官术网_书友最值得收藏!

達·芬奇筆記
會員

達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創作者更緊密地聯系在一起。

(意)列奧納多·達·芬奇著 (美)H.安娜·蘇編 ·藝術理論 ·9萬字

繪畫之美
會員

繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

朱良志 ·藝術理論 ·5.8萬字

人類的藝術
會員

人類的藝術

《人類的藝術》是一部文筆生動的藝術史。此書主要把藝術分為中世紀藝術、埃及藝術、希臘藝術、中國與日本藝術等幾大模塊，內容涵蓋了建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇，以及文學、舞蹈、攝影、工藝美術等藝術領域。房龍舉重若輕，在紛繁龐雜的內容中靈活自如地行文，可見其歷史知識的淵博，以及駕馭文字的功力之深厚。

房龍 ·藝術理論 ·23.8萬字

最新章節 第41章 結束語 2022-03-25 09:25:56
藝術哲學：意大利文藝復興期的繪畫
會員

藝術哲學：意大利文藝復興期的繪畫

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質。

(法)丹納 ·藝術理論 ·6.1萬字

西方美術理論教程
會員

西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

顧丞峰 ·藝術理論 ·25.6萬字

中國畫學全史（全二冊）
會員

中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

鄭午昌 陳佩秋導讀 ·藝術理論 ·30萬字

世界美術名作二十講
會員

世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

傅雷 ·藝術理論 ·11.1萬字

設計的思考：用戶體驗設計核心問答
會員

設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

周陟 ·藝術理論 ·15.4萬字

藝術之美
會員

藝術之美

作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則?！兑桓鹕奶J葦》，說藝術的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內在創造力的引發；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

朱良志 ·藝術理論 ·9.1萬字

古典藝術：意大利文藝復興導論
會員

古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里?！の譅柗蛄?，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯?！豆诺渌囆g》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

(瑞士)海因里希·沃爾夫林 ·藝術理論 ·19.1萬字

藝術真的無用嗎？
會員

藝術真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現代社會中的問題，找到解決之道。

(日)三浦俊彥 鄉和貴 ·藝術理論 ·5.4萬字

零基礎學視覺設計
會員

零基礎學視覺設計

在人們的日常生活中，視覺設計無處不在。當我們拿起一零基礎學視覺設計，或者閱讀一張報紙；當我們去商場購物看到滿街的店家招牌和商品廣告；當我們打開電視機或者走進電影院、劇場，無不被眼花繚亂的視覺設計所吸引，引起我們的興趣，激發我們的閱讀欲望、購買欲望或觀賞欲望，而這種種欲望都與這些視覺的設計表現方法有著直接的關系。零基礎學視覺設計是一本平面視覺設計實用教程，以通俗易懂的講解、精美的案例制作介紹平面視覺設計領域的理論知識和設計表現技巧，結合案例的設計制作練習，讓讀者易學易用，快速掌握平面視覺設計的理論知識和操作方法。零基礎學視覺設計共分為6章，循序漸進地講解了平面視覺設計基礎、宣傳廣告設計、海報與戶外廣告設計、書籍裝幀設計、包裝設計與折頁畫冊設計，并且通過平面視覺設計案例的制作講解，使讀者能夠輕松掌握平面視覺設計的制作方法和技巧，全面提升讀者的平面視覺設計水平，真正達到學以致用的目的。零基礎學視覺設計內容豐富、結構嚴謹，圖文并茂，另外，零基礎學視覺設計還為讀者提供了所有案例的素材、微視頻和PPT課件，方便讀者借鑒和使用，讀者可掃描前言和書中的二維碼獲取?！读慊A學視覺設計》適合正準備學習或者正在學習平面設計的初、中級讀者，也可以作為各類在職設計人員實際設計工作中的理想參考用書，還可供大中專院校和社會培訓機構的師生學習和使用。

趙一帆 ·藝術理論 ·7.2萬字

灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術
會員

灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術

新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調，本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，并附高清作品圖片近兩百張，構建了一幅全面、深入的現世藝術景象。本書介紹了數百位優秀當代藝術家，收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設計，是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料和權威文本，無論從形式還是內容上來說，都是最值得珍藏的中國當代藝術史著作。

朱朱 ·藝術理論 ·12.4萬字

朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經典（套裝全兩冊）
會員

朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經典（套裝全兩冊）

《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學入門書，以與朋友談心的方式，將美學知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經典的美學啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學西方時的美學思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質等問題，提出“人生的藝術化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術、文學中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統地呈現朱光潛的美學思想，指引讀者踏入美學殿堂，領略一代大師風采，將人生納入藝術之中。

朱光潛 ·藝術理論 ·58.9萬字

東陽木雕圖形語言與創意
會員

東陽木雕圖形語言與創意

既有著述中，從圖形語言及創意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產、挖掘東陽木雕藝術價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創意的需求。本著從圖形語言及創意視角來研究東陽木雕藝術，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術，并為木雕設計工作者提供圖形創意的參考，從而更好的滿足廣大藝術設計工作者，特別是木雕藝術設計工作者進行圖形創意的相關需求。

鄭茜 ·藝術理論 ·5.8萬字

藝術概論（第2版）
會員

藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。

王玉苓 ·藝術理論 ·26萬字

巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限
會員

巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜?！冻酱笙蕖窞槲募牡诙?，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創新，其目的不在于再造一種與西方傳統歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·16.5萬字

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新
會員

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注?！对缙谥袊囆g中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·13.5萬字

構成藝術
會員

構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發現與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發現自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發學生的發散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業背景下的色彩特征。

王彩紅 ·藝術理論 ·3.5萬字

穿越后現代:當代西方視覺藝術
會員

穿越后現代:當代西方視覺藝術

后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

邵亦楊 ·藝術理論 ·9萬字

QQ閱讀手機版

主站蜘蛛池模板： 永城市| 诏安县| 宁乡县| 贵港市| 陕西省| 上虞市| 横峰县| 常德市| 营山县| 津市市| 乐昌市| 威远县| 天峨县| 忻城县| 舞钢市| 五大连池市| 焦作市| 济源市| 东宁县| 海南省| 东莞市| 陆河县| 奉贤区| 吉木萨尔县| 海门市| 博湖县| 南阳市| 井陉县| 改则县| 雅江县| 蛟河市| 元谋县| 文化| 南充市| 平江县| 黔西| 平邑县| 安西县| 霸州市| 连城县| 蓬溪县|