不朽情缘游戏爆分技巧

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

·24.4萬字

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理想國·BBC藝術經典三部曲：《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》.藝術為文明而生，《文明》以藝術之名。歐洲文明如何由藝術來譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學和音樂是文明最直接的表現。克拉克以其廣博的知識和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國滅亡以來的藝術發展，將文明的進程娓娓道來。我們將在書中看到：藝術家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術又是歷經怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現代藝術史。《新藝術的震撼》以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。《藝術的力量》聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術館的舒適區里趕出來，以扣人心弦的講述再現了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術家歷經種種不甘與不堪，孤注一擲的時刻。“藝術有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬字

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彩色筆的上色世界

在描繪出各種物體的輪廓以后，是不是很想給它們涂上五彩繽紛的顏色呢？這本書就將上色的用具、步驟，以及各種小方法細致地展現在各位讀者的面前。無論人物、動物、植物、玩具等的上色，本書都做了全面的描述。不管大朋友還是小朋友閱讀起來都會覺得淺顯易懂，同時本書還有很多的練習和聯想部分，可以開闊讀者的視野和想象力。

·1.1萬字

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巫鴻美術史著作經典

《廢墟的故事:中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結構為基礎的建筑形態造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現廢棄人造建筑的繪畫傳統以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現代中國視覺文化；而抗日戰爭結束以后，當中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統，又如何在漢代以后轉化為藝術家打造個人歷史的藝術行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》：屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家帶來契機與挑戰。

·58.9萬字

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學習書法的十三個問題（湖山藝叢）

《學習書法的十三個問題》是近現代著名書法家啟功先生對書法學習中常見問題的專題講解，包括：迷信由于誤解、字形結構應該尊重習慣、碑和帖、文房四寶、入門練習、學書“循序”說、“用筆”說、真書結字的黃金律、如何選臨碑帖、執筆法、求人指教、參考書、如何才能寫好字。本書語言通俗，擅用比喻，幽默風趣，切實可讀，但又不失思想高度，具有很強的指導作用。

·3.9萬字

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二十四節氣色彩設計

本書在介紹二十四節氣文化習俗以及與中國傳統色彩意象相互關系的基礎上，通過從自然景觀、日常習俗等習俗中提取的二十四節氣的色彩，為二十四節氣中的每個節氣總結并展現了一系列典型的色彩搭配。希望通過抽象化的色彩可視化，來實現二十四節氣在視覺環境中的潛意識傳達，實現二十四節氣色彩在衍生產品商業推廣中的設計應用，并體現二十四節氣文化在百姓生活中傳承的目的。

·7.2萬字

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視覺設計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背后所體現的概念與巧思。

·4.7萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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中國傳統文化與當代設計

設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

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理論與藝術的交融：全國藝術院校思想政治理論課教學研討會論文集2

藝術院校思想政治理論課教學研討會自2010年以來，已經堅持召開了四屆，與會代表大多數都是藝術院校思想政治理論教學的一線教師，大家有多年從事一線教學豐富的經驗和切身的感受。大家經過交流討論，認真總結，對藝術院校思想政治理論課教學中的很多問題、難點都取得了一定的研討成果，我們將其中的一部分成果結集出版，以供大家研究參考。我們相信，在全體藝術院校思想政治理論教師的共同努力下，一定能夠將藝術院校思想政治理論課教學效果不斷提高，實現理論與藝術的交融，為國家培養出更多德藝雙馨的藝術人才。該書的出版得到了山東藝術學院、中國戲曲學院領導和思想政治理論課教師的關心支持，謹以此書的出版表示衷心感謝。

·27.7萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是一部“有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，是每個渴望提高藝術修養的人必讀的經典啟蒙讀物。全書由丹納在美術學校任教時的五編授課講義整理而成。丹納主張研究學問的目的是解釋事物，應“從事實出發，而非主義;探求規律，不提出教訓”。丹納的行文條理明晰、明白曉暢，且富有熱情;他運用具體的事例說明抽象的事物，將現代與古代做比較，以今人與古人做比較，使過去的歷史顯得格外生動，絕無-般理論文章的枯索、沉悶之弊。豐富的史料也使本書成為一部充滿美感的藝術史，并將藝術推向哲學的高度。本書第一編“藝術品的本質及其產生”與第五編“藝術中的理想”為丹納美學思想與理論的集中展示。第二、三、四編則以文藝復興時期的意大利、尼德蘭及古希臘時代的繪畫、雕塑藝術為例，加以闡釋。

·29.1萬字

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美學原理與藝術鑒賞

在當前人們普遍關注專業學習、知識獲得與未來求職關聯的形勢下，有必要強調專業學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養，促進精神文明建設。

·23萬字

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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宋元戲曲史

戲曲研究必讀書。《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著，材料相當豐富，治學態度謹嚴，頗有影響。其中有些見解（如關于雜劇的歷史分期）更為研究界長期沿用，被公認為中國近代古典戲曲研究的“開山之作”。全書共以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。

·7.7萬字

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寫給大家的美術簡史

傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。書中著重介紹文藝復興以來的數十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·19.4萬字

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人類的藝術

《人類的藝術》是一部文筆生動的藝術史。此書主要把藝術分為中世紀藝術、埃及藝術、希臘藝術、中國與日本藝術等幾大模塊，內容涵蓋了建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇，以及文學、舞蹈、攝影、工藝美術等藝術領域。房龍舉重若輕，在紛繁龐雜的內容中靈活自如地行文，可見其歷史知識的淵博，以及駕馭文字的功力之深厚。

·23.8萬字

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達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創作者更緊密地聯系在一起。

·9萬字

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色之道：中國傳統色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統色彩的歷史淵源與發展脈絡，以及不同文化背景下傳統色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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藝術哲學：意大利文藝復興期的繪畫

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質。

·6.1萬字

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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集