爔、沈起鳳等人的劇作進行個案分析，附乾隆朝文人戲曲活動編年。下卷“乾隆朝文人戲曲作家作品考”為乾隆時期文人戲曲作家名錄，主要考證作家生平事跡，并介紹乾隆朝文人創作的具有文學意義的劇本，詳考劇本創作時間、本事淵源、今存劇本內容及版本，力圖提供較為全面的信息。

·65萬字

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戲劇是解決方案：用戲劇學經典

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇學經典”為例，介紹了以“戲劇”作為解決方案的六種學習方法：拆解式學習、搭建式學習、行動式學習、游戲式學習、輸出式學習、轉化式學習。一言以蔽之，用戲劇學經典，就是把抽象的經典思想拆解成一個個具象化的姿勢、情緒、行動，然后用身體、情景演繹、互動等形式來練習，并通過精心設計的實踐，用身體和頭腦雙向轉化的方式，最終把經典思想吸收為生活中的選擇，生命的智慧。

·12.7萬字

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水晶石影視動畫精粹：Maya影視動畫與綁定

本書由水晶石教育學院編著，是由珍貴的水晶石教育內部培訓資料整理而成的教材。秉承水晶石教育“實戰教學、實用教學、實時教學”的理念，主要通過案例的制作來講解如何用Maya2011、3dsmax2009、MotionBuilder2011軟件制作影視動畫及綁定的方法和技巧。本書分為兩篇，以案例教學的方式進行講解。第1篇為動畫，第2篇為動畫綁定。其中動畫篇包含影視動畫基礎、動物動畫及其他動畫相關軟件的使用知識；動畫綁定篇包含綁定基礎、綁定進階、人類角色綁定和肌肉系統的創建等相關知識。

·9.5萬字

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評劇

《評劇》中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文并茂的形式，把中國文化中的物態文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要點全面展示給讀者。

·3.2萬字

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雜技概論

《雜技概論》是一門統領雜技藝術學科的基礎理論。《雜技概論》從建立藝術學層面的專業基礎理論需求出發，依憑當前豐富發展的文藝理論和活躍繁榮的雜技藝術實踐，為雜技這一古老而鮮活的藝術學科初創了一個較為科學、系統的理論框架體系。雜技藝術理論是藝術科學中最具獨特性的學科之一。《雜技概論》在雜技的起源、本質、藝術特征、審美屬性、分類、創作、作品、欣賞等一般問題的特殊方面，都有著精辟的闡述和重要的發現，并概而論之。《雜技概論》尊重藝術傳統，關注文藝理論前沿，持論較為謹慎。其中對雜技美學和雜技藝術的基本概念、范疇及其藝術規律的理論創見，有著十分重要的理論價值。她不僅是對雜技藝術學科的自身建設，還將直接影響姊妹藝術理論與實踐的創新和發展。《雜技概論》適合高等院校藝術類專業作為教材使用，也可供廣大文藝愛好者閱讀。

·18.8萬字

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電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

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正劇批判：從黑格爾對正劇的批判出發

本書稿準確地描述了戲劇理論在亞里士多德和黑格爾哲學體系中的位置，闡述了戲劇理論與其世界觀的關系，描述了狄德羅提出正劇理論的歷史背景、所依附的世界觀及其意義，對比了古典戲劇理論（以亞里士多德、黑格爾為代表）和現代戲劇理論（以尼采等人為代表）所依附的世界觀，區分其中的差別，并對正劇理論、古典戲劇理論、現代戲劇理論所依附的世界觀做出區分。試圖通過描述戲劇理論與理論者的世界觀的關系，對正劇理論進行價值重估，這對當下的戲劇理論來說尤為重要。

·13.5萬字

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日本戲劇

《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優的表演藝術特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。

·5.4萬字

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中國戲曲理論批評簡史

中國戲曲理論的萌芽可追溯至先秦時期，此時的文藝觀對后世戲曲理論的發展產生了深遠影響。漢唐及兩宋是戲曲興盛前的醞釀時期，也是我國古代戲曲理論發展的初級階段。元代，雜劇全面興起，戲曲理論亦得到了質的飛躍，出現了以曲學為主體的一批著作。元末明初南戲興起，至嘉靖、隆慶年間，戲曲理論在爭鳴聲中得到了全面發展。明萬歷以后，傳奇的創作與理論均達到高峰，出現了一大批優秀的作家與批評家。清初理論家們對前人的理論進一步總結與完善。清中葉以后，花部興起，戲曲理論出現新的內容，花部與舞臺表演成為研究重點。至近代，傳統曲論進一步發展，新的理論與研究方法也開始出現。本書以戲曲發展史為基礎，對我國古代戲曲理論的上述各個階段進行梳理與研究，以突出戲曲理論的發展脈絡和理論特色。

·35.5萬字

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戲劇藝術

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杏壇拾貝：我愛皮影戲

影視工業化體系研究