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吳小如先生業余愛好之一就是欣賞京戲，2000年以來，已經結集出版了70萬字的戲曲隨筆，我們選錄了其中的部分內容，這些文章雖然篇幅短小，卻非捧場文字，褒貶取舍，多存良史遺風。對戲曲的研究，一仍吳小如先生的治學風格。
吳小如 ·戲劇藝術 ·21.3萬字
本書以湘昆為研究對象，湘昆作為中國傳統昆曲中的一個重要分支，在現代的傳播陷入了少數人“圈內文化”的困境。本書聚焦于運用數字化技術發掘整理湘昆視覺藝術資源、系統研究湘昆藝術的文化內涵因素，提煉其藝術特征運用藝術設計中。同時，從拓展大眾傳播方式、開創動畫、文創產品的角度，切實解決湘昆藝術傳承和創新應用問題，為湘昆戲曲大眾傳播找到現實可行的路徑。
李麗珍 王麗娜 廖保華 劉衛平 ·戲劇藝術 ·5.4萬字
本書是一本舞臺演出化妝發型的實用教程。全書分為五部分，分別是“為舞臺燈光塑造的精致底妝”“舞蹈演員征戰舞臺妝發教戰”“歌手氣場滿分妝發教戰”“走秀模特閃耀T臺妝發教戰”和“主持人美麗零死角妝發教戰”。書中有40余款化妝造型案例，均為舞臺演出最常見的類型，以主題造型為主線，并將每一種造型的化妝和發型結合在一起講解，讓化妝師可以一氣呵成地掌握每種演出造型的整體技巧。本書適合從事舞臺演出化妝造型的化妝師使用，同時可供非專業舞臺表演者參考。
摩天文傳 ·戲劇藝術 ·4.4萬字
《二次元的光影藝術——COSPLAY攝影與后期攻略》共7章，第1章引導讀者了解攝影的基礎知識和COSPLAY的趣味拍攝方式；第2章講解各種構圖法則；第3章~第5章教讀者如何利用自然光和閃光燈拍攝各種類型的COSPLAY作品，從單張作品到一組劇情作品，層層剖析；第6章向讀者展示如何用簡單的后期做出色彩華美的圖片；第7章帶領讀者進入JK制服、Lolita服飾和漢服的攝影世界，此外該章節還講述了COSPLAY微電影的入門知識。
35Ryo ·戲劇藝術 ·5.2萬字
魔術是一種神秘而有趣的表演藝術，可以幫助人們提高觀察力和推理力。本書是作者傅強為魔術愛好者設計的入門圖書。全書采用高清圖解的形式，一步一步地展現了32個趣味魔術的表演過程，揭秘了魔術的核心秘密，并提供了對應的知識小貼士。書中的魔術適用于各種場合，且道具均是生活中的常見物品，不論是出于好奇和興趣，還是希望通過魔術吸引更多目光、進行積極社交，本書都可以幫你實現表演目標。此外，本書將附贈64段免費魔術視頻，幫助讀者降低學習難度，提高練習效果。
傅強 ·戲劇藝術 ·2.1萬字
本書為作者馬連慶多年舞臺設計作品的合集，涵蓋多種劇目門類，既有經典西洋歌劇，也有傳統京劇及地方戲曲；有規模宏大的實景歌劇演出，也有寫意空靈的戲劇空間詮釋。全書圖文并茂，意境幽遠，具有一定的視覺沖擊力。
馬連慶 ·戲劇藝術 ·1.3萬字
《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。
周貽白 ·戲劇藝術 ·46.9萬字
本書的研究對象為英國劇作家哈羅德·品特，旨在從品特早年經歷所形成的雙重視角入手，探討其戲劇創作的內動力，以及由此而形成的品特戲劇主題和風格上的雙重性特征，從而最終闡釋品特在戰后英國戲劇中的獨特地位。
陳紅薇 ·戲劇藝術 ·6.9萬字
本書是國內高等學校數碼影像基礎課程全新教材，是影視攝影、電子商務制作、圖片攝影、多媒體數字影像等專業基礎課程主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育不可或缺的教材。本教材集中了當今微電影制作的理論和技術，并結合影視專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結合、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便于學生“學用結合、技藝兼修”的需要。教材內容主要有編劇導演基礎、攝影技藝基礎、微電影構圖與照明、常見分類實拍、后期編輯法則和轉場技法等知識,從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到后期制作、從單一原理到綜合內容都有簡明精彩的介紹。
陳勤 朱曉軍 ·戲劇藝術 ·9.1萬字
惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何成為一名脫口秀老手》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第五冊，本書為你提供了一些可以提升脫口秀技能、增加脫口秀表演經驗的場所，同時全方位展示了麥克風的使用技巧。最后，通過不斷地回顧、評估和重新編排表演，你將成為一名經驗豐富的脫口秀老手。
(美)格雷格·迪安 ·戲劇藝術 ·101字
本書分別從男女兩性的不同視覺，選取了劇作家丹尼爾?蓋頓各部劇作中的經典獨白，形式多樣，內容豐富，風格各異。讀者可以從中品味到語言的幽默、精妙，人物內心世界刻畫的生動、形象，思想感情的豐富、深刻，體會到戲劇作品的思想性和藝術性的完美統一。本書可供高等院校戲劇相關專業、英語文學方向的學生或演員使用，也適合對西方戲劇感興趣的讀者閱讀。
