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本書針對高等院校學(xué)生畢業(yè)后工作崗位能力需要和學(xué)生認(rèn)知規(guī)律等方面而編寫的，具有以下特點(diǎn)：①主要講述藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本原理和實(shí)際應(yīng)用；②理論講解和圖片欣賞相結(jié)合，便于學(xué)生理解。本書主要內(nèi)容有：導(dǎo)論，現(xiàn)代主義之前的藝術(shù)設(shè)計(jì)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)與后現(xiàn)代設(shè)計(jì)，藝術(shù)設(shè)計(jì)的范疇，設(shè)計(jì)的要素、方法和程序，設(shè)計(jì)美學(xué)，設(shè)計(jì)的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)教材，也可作為對藝術(shù)設(shè)計(jì)知識有興趣的人士的自學(xué)用書。

·7.1萬字

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設(shè)計(jì)色彩

本書是一本系統(tǒng)研究“設(shè)計(jì)色彩”的基礎(chǔ)教材。主要從設(shè)計(jì)色彩的概念、基本技法以及在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中的具體應(yīng)用，由淺入深、循序漸進(jìn)地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設(shè)計(jì)色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應(yīng)用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設(shè)計(jì)色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設(shè)計(jì)色彩的學(xué)習(xí)方法；第4章為色彩情感；第5章為設(shè)計(jì)色彩的應(yīng)用；第6章為優(yōu)秀設(shè)計(jì)色彩作品賞析。這些內(nèi)容都是設(shè)計(jì)創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎(chǔ)知識，并應(yīng)把這些理論作為以后設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強(qiáng)，適用于本科院校的藝術(shù)設(shè)計(jì)、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學(xué)生及藝術(shù)設(shè)計(jì)愛好者的學(xué)習(xí)用書。

·4.1萬字

會(huì)員

敦煌山水畫史

敦煌石窟保存了4—14世紀(jì)內(nèi)容豐富的壁畫，石窟壁畫中大量的佛教故事畫、經(jīng)變畫往往都以山水景物為背景，從而留下了各時(shí)期極為豐富的山水畫資料，較為系統(tǒng)地反映了一千年間中國山水畫發(fā)展的歷史。本書按時(shí)代順序，分四個(gè)階段全面闡述敦煌壁畫的山水畫發(fā)展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并對各時(shí)期山水畫的風(fēng)格進(jìn)行了深入分析，對照各時(shí)期畫史的記載，以敦煌壁畫來印證魏晉南北朝至唐宋各時(shí)期畫家作品，呈現(xiàn)各時(shí)期的山水畫風(fēng)，對于了解和研究中國古代山水畫有著重要的參考作用。

·6.1萬字

會(huì)員

宗白華美學(xué)33講（插圖本）

本書精選美學(xué)大師宗白華先生“談美”經(jīng)典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術(shù)之美”“文藝美學(xué)”三輯，包括《美學(xué)的散步》《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》《中國藝術(shù)意境之誕生》《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》等，內(nèi)容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，論述融貫中西美學(xué)，尤側(cè)重如何欣賞藝術(shù)作品，如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，堪稱“中國人的美學(xué)入門經(jīng)典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時(shí)期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現(xiàn)東西方各個(gè)藝術(shù)門類的美學(xué)特點(diǎn)。

·16.3萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠(yuǎn)古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學(xué)、個(gè)性、風(fēng)俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術(shù)雙峰的觀點(diǎn)，是一本具有國際視野的中國美術(shù)史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會(huì)背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點(diǎn)等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術(shù)史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進(jìn)行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學(xué)叢書”。書中觀點(diǎn)受到包括漢學(xué)家高居翰教授在內(nèi)的諸多學(xué)者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進(jìn)發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個(gè)方向上走得遠(yuǎn)的人之一。

·18.5萬字

會(huì)員

畫家之眼：審美的十二要素

實(shí)力派插畫大師、美術(shù)教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項(xiàng)美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認(rèn)知到心態(tài)，系統(tǒng)建立審美認(rèn)知基礎(chǔ)，從生活中發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識美，創(chuàng)造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經(jīng)典畫作。無論是一般藝術(shù)類愛好者、初級學(xué)畫者、插畫師等藝術(shù)類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

