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“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

·15.6萬字

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學電影必修課

本書從不同電影的不同元素入手逐章講解，針對劇本前期創作、分鏡頭腳本、景別、空間、畫面構圖、鏡頭、鏡頭角度、鏡頭連貫、布光、色彩與音響、剪輯、攝影器材的選購、DV基本拍攝技巧及DV的保養技巧詳細解讀，使讀者能夠透過故事本身看透電影藝術的本質，從而獲得更為理性的體驗。對于喜歡看電影的人來說，具有很大學習價值；對于希望能親手自己拍攝電影的人來說，具有極大的參考價值。本書適合非電影專業的影視愛好者，喜歡看電影對電影充滿好奇的年輕人，愛好電影的業余拍攝者及電影發燒友。

·9.1萬字

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中國電影的起源

電影是一種能夠將光影關系玩弄得出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之后出現的皮影戲。但是，真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們對運動的光學幻覺進行了科學探索與實驗。《中國文化知識讀本：中國電影的起源》文字優美生動，語言簡明通俗，適合大眾閱讀。

·3萬字

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21天搞定電影劇本（修訂版）

一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。本書不涉及高深的理論，但充滿實戰的技巧，作者從內心世界和外部環境兩方面入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天里搞定劇本的概念，不限于實際操作的步驟，更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解決方案。

·9萬字

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影視調色學

《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。

·18萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

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我們與惡的距離

橫掃6項金鐘大獎、刷新華語劇紀錄的《我們與惡的距離》完整十集原創劇本×主創訪談×深度導讀。撕開沉默傷口，是呂蒔媛丟給喧囂社會的一個龐大詰問。一起隨機殺人事件，一位思覺失調癥患者，牽動出家庭、媒體、教育、法治與精神疾病污名等思辨對話；通過發生在你我周遭的故事，串起事件與人性的多重樣貌。加害者、被害者、律師、社工、媒體人員，各有各的殘缺，各有各的正義急欲伸張；當種種實時新聞如不痛不癢的擦邊球“刷”過生活，當批判輕易脫口而出將人定罪，我們與惡的距離之間，究竟還剩下些什么？

·17.2萬字

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好萊塢編劇的生意經：教你寫出制片、導演、演員都想買的高分劇本！

好萊塢一線編劇搭檔從業30年的成功秘訣，《老炮兒》編劇董潤年作序力薦！每個階段編劇都適用的實用指導手冊！《好萊塢編劇的生意經》是一本實用性極強的編劇方法書。好萊塢的一對非常成功的編劇搭檔，公開了他們從業30年的寫作戰術。他們極其擅長打造賣座的口碑類型片，并將實戰經驗整理成一套精密的寫作系統，幫助編劇打造出能夠順利出售的高分劇本。

·9.6萬字

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和聲理論與實踐新思路

和聲學是研究多聲部音樂寫作技法與創作原則的作曲技術理論學科，是當代專業音樂教育體系的主干必修課程。本書力爭使學習者把理論上學習的內容盡可能落實到“耳朵”里，了解基礎和聲寫作在作品中的實際應用狀況，學習內容生動、活潑。在本著科學性、系統性、實用性等原則下，更注意突出以下特點：整體結構注重傳統和聲理論體系的系統性；基本概念注重定義及語詞解釋的嚴謹性；注重和聲材料的實用性；作品譜例豐富充實；文字論述簡明扼要。

·8.2萬字

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日本電影110年

《日本電影110年》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供了一面鏡子。

·11.9萬字

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影視后期非線性編輯

全書共12章，分別討論了數字視、音頻編輯基礎、素材的準備與管理、序列的創建與編輯、字幕的創建、轉場特效的應用、運動特效的應用、色鍵的應用、視頻特效的應用、音頻編輯、項目的輸出、影視后期編輯綜合實踐、影視制作綜合技巧等。在每一章的章首都有學習目標，章尾都有習題。本教材以實際應用的知識和技巧為主，以適度夠用的概念和原理的理解為輔，具有操作性、實踐性強的特點。本書適合于教育技術本科專業、相近專業的職業技能培訓課程使用。