丹尼爾·蓋頓（Daniel Guyton） ·戲劇藝術 ·3萬字
20世紀90年代以及世紀之交，以《四個婚禮和一個葬禮》《一脫到底》《諾丁山》《真愛至上》為代表的一批英國喜劇電影獲得了商業和口碑上的雙豐收，并且成功走向世界。本書試圖以對這批電影的分析來回答一個貫穿始終的問題：以喜劇電影為代表的流行電影是否有成為文化標簽的可能和優勢？這個問題既來自一種文化間的觀察，也來自一種“全球對抗好萊塢”的電影行業憂思。
許航 ·戲劇藝術 ·14.7萬字
歷史戲劇《凱撒和克莉奧佩特拉》講述了羅馬帝國時期凱撒征伐過程中與埃及女王克莉奧佩特拉發生的種種故事，杰出的劇作家蕭伯納在《凱撒和克莉奧佩特拉》里塑造了鮮明復雜的人物形象，描繪了他們妙語連珠的對話，以寄托蕭伯納的政治理想，諷刺當時歐洲帝國主義蔓延全球的動蕩現實?！顿u花女》里，伊莉莎應允了語音學家息金斯的實驗，搖身一變，如出名門。蕭伯納借《賣花女》抨擊了當時英國社會腐朽保守的等級意識。《賣花女》在1912年出版發行之后，立即獲得成功，于1956年改編為舞臺劇在百老匯上演，于1964年改編為奧黛麗·赫本主演的電影《窈窕淑女》，并獲得八項奧斯卡大獎，包括最佳影片獎。楊憲益譯本充分還原了蕭伯納犀利而詼諧的語言風格，表現力極強。
(英)蕭伯納 ·戲劇藝術 ·12.7萬字
本書梳理和圖繪了近年來中國影視行業的發展軌跡與階段性成果，結合國內外豐富的案例，以敏銳的視角回溯和探尋中國影視工業化體系的源頭和本質，同時強調了工業化體系不只是高新技術和重工業的表層概念，更是以IP為內核的版權價值與品牌意識的邏輯機理。本書力圖擺脫長期以來電影收益過度依賴票房、版權價值缺乏深度開發、項目風險難以防控等不利局面，從項目研發、投融資、制片、發行、營銷、放映、影視品牌開發、風險評估與管理體系等八個章節勾勒和解析工業化體系建構的流程、困境與對策。
司若 ·戲劇藝術 ·16萬字
一位魔術師說過，魔術之所以能讓他癡迷一生，正是其中的“科學精神”所吸引。“魔術本身就帶有哲學意味的闡釋：真與假往往只是一件事物的兩個方面。通過看魔術和了解魔術，你會對很多哲學道理豁然開朗。當你學會用激情觀賞魔術；用理性思考魔術；用想像力和好奇心去設計魔術；用邏輯的思維和科學的手段去創作魔術的時候，這將有助于你同樣面對人生?！边@種深刻的科學精神對于今天的我們，恰恰是最需要的。$$在國外，魔術以其簡單易學，極具表演樂趣的特點，越來越受到人們的歡迎，并常常應用到普通大眾的社交場合，中國近年來也開始出現了一大批魔術愛好者。人們發現，魔術表演可以輕而易舉地拉近人與人之間的距離，能夠用最自然的方式完成現代人最需要的溝通。
梁海丹 ·戲劇藝術 ·5.1萬字
本書是一本動漫專業教材，是動畫學習的必修課程，也是系統研究動畫創作中動畫編劇和導演的專業教材。通過由淺入深、循序漸進的系統學習和訓練，培養學生正確的劇本和導演的思維方法、表現方法和藝術創造力。本書包括3章，第1章為動畫編導概述；第2章為動畫劇本；第3章為動畫導演。這些內容都是動漫創作專業人士及愛好者必須了解并熟練掌握的專業知識。本書適合作為本科及職業院校動畫專業學生的教材，也可以作為動畫愛好者的學習用書。為了適應動畫專業大、中專院校的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的需要，本書從一定的理論高度將動畫編導分為動畫編劇和動畫導演兩部分進行講解和專業實踐訓練。結合運用中、外各動畫大師的代表作和教學中的編導案例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹動畫創作中動畫編導的基礎，使學習者能通過實踐來明確體會動畫編導中的內涵和要領，并努力符合動畫創作的設計意圖，為以后進入真正的動畫創作打下堅實的基礎，給有志投身于動畫事業的廣大青年朋友一定的指導與啟示。
陳偉編著 ·戲劇藝術 ·11萬字
本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。
王耀華等 ·戲劇藝術 ·25.5萬字
陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當代電影》《北京電影學院學報》《藝術百家》《當代文壇》《韓中言語文化學報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內外期刊發表論文四十余篇。
陳濤 ·戲劇藝術 ·19.3萬字
《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。
楊燕 廖亮 ·戲劇藝術 ·30萬字
本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。
王躍 ·戲劇藝術 ·17.2萬字
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