捕鱼机死机怎么办

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者韓亮在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·12.8萬字

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巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

·13.5萬字

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圖像調節的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調節的必要性、層次調節時階調曲線狀態、極高光的調節、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產生顏色誤差的因素、顏色調節和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

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灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術

新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調，本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，并附高清作品圖片近兩百張，構建了一幅全面、深入的現世藝術景象。本書介紹了數百位優秀當代藝術家，收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設計，是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料和權威文本，無論從形式還是內容上來說，都是最值得珍藏的中國當代藝術史著作。

·12.4萬字

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二十四節氣色彩設計

本書在介紹二十四節氣文化習俗以及與中國傳統色彩意象相互關系的基礎上，通過從自然景觀、日常習俗等習俗中提取的二十四節氣的色彩，為二十四節氣中的每個節氣總結并展現了一系列典型的色彩搭配。希望通過抽象化的色彩可視化，來實現二十四節氣在視覺環境中的潛意識傳達，實現二十四節氣色彩在衍生產品商業推廣中的設計應用，并體現二十四節氣文化在百姓生活中傳承的目的。

·7.2萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

·5.8萬字

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藝術的起源

《藝術的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。

·9.8萬字

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鮑德里亞的藝術哲學

本書主要由鮑德里亞藝術哲學的邏輯、鮑德里亞的藝術觀、鮑德里亞的空間哲學和鮑德里亞的藝術批評四個部分構成。作者在厘清鮑德里亞的藝術哲學與他的社會、政治以及文化理論之間的關系的基礎上，重點闡述了鮑德里亞藝術哲學和空間美學的內涵，及其藝術批評的獨特風格。書中將主要呈現鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響，以“過剩”概念為核心建構自己的藝術哲學理論，從審美形式的角度恢復藝術的本相，在鏟除一切現存的藝術理論（與過剩現狀）的前提下，恢復藝術固有的本真性、原始性、象征性（儀式感）和誘惑力（秘密與挑戰）；此外，本書將鮑德里亞對沃霍爾、克魯格和鮑伊三位藝術家的批評納入論述范圍，展現鮑德里亞在找回藝術本有的那種引領時代的前衛性和介入生活、洞悉社會的批判力量方面的努力。

·17.9萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

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中國色：手藝里的中國色彩美學

《中國色：手藝里的中國色彩美學》是一本以中國傳統手藝人的工作以及他們的生活為內容的訪談錄以及關于他們手藝里的色彩美學的合集。全書由民藝研究者和獨立設計師聯袂打造，按照色系進行章節安排，在每個色系中，挑選了幾種有代表性的色彩。在這些色彩背后，是中國手藝人的歷史，或引人注目，或舉足輕重，或令人震驚。旨在解讀中國傳統色的源流和美學特征，讓傳統色彩走進日常生活，讓讀者讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神內核。

·6.7萬字

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求真集：歲月思考錄（中央文史研究館館員文叢）

李燕，1943年11月出生，清華大學美術學院繪畫系老教授，全國第九屆、第十屆政協委員、中國美術家協會會員、中國周易學會副會長、李苦禪紀念館副館長、齊白石研究會副會長、九三學社中央教育文化委員會委員，著有《苦禪宗師藝緣錄》、《亦文亦畫書系·李燕集》等。本書收錄的文章主要是作者對繪畫技法以及繪畫理論的研究。

·16.1萬字

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空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變為對文化的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業化，應建構自己的研究體系和商業合作模式。本書的研究證明了美術館的數字建設過程中，重要的不是技術的實現手段和途徑，而是美術館的意義建構。此外，本書關注美術館身份的轉變直接影響其功能和意義發生了轉變。

·14.1萬字

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法自畫生：石濤的藝術哲學

石濤是傳統藝術后期發展中卓具創造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統藝術哲學的壓卷之作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法、非無法也、無法而法、是為我法的創造原則。

·15.1萬字

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藝術哲學：意大利文藝復興期的繪畫

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質。

·6.1萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·19.4萬字

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古為今用：良渚文化玉器紋飾藝術

本書以考古資料為支撐，從藝術學視角分析良渚文化玉器的形制、紋飾、工藝等要素，探討典型紋飾的文化內涵和藝術特征，解讀玉器所承載的良渚人的信仰與精神。玉器典型紋飾中蘊藏著豐富的良渚元素，浸潤著一個民族的審美記憶和情感共鳴，將玉器紋飾古為今用，通過創意設計將傳統文化元素和現代審美的認同點進行合理轉化，推動地域特色城市文化IP、文創產品開發和良渚玉器紋飾藝術的美學傳播，讓更多的民眾重新認識、理解和發現良渚文化之美，具有現實意義，亦是本書編著的出發點和落腳點。

·11.8萬字

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貝多芬的交響曲：一種藝術愿景

在這部有關貝多芬藝術雄心的精彩論著中，洛克伍德向讀者們介紹了作為獨立藝術作品的每部交響曲，并且廣泛涉及影響作品創作的政治巨變、音樂會生活，以及同其他體裁作品的聯系。從作曲家初染耳疾時創作的早期交響曲，直到屹立巔峰的《第九交響曲》，洛克伍德將貝多芬為追求卓越之美而付出的畢生激情躍然紙上。貝多芬的音樂總是在艱困與危難時刻給予人們精神上的幫助，他對于光明和歡樂的追求或許是他心懷的強烈愿景，而他的作品中所展現的抗爭、隱忍、痛苦和迷茫卻也給我們帶來長久的安慰，助人度過一個個人生關口。

·16.1萬字

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多元視角下的當代動畫解讀

王茜濡，四川美術學院影視動畫學院副教授，碩士生導師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術學院影視動畫學院動畫藝術專業碩士學位研究生。2006年7月留校任教，現為四川美術學院影視動畫學院專業教師。作品多次參加國內外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節。

·13.3萬字

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穿越布里洛盒子：丹托藝術理論研究

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美國當代十分具有影響力的藝術哲學家。近年來，他的“藝術的終結”“藝術世界”“藝術的定義”等思想在國內引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學思想，較為系統地梳理了他的藝術理論的發展軌跡，一方面從藝術世界、藝術的終結、意義美學等方面揭示丹托藝術理論的建構策略，另一方面描繪丹托藝術哲學與藝術實踐的張力關系，以期為中國當代藝術理論和藝術實踐提供新的視角。

·17.5萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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滕固《唐宋繪畫史》