會(huì)員

藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系

《藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》針對當(dāng)時(shí)流行的唯心主義美學(xué)觀點(diǎn)，提出“美就是生活”的唯物主義論斷，要求文學(xué)再現(xiàn)生活，說明和評判生活，作“生活的教科書”，發(fā)揮積極的社會(huì)功能。這本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運(yùn)的問題》《弱點(diǎn)與道德上的罪過》《藝術(shù)中的美與現(xiàn)實(shí)中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》《所謂“創(chuàng)造”》《藝術(shù)價(jià)值的夸張》《藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)》《再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與模擬自然有別》《形式與內(nèi)容》《藝術(shù)的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關(guān)于車爾尼雪夫斯基和他的美學(xué)》等。

·10萬字

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編劇的藝術(shù)

作為一本經(jīng)典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，乃至享譽(yù)全球。怎樣判斷一個(gè)劇本好不好？埃格里創(chuàng)造性地明確了好劇本的三大條件：一個(gè)清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預(yù)示的沖突。這三條簡明扼要，直擊要害，經(jīng)受住了行業(yè)實(shí)踐的考驗(yàn)，備受一代代編劇和影視戲劇從業(yè)者的推崇。

·16.3萬字

會(huì)員

浮世繪

浮世繪被譽(yù)為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時(shí)代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術(shù)，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風(fēng)景、花鳥蟲魚等社會(huì)風(fēng)俗為主要題材，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層的生活百態(tài)和流行時(shí)尚。中國浮世繪研究權(quán)威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術(shù)成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經(jīng)典作品的風(fēng)格解析，都在書中得到了完美展現(xiàn)。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細(xì)無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準(zhǔn)確的認(rèn)識。——潘力

·19.2萬字

會(huì)員

設(shè)計(jì)色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計(jì)提供色彩設(shè)計(jì)的理論依據(jù)和指導(dǎo)，將色彩運(yùn)用的規(guī)律應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的實(shí)踐中。比如視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中如何應(yīng)用標(biāo)志、海報(bào)、招貼等多維視覺；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項(xiàng)目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費(fèi)群體的喜愛；在游戲與動(dòng)畫中怎樣應(yīng)用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)的經(jīng)典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當(dāng)今流行的公共藝術(shù)中，對大型的藝術(shù)品與公眾區(qū)域，如何讓市民和藝術(shù)者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

會(huì)員

語言的藝術(shù)

這本書里有一個(gè)“批評即創(chuàng)作”的信條，涌動(dòng)著一種語言藝術(shù)漂移遷流的詩一蘊(yùn)能量，以期文辭藻繪出塵，向“以詩證詩”的詩話傳統(tǒng)致敬。這本書里不相信死亡的藝術(shù)概念、觀念或理論成規(guī)，不相信邏輯程式能框成詩一思，而相信自由自在的人性中自然顯露的天賦凝姿，以期賦日月星辰之行，觀昭昭離離之美。這本書是作者孤心無住，以種植語詞自渡的流年悲歌。

·18.4萬字

會(huì)員

神居何所：從書法史到書法研究方法論（修訂版）

《神居何所》在對書法基本性質(zhì)進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)上，對與書法有關(guān)的各種具體問題進(jìn)行了討論，其中包括書法史、現(xiàn)代創(chuàng)作理論、感覺模式、形神關(guān)系、書法研究方法等一系列重要課題。這里反映出作者對藝術(shù)現(xiàn)象敏銳的觸覺和處理各種理論問題的才能，又顯示出書法理論在整個(gè)人文學(xué)科中可能具有的意義。

·17.4萬字

會(huì)員

中國藝術(shù)史：全新修訂版

從遠(yuǎn)古到21世紀(jì)，《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》以時(shí)間為線索，厘清中國藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建筑等門類在各個(gè)時(shí)期的表現(xiàn)形式、特點(diǎn)以及與其他文明的互動(dòng)。與此同時(shí)，蘇立文不僅將藝術(shù)作品放置于廣闊的歷史與社會(huì)背景中討論，而且強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自主性，倡導(dǎo)回歸藝術(shù)自身來理解藝術(shù)史的演變。

·17.4萬字

會(huì)員

徐悲鴻講藝術(shù)

《徐悲鴻講藝術(shù)》選錄了我國著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻先生的藝術(shù)隨筆數(shù)十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結(jié)集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和創(chuàng)作實(shí)踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術(shù)》收錄的文章里,既有評論家式的關(guān)于繪畫美學(xué)的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術(shù)的感悟,還有作為藝術(shù)家對繪畫技藝的專業(yè)探討,極具文學(xué)欣賞價(jià)值與專業(yè)研究的借鑒功用。