·12.2萬字

如何聊電影

無論是在約會時和戀人聊TA喜歡的老電影，還是向朋友推薦斬獲奧斯卡獎提名的新人新作，我們都需要一些聊電影的方法。然而，希區柯克的驚悚片和茱莉亞·羅伯茨的浪漫愛情喜劇差別如此之大，我們如何才能知道它們各自好在哪里，以及該如何評價它們？美國資深影評人安·霍納迪，集三十二年觀影經驗，與普通讀者及影迷分享了她的觀影之道。帶我們回顧了一部電影的基本制作過程——從劇本撰寫到聲音剪輯，深入了解每一個具體環節；解答了那些我們最感興趣的問題：一個好劇本除了要有幾句經典臺詞，還應該有什么？大銀幕上的經典表演和舞臺、電視上的表演究竟有何區別？怎樣的攝影、剪輯和音效設計值得我們交口稱贊……全書充滿了電影幕后制作的軼事趣聞，透過104位業界傳奇人物的親述，《如何聊電影》將幫助我們在觀影時換個角度，學著像職業影評人那樣，做自己的電影評論家。

·16.1萬字

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影視后期制作（Avid Media Composer 4.0）

本書分為4章，第1章講述Avid軟件的基礎知識和基本操作，第2章是專項實例，第3章是綜合實例，第4章是模擬測試，附錄還包括“數字影視后期制作”比賽項目的評分標準和評分細則。分別就Avid軟件安裝、環境設置、基本編輯、添加轉場、簡單字幕、高級字幕Marquee、視覺特效、音頻調整、磁帶采集和輸出到磁帶等內容進行翔實的講解。本書的案例是影視從業人員常見的綜合實例，并針對技能大賽進行了精心的設計，很多簡便的操作方法，都是企業的實踐經驗的總結，并總結了作者指導學生參加2010年中職計算機技能競賽“數字影視后期制作”的很多經驗。書中每個案例均采用效果描述、實例制作分析、實例賞析、操作步驟、注意事項這幾個部分進行講解，循序漸進，環環相扣。本書可作為各省市技能大賽選拔賽及各參賽學校備賽用書，也可作為相關專業綜合項目實訓的教學用書。

·6.7萬字

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《安家》全紀錄

《安家》全紀錄講述的是《安家》從定編劇，選演員到拍攝創作的全部過程。

·7萬字

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救貓咪3：反擊戰

《救貓咪3：反擊戰》是劇本導師布萊克·斯奈德“救貓咪”系列第三冊，也是系列的完結篇。本書延續前兩冊的實戰派理念，在原有方法論基礎上補充了“提案”“五步式結局”“從15張卡片拓展為40張”等更多創作技巧，并針對新人編劇的常見錯誤予以解釋說明，對不斷冒出的各類問題給出解決之道。另外，本書也是一本職業編劇的“生存指南”，從接觸制片人，到選擇代理人和經紀人，再到面對觀眾評論……布萊克從自身經歷出發，為這些現實問題提供了個人洞見，鼓勵編劇不要畏懼碰壁，要接受并勇于改變，不斷反擊直到成功。本書完善了“救貓咪”創作法，而作者本人始終秉持的自律、專注、積極的精神，也可以讓所有創意寫作者都從中汲取力量。

·11.4萬字

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剪法：影視剪輯思維與方法

本書是一本致力于解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限于電影剪輯范疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用于其他類型的視頻制作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

·10.2萬字

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畫出來的生命：走進影視動畫藝術的殿堂

本書主要從歷史與社會、人文與生態方面對動畫作品進行分析研究。首先，對動畫的組成元素進行理論分析，挖掘其蘊藏的藝術內涵。讓讀者逐步跟隨作者的腳步進入動畫的神圣殿堂，去探索這種獨特文化帶給我們的無與倫比的動畫藝術之美。其次，在動畫影片的實踐研究中，講述動畫藝術的人文與生態，評述在動畫作品中存在的生態倫理觀，從而讓藝術作品體現深切的社會意識和高度的人文關懷。在本書的最后，對當前動畫技術的應用提出了相應的改革意見和建議，具有一定的現實意義。

·12.6萬字

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光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯

《光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯》是徐皓峰最新的電影評論集。主要將新中國國建國后十七年的紅色電影展開解讀和評說。我們所熟悉的電影作品，諸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等等，電影中呈現的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行文化及美學意義上的認知和闡釋，這將是一個全新的角度。

·10.6萬字

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