集结号捕鱼

《評書》主要內容分為評書該說、傳統(tǒng)評書、評書藝術名家等章節(jié)。中國文化知識讀本：評書》在深入挖掘和整理中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成果的同時，結合社會發(fā)展，注入了時代精神。書中優(yōu)美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文并茂的形式，把中國文化中的物態(tài)文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要點全面展示給讀者。點點滴滴的文化知識仿佛顆顆繁星，組成了燦輝煌的中國文化的天穹。

·3萬字

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配色設計法則

本書采用由淺入深的方式介紹有關色彩的基礎知識、表現(xiàn)印象、囊括面極廣的配色技巧及色彩在各個不同領域中的實際運用等，逐條講解了絕對不可背離的配色理論，并對例舉設計作品的概念、策略、配色鑒賞等進行深度剖析，從而達到預期的溝通目的。書中觀點明確，圖文并茂，通過列舉大量的商業(yè)案例，以及結合設計案例的特點，對案例進行專業(yè)的配色分析，可大大提高讀者的色彩審美眼光及掌握色彩的實際應用法則，有助于所有想要涉入配色領域但經驗略顯不足的人群。

·7.2萬字

局部·陌生的經驗

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……他們多數(shù)是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.7萬字

會員

配色設計從入門到精通

《配色設計從入門到精通》主要介紹設計中的配色方法和技巧，本書將實用的技術、快捷的操作方法和豐富的內容介紹給讀者，使讀者在掌握軟件功能的同時，提高設計效率和從業(yè)素質。

·12.7萬字

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配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典

《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》詳細講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設計方法，并給出大量的配色設計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據(jù)。《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》共10章，內容主要包括色彩基本原理、配色設計法則、紅橙黃綠藍紫等各類色系配色和綜合配色的設計方法和大量案例，以及面向特定領域和對象的配色設計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設計中根據(jù)設計目的靈活運用和組合多種色彩。

·2.1萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現(xiàn)了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發(fā)展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發(fā)展史。

·11.4萬字

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視覺設計基礎

本書以形態(tài)創(chuàng)造為出發(fā)點，探求形態(tài)語意的多樣性和認知性，以及在信息傳播中的視覺心理及其運用。書中引入符號學和視知覺理論，以形態(tài)構成為核心，通過一系列課題將視覺元素、語意、認知、視覺心理和可視化，做了系統(tǒng)化教學設計，有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發(fā)展學生自主建構能力。本教材適合高等院校視覺傳達設計、環(huán)境設計、產品設計、工業(yè)設計、多媒體藝術等專業(yè)作為設計基礎教材。

·3.6萬字

會員

色彩構成藝術

“色彩構成藝術”是數(shù)字藝術類平面藝術設計、廣告藝術設計、多媒體等藝術設計專業(yè)造型設計基礎課程。從色彩的基礎理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應用色彩，了解色彩的發(fā)展歷程以及色彩應用的發(fā)展趨勢。

·5.6萬字

蘇富比的早餐

當你看到一件藝術品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現(xiàn)在很多人都會像拍賣師一樣，直接關心藝術品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術品與金錢之間復雜且微妙的關系，用一個全新的視角窗口，展現(xiàn)了一個不一樣的藝術世界。在本書中你能了解到：西方現(xiàn)代藝術史的發(fā)展輪廓；藝術品的普遍性價值規(guī)律；藝術品與金錢財富的相互糾纏；藝術家和藝術品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

會員

論藝術的本質（西方藝術史論經典）

費德勒揚棄了傳統(tǒng)上習慣于從藝術作品中尋找情感和思想內容的觀察方法，將藝術評判從美學的束縛中解放出來，認為藝術與非藝術的區(qū)別在于，藝術所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現(xiàn)象脫離感知和思想而具有可視性，強調藝術的真實是如何表達，而不是所表達的內容。

·9.8萬字

敦煌的藝術（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現(xiàn)實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這里已經難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

·10.3萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現(xiàn)的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

會員

造型藝術中的形式問題

本書是19世紀最重要的造型藝術理論著作之一。阿道夫·希爾德勃蘭特提出了一個以古典時代遵循的藝術規(guī)則為基礎的審美體系，通過“視覺與運動”“形式與形相”“空間觀念與視覺表現(xiàn)”“平面觀念與深度觀念”“浮雕觀念”等角度探討了繪畫和雕塑中的形式問題，試圖展示并論證藝術自身的規(guī)律。本書討論的是造型藝術中最核心也最富爭議的問題，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和創(chuàng)作者的有益讀物。瑞士美術史家沃爾夫林曾稱贊此書“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”。

·7.4萬字

會員

構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發(fā)現(xiàn)與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發(fā)現(xiàn)自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規(guī)律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發(fā)學生的發(fā)散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業(yè)背景下的色彩特征。

·3.5萬字

會員

形態(tài)構成

本書為十三五江蘇省高等學校重點教材。本書是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以章節(jié)教學為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重與構成訓練的過程。本書包括概述、平面形態(tài)構成要素、平面形態(tài)塑造、平面構成形式、認識色彩、色彩的對比與調和、色彩與心理、立體形態(tài)構成要素、面材構成、線材構成、塊材構成十一部分內容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業(yè)基礎課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。本書可作為高等院校藝術設計相關專業(yè)的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·7萬字

會員

鋼琴

本教材是在北京市西城區(qū)第一文化館領導的大力支持下，北京市西城區(qū)第一文化館藝術培訓系列教材編委會按照專業(yè)標準，結合群眾實際編寫而成的。教材從音樂的零基礎開始，按照藝術的基礎理論規(guī)律，逐步將群眾的藝術感覺由感性向理性轉化，將基本樂理知識與鋼琴彈奏基礎知識、鋼琴彈奏技巧等融合在一起，盡量使專業(yè)鋼琴知識通俗化表達，使教材內容簡潔易懂、進度合理、可行性強，使群眾能看懂、能使用、能學得進去，適合群眾的文化水平，滿足群眾需求。

·2.8萬字

會員

胡蠻《中國美術史》

《中國美術史》是胡蠻一生中關于國美術史研究的代表性著作。它是中國最早一部運用馬克思主義唯物史觀和第一文藝理論完成的中國美術史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎，文藝要為工農兵服務，要與工農兵結合，開創(chuàng)了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術史演變的先河，在中國美術史學界占有一席之地。

·13萬字

會員

設計色彩

本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優(yōu)秀設計色彩作品賞析。這些內容都是設計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

·4.1萬字

會員

大師鏡頭（第一卷）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版·典藏版）

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優(yōu)秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創(chuàng)意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優(yōu)秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發(fā)你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優(yōu)化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發(fā)行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

會員

設計師的色彩書：基礎設計色彩

本書為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業(yè)技能培訓，促進色彩設計應用產業(yè)的健康發(fā)展，引領和規(guī)范全國色彩行業(yè)的職業(yè)培訓市場，勞動和社會保障部中國就業(yè)培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規(guī)范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其指定教材中的初級教材。

·2.6萬字

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