·11萬字

會(huì)員

論攝影（譯文經(jīng)典）

“大西洋兩岸第一批評家”、“美國公眾的良心”蘇珊·桑塔格代表作。攝影界的《圣經(jīng)》，既涉及美學(xué)，又涉及道德，桑塔透過朦朧的生活影象再現(xiàn)了她對藝術(shù)的真知灼見。《論攝影》初版于1977年，是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一。它不是一本專業(yè)著作，書中也沒有多少攝影術(shù)語，但對于真正有志于攝影者，幾乎人手一冊。桑塔格深入探討攝影的本質(zhì)，包括攝影是不是藝術(shù)，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實(shí)世界的關(guān)系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現(xiàn)實(shí)，但實(shí)際上攝影影像自成一個(gè)世界，一個(gè)影像世界，企圖取代真實(shí)世界。對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格得出什么結(jié)論，而在于她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴(yán)的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發(fā)揮。

·11.5萬字

會(huì)員

宋畫十講

《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術(shù)考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術(shù)史學(xué)》《向張擇端學(xué)習(xí)》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統(tǒng)論文的個(gè)案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個(gè)巔峰的時(shí)期，它所創(chuàng)造的輝煌成就，生動(dòng)地體認(rèn)了“藝術(shù)家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”，足以標(biāo)程百代，為后世所難以企及。此時(shí)段的繪畫創(chuàng)作，對現(xiàn)如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導(dǎo)意義。

·13.1萬字

會(huì)員

書法的形態(tài)與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態(tài)研究和現(xiàn)代闡釋兩部分。深入現(xiàn)象的敏感、研究方法的貼切，為當(dāng)代藝術(shù)研究、人文研究貢獻(xiàn)了一份有深度的個(gè)案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進(jìn)，為中國文化的現(xiàn)代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進(jìn)行了全新的闡述。全書包括兩部分內(nèi)容，一部分是對書法形式構(gòu)成的研究，另一部分是對書法有關(guān)現(xiàn)象的解說。作者基于對書法作品中時(shí)間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構(gòu)成建立了一套新的分析工具，并運(yùn)用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質(zhì)的比較等重要課題進(jìn)行深入剖析。此外，作者對書法現(xiàn)象所引發(fā)的語言學(xué)、美學(xué)與哲學(xué)等領(lǐng)域的諸多問題進(jìn)行了討論，由此而將書法引向一個(gè)更加廣闊的思想領(lǐng)域。

·19.8萬字

會(huì)員

多元視角下的當(dāng)代動(dòng)畫解讀

王茜濡，四川美術(shù)學(xué)院影視動(dòng)畫學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。主要從事動(dòng)畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術(shù)學(xué)院影視動(dòng)畫學(xué)院動(dòng)畫藝術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位研究生。2006年7月留校任教，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院影視動(dòng)畫學(xué)院專業(yè)教師。作品多次參加國內(nèi)外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動(dòng)畫節(jié)。

·13.3萬字

會(huì)員

讀懂中國畫

20世紀(jì)中國畫壇中眾多流派、代表人物脫穎而出，其中有黃賓虹、潘天壽等人，為推動(dòng)中國畫發(fā)展，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。《讀懂中國畫》系統(tǒng)梳理這一時(shí)代背景下潘天壽、黃賓虹、唐云、蕭俊賢、陶冷月五位大家對中國畫的理解。同時(shí)，作者郎紹君先生對幾位大家的藝術(shù)理念和實(shí)踐做出歸納與總結(jié)。

·11.6萬字

會(huì)員

平面構(gòu)成

《平面構(gòu)成》是編者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和設(shè)計(jì)課程教學(xué)的特點(diǎn)編寫而成，以單元制教學(xué)為主線，既有基本理論的闡述，又有嚴(yán)密的訓(xùn)練體系，并側(cè)重于構(gòu)成訓(xùn)練的過程。《平面構(gòu)成》包括概述、形態(tài)認(rèn)知、形態(tài)塑造、形態(tài)構(gòu)成四部分內(nèi)容，目的明確、條理清晰，便于課堂教學(xué)的實(shí)際操作，并將基礎(chǔ)理論與實(shí)際應(yīng)用設(shè)計(jì)相結(jié)合，有效地解決了教學(xué)過程中專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。《平面構(gòu)成》可作為高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為從事設(shè)計(jì)人員及設(shè)計(jì)愛好者的參考用書。

·2.2萬字

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