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當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

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世界3：圖像志文獻庫

本輯《世界3》以“圖像志文獻庫”為專題，詳細討論了圖像志研究的源流、發展及經典案例。“圖像志”（iconography）通過對圖像的形象分析探究其主題含義，是一種重要的藝術史研究路徑，也是整理圖像集合的秩序原則。這一議題關系到美術史的基本研究方法和概念以及作為一個學科的形成和發展；它還涉及當代中國美術史研究如何吸收西方美術史學的圖像整理經驗，如何就圖像庫建設展開對話，并對建立全球性的圖像志文獻庫發揮獨特作用等幾個方面的內容。本書分析了圖書館的“圖片文獻庫”、“中世紀藝術索引”、Iconclass等著名圖像志研究案例，介紹了“中國圖像志索引典”“漢畫數據庫”等中國圖像志的整理工作。

·17.4萬字

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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晉劇藝術研究

本書是一部系統研究晉劇的著作，對晉劇的產生、傳播、班社、劇目、音樂、表演等進行了較為全面的研究。書中深入挖掘了前人未涉及的問題，尤其是對晉劇的傳播以及近三十年來晉劇樂隊音樂的現代化發展等問題，進行了系統而全面的研究，以期對晉劇藝術遺產的保護工作貢獻一份力量。本書完整地闡述了各個時期作品的不同觀念，形成一個有效的多維視角的綜合研究。此外，本書附錄囊括了清道光以來的各個歷史階段600余個劇目，具有一定的史料價值。

·12.9萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

·18.6萬字

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從偏離的方向中找尋設計靈感

暢銷日本的找尋設計靈感之書，設計師不可錯過的靈感寶典，特別的靈感更能表達出好的設計，設計使工作與生活變得更高效

·3.6萬字

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世界美術名作二十講

在這本《世界美術名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，波提切利的姿態、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術總是相通的，藝術也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術一起去愉悅、去通透、去暢懷的心，已是亙古不變的共同情感和耐人尋味的生命課題。

·10.8萬字

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中國畫法研究（湖山藝叢）

“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就，而且勤于在學理層面深入探索，其思考多涉及各藝術門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發人深省，堪稱藝術領域的“大家小書”。本書是呂鳳子對中國畫的思想體系、本質內涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析與闡釋，對“中國畫究竟是如何一回事”作出了精辟而有創造性的論述，也厘清了中國畫發展中諸多有爭論的問題。

·2.5萬字

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影視文體創作與面試

隨著我國影視傳媒產業的迅猛發展和相關院校專業的開設，影視相關專業備受學子們的青睞。本書圍繞故事創作、劇本創作、面試總論、面試技巧、面試模擬題解析等幾方面內容進行展開，重點講述了故事的創作續寫編講、電影劇本創作改編、影視面試考試方式、面試前期心理準備、語言表達能力及應變能力訓練，再輔以文學常識類、藝術常識類、影視常識類面試模擬題力求向學生還原真實的藝考情境，在拓寬知識面、提升學生的文化藝術素養的同時，訓練學生的備考與考場應變能力。本書具有專業性、針對性、實用性的特點，適合作為影視類藝考生的自學參考書。

·17.3萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

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心鑒秋月：米芾的藝術史微觀敘事

中國藝術史的兩大敘事體例于唐宋時臻于成熟：一是借用正史體例的藝術通史，二是傳衍稗史志怪的私人藝術筆記。由于宋代及以后，以個人見聞、微觀敘事見長的藝術筆記，無論是數量，還是學術影響力，都遠超體現宏大歷史敘事意識的藝術通史。因此，通過著述家及其文本案例，追問藝術史微觀敘事勃興的現象、緣由與價值，就是重審傳統藝術史學的一個重要角度。作為著述家，米芾既參與過官方藝術通史的編撰，也因其自由、多變而具創見的五本筆記聞名于史。通過對其生平及著述的考察，米芾在宋前藝術著述的基礎上，思考藝術著述的寫作體例和藝術史論研究中的敘事對象問題，放棄了以朝代為類目、以藝術家為中心的宏觀“敘史”品評體例，逐漸建構起以藝術作品為中心的微觀“敘事”模式。

·16.4萬字

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法國喜劇的電影改編

法國有著悠久的戲劇傳統，又是電影誕生地。本書主要探討兩種藝術相互交融、互相借鑒、互相影響的過程。喜劇改編經歷不同發展階段，由最初的純粹錄制戲劇的舞臺表演，到三十年代盛行一時的“戲劇電影”，再到后來打破局限的自由改編，每一次發展和改變都會分別給兩種藝術帶來新的驚喜，且在審美理論層面豐富彼此。

·9萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11萬字

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世界美術名作二十講：三聯插圖紀念本

全書二十講，所述皆為名家杰構，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術諸門，遍嘗一臠。既講述大師們個人的身世片段、藝術風格、學問修養，又結合歷史、文化、經濟、社會之時代背景，將文學、音樂、哲學等融為一體，深入淺出地闡發人類對真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引領下，我們被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬，荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給我們的心靈震動。

·12.1萬字

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藏在名畫中的色彩密碼：平面設計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。

·4.1萬字

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元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關系怎樣？它們如何被創造、生產、復制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標志著作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

·9萬字

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平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

水彩畫的誕生和發展，是西方藝術史不可忽略的重要版塊，曾取得輝煌的藝術成就。它的興衰演進都由成千上萬的水彩畫家推動前行，包括處于風口浪尖的繪畫大師，也有默默無聞的藝術耕耘者……在歷史悄然無聲的選擇和沉淀中，諸多與大師同行的水彩畫家們被淡忘，甚至缺席在歷史的筆墨中，這些藝術家及其作品被蒙上無情的塵埃以致光芒暗淡，逐漸沒落。本書選取了歐洲十九世紀與大師平行或缺席于大眾視野的十三位重要水彩畫家，并結合當時的時代背景，重點分析其創作風格與藝術觀念，歸類在風景、戰爭、政治和貴族四類題材范疇作類比研究，還原十九世紀歐洲水彩藝術的局部面貌。

·12.3萬字

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中國民族歌劇探索

本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創作實際，對我國民族歌劇創作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創作具有引領和啟發作用。

·8.4萬字

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文話閑譚

本書是著名學者朱偉一教授對人文作品的品讀，作者用爐邊閑話般的文字，聊電影、談讀書，涉及文學、法律、歷史、金融等多個主題，帶讀者走進五彩斑斕的藝文生活館。全書通過影評和書評的方式，分享了法律學者的感悟。本書重在“交流”，作者通過一篇一篇的文章與讀者交流品讀的感受，引起讀者共鳴和思考;本書重在“指引”，作者提到了大量的優秀作品，有的外文作品甚至還沒有被引進。讀者可以在閱讀本書后，拿來感興趣的原作細細品讀，將會受益匪淺。不論是對法律讀者而言，還是對于大眾讀者而言，本書有助于讀者開闊閱讀視野，培養人文素養，了解一名法律學者對于人文作品的關注和理解。

·14.4萬字

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藝術理論

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