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相較于美學，詩學者，更側重于結構學與創(chuàng)作論的研究。“戲曲詩學”的提出，并不出于概念上的為新求新，而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技巧以及戲曲美學形態(tài)和范疇方面的問題，并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行，觀照由傳統(tǒng)而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失，以呼喚戲曲本體的回歸，或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上，除了傳統(tǒng)的批評手法，還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法，并使理論研究結合全國當代戲劇創(chuàng)作實踐，體現(xiàn)出理論的學術價值及其實踐意義。

·18.7萬字

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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經(jīng)驗和心得（如《翻譯經(jīng)驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

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品牌的色彩設計：暖色調(diào)

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業(yè)中常被應用，在工業(yè)安全、物流等行業(yè)中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內(nèi)容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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現(xiàn)象

《現(xiàn)象》繼《直到長出青苔》與《藝術的起源》之后，杉本博司在大陸推出的新一部評論著作，這本評論小品所討論的藝術范疇更加開闊與多樣，在書中，作者探討藝術、造物工藝、電影、民間傳說、歌謠。“停止吧，時間”是一部追溯攝影誕生的考據(jù)小史；“本歌取”又是對杜尚式觀念的東方回響；“臨刑者小曲”中，他接過蘇珊·桑塔格未盡之工作，饒有興致地選出自己心目中的七部日本電影；而“鬼畜的言說”一文儼然是他寫作的“現(xiàn)成品”：從舊書攤收集的時代雜志直接翻譯出當時西方媒體對日本天皇的專題報道……從《現(xiàn)象》讀來，杉本博司仍是少有的一位站在攝影家的視角，以觀看統(tǒng)攝作為現(xiàn)象的藝術背后的歷史與哲思的大師。

·10.3萬字

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藝術哲學：藝術中的理想

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變?yōu)榫赖乃囆g品；并認為這個原理是藝術創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

·6.4萬字

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普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析

本書作者貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創(chuàng)作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬于高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。

·14.4萬字

牛津通識讀本：西方藝術新論（中文版）

《牛津通識讀本：西方藝術新論》引發(fā)了對于藝術的思考。作者解釋了藝術中的創(chuàng)新和爭議為什么一直都是人們關注的焦點，以及藝術為什么重要的原因。《西方藝術新論》中探討了藝術與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術的關系，從拉馬錢德蘭、戈雅、達明·赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

·8.8萬字

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新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現(xiàn)代音樂發(fā)展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創(chuàng)作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調(diào)性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發(fā)展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統(tǒng)”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發(fā)展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調(diào)性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規(guī)范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發(fā)展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調(diào)性體系之內(nèi)，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發(fā)展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環(huán)境中的必然產(chǎn)物。

·18.1萬字

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滕固《中國美術小史》

《中國美術小史》全文共分五部分：弁言、生長時代、混交時代、昌盛時代、沉滯時代。在弁言中滕固探討了編寫該書的緣由。

·15.1萬字

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色彩：看不見的影響力

從業(yè)30余年設計專業(yè)教授兼色彩顧問的暢銷力作，全方位闡釋色彩對人的影響，心理的、生理的、人文的、飲食的、社會的以及醫(yī)療健康的。豐富的練習，清晰的邏輯，讓你知道怎么利用色彩為你獲得優(yōu)勢！本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼于鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

·16.6萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內(nèi)的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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時尚的歷程

何謂時尚？時尚就是持續(xù)而有規(guī)律變化的風格。時尚最集中的體現(xiàn)莫過于人類的服飾。作者認為人熱衷于時尚的心理原因在于追求新奇的沖動。這種沖動有時是一種盲目的從眾，但有時也會像布羅代爾所說的，成為人們對社會秩序進行批判的方式。作者敘述了時尚在古典階段、近代階段（資本主義時代）和現(xiàn)代階段的三種不同形態(tài)，如古典的華麗，近代的內(nèi)斂，現(xiàn)代的多元等等。作者回溯了時尚的歷史之后，分析了時尚傳播的機制，時尚是媒體、明星和消費工業(yè)構成的巨大社會系統(tǒng)。最后作者簡述了代表性的時尚理論，對時尚這一復雜的社會現(xiàn)象提供了一些重要的學術闡釋。

·12.4萬字

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設計表達

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統(tǒng)方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業(yè)課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

·2.7萬字

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紋樣設計與應用

本書的題材以新中式為基調(diào)，融合了未來流行趨勢涉及的主流題材，有圖騰、華夏魂、民族志、飛靈走獸、芳草佳木、靡理、浮想這七大主題，并且均有實物應用案例。本書所有圖案都經(jīng)過精心設計并采用手工繪制，助力傳統(tǒng)文化更好地傳承與發(fā)展。設計師可參考本書中紋樣應用的案例，并加以創(chuàng)新，通過全新、時尚的方式進行更深層次的文化探討和設計，設計出更有影響力的作品。

·1.2萬字

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寫給大家的美術簡史

傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養(yǎng)的專業(yè)指南。書中著重介紹文藝復興以來的數(shù)十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經(jīng)歷了哪些變革與發(fā)展？中國山水畫與西方風景畫有何區(qū)別？畫家的修養(yǎng)和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創(chuàng)作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創(chuàng)作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統(tǒng)，以及現(xiàn)當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經(jīng)典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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再現(xiàn)：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產(chǎn)生了深刻的影響。再現(xiàn)論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現(xiàn)作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統(tǒng)藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯(lián)系起來，構建其藝術再現(xiàn)本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現(xiàn)論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創(chuàng)新性。

·12.8萬字

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巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內(nèi)涵更為豐富和復雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。

·16.5萬字

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先鋒藝術思想史

本書主要以近三十年來活躍于中國當代藝術界、學術界的著名藝術家、批評家、學者為深度對話的對象，涉及中國先鋒藝術思想生成邏輯的方方面面，既有對于藝術世界的觀念維度與現(xiàn)實維度的討論，也有對于世界關系美學七重關系的理解與探討，同時還涉及我們的生活世界的應然之在與實然之在的生成敞現(xiàn)，涉及藝術家、批評家、學者在觀念層面作為個體生命在心理與文化方面的感性動力與感性結構。借助特定的問題意識進入藝術生發(fā)的現(xiàn)場，本書原生態(tài)地呈現(xiàn)出中國當代藝術文化，如何在自1840年以降積淀而成的“混現(xiàn)代”的背景下對華夏文明現(xiàn)代性的探問求索。

·17.4萬字

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戲曲詩學