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本書借鑒新制度主義理論相關分析工具，分析文藝表演團體行業改革發展路徑，提出改革發展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發展現狀對政策效果進行評估，在此基礎上構建了文藝表演團體、行業及區域文藝表演團體行業競爭力評估指標體系。
王相華 ·藝術理論 ·21.4萬字
藝術紀錄片《局部》，三季內容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調，跟隨陳丹青的藝術直覺，把缺失的美術教育補回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內容，補充近萬字，甄選藝術史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術畫冊。
陳丹青 ·藝術理論 ·21.2萬字
本書表達了作者的電影觀：電影的本性是什么？何以幻想性電影成為大電影的主流？人們何以會堅信那些不存在的東西？幻象與現實的關系是怎樣的？通過思考這些問題，希望對中國電影創作理念上的變革和創新有所啟迪。電影是人類思考世界本源的一種手段，電影用光影來表現我們內心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、夢境等，構建了關于心靈世界的一個完整的世界觀。電影并非按照現實的模型來反映世界，而按照人們內心的尺度來重塑世界。
徐洲赤 ·藝術理論 ·21.2萬字
《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。
羅薇 ·藝術理論 ·21.1萬字
本書在現代性語境中以觀念史的方式探討了現代主義、先鋒派、后現代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現代主義終結論等前沿話題。本書內容包括導言、正文和結語。導言從話語理論的視角，在藝術思想史的視野中，回應了“不是藝術的藝術品”難題，揭示了藝術的古典話語、現代話語與當代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術“祛魅”的現代性文化邏輯，尤其是現代藝術觀念轉型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現代藝術觀念的生產與再生產，現代藝術范式的內在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現代轉向的學術視野中，辨析了藝術的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學闡釋的困境與當代美學價值的危機。第四部分深描了當代藝術在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當代先鋒藝術的運作機制、形象類型及其表征模式。在結語部分，本書在西方藝術史的敘事邏輯之中，進一步探討了當代藝術的表征策略與話語范式。本書系統反思了藝術終結之后的藝術表意策略、形式實驗與美學闡釋的危機，旨在重構具有中國人文底蘊的藝術理論體系。
周計武 ·藝術理論 ·20.9萬字
在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。
盧培釗 ·藝術理論 ·20.9萬字
本書探索美學、文藝學問題，既有一種內容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學、文藝學方式，揭示人文社會科學一些問題的“癥結”。
駱冬青 ·藝術理論 ·20.8萬字
本書作為一部聚焦當代多姿多彩劇場形態演繹背后的歷史語境、哲學基礎和美學演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”。該書對這種新劇場形態，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋。該書可作為了解當代國際劇場形態演變的指南書籍，值得一讀。
濮波 ·藝術理論 ·20.5萬字
本書的讀者對象為高校非藝術專業學生，旨在通過對大量生動有趣的聲光電畫資料的分析，對基礎藝術理論的講解，極大程度激發學生對當代藝術活動的參與、討論興趣，同時也給有一定藝術素養的非專業學生提供豐富的藝術史、藝術理論的學習渠道，希望本書的撰寫，能夠為高校的全面素質教育注入新的藝術元素。
張璐等 ·藝術理論 ·20.3萬字
甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發。新冠病毒全球爆發—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……
(美)巫鴻 ·藝術理論 ·20.2萬字
本套書包含4本書：《秒懂文藝復興藝術》、《秒懂近代藝術》、《秒懂西方藝術》、《秒懂西方藝術史》。《秒懂文藝復興藝術》：文藝復興藝術入門指南，再現西方藝術史的黃金時代。快速明了14~16世紀歐洲思想文化運動。《秒懂近代藝術》：從浪漫主義、印象主義到野獸派、立體派，再到抽象主義、達達主義、超現實主義……一次通曉11個重要流派，完整了解近代藝術風格的流變之路。《秒懂西方藝術》：500年的西方藝術中19個藝術流派的杰作精選。《秒懂西方藝術史》：一本書厘清西方藝術史的發展脈絡。
(日)山田五郎 宮下規久朗 ·藝術理論 ·20萬字
藝術創造方法是藝術存在的基本前提，是一切藝術理論的基礎。本書以藝術創造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術現象學和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術的“模仿”與“虛擬”及其藝術創造系統；考察東、西方藝術對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術變革對藝術類型演變的推動作用，以及各類藝術中的“模仿”與“虛擬”；反思數字技術的“模仿”與“虛擬”對藝術活動以及當代美學的重構，以期深化對藝術的本質、藝術史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。
王妍 張大勇 ·藝術理論 ·19.9萬字
本書包括對書法的形態研究和現代闡釋兩部分。深入現象的敏感、研究方法的貼切，為當代藝術研究、人文研究貢獻了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進，為中國文化的現代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進行了全新的闡述。全書包括兩部分內容，一部分是對書法形式構成的研究，另一部分是對書法有關現象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構成建立了一套新的分析工具，并運用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質的比較等重要課題進行深入剖析。此外，作者對書法現象所引發的語言學、美學與哲學等領域的諸多問題進行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領域。
邱振中 ·藝術理論 ·19.8萬字
一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數百件名作背后的奧秘，也能發現那些常被藝術史忽視的創作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？
(英)夏洛特·馬林斯 ·藝術理論 ·19.5萬字
“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統革新》《超越大限》與《陳規再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統，《戰國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。
(美)巫鴻 ·藝術理論 ·19.4萬字
《2021年中國秦腔優秀劇目會演學術研討會論文集》是“秦腔與中國戲曲現代戲”學術研討會的理論成果，全書20萬字，共收錄北京及西北五省戲曲界三十多位專家學者的30余篇論文，主要研究探討了文秦腔與中國戲曲現代戲的現狀、存在問題、未來發展方向及對策建議等。如甘肅省文藝評論家協會副主席于濤從對《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》《王貴與李香香》等近十年秦腔現代戲的優秀作品分析入手，對秦腔現代戲進行梳理，勾畫其創作發展的軌跡，為秦腔現代戲創作尋求或確立前行的方向和路徑的有效方法……本書的出版將會加強理論評論與創作實踐雙輪驅動，共同探索古老秦腔藝術的現代化之路，促進秦腔藝術保護、傳承、發展。
陜西省藝術研究院 ·藝術理論 ·19.2萬字
本著為著眼于中國古典舞發展軌跡的學術專著，從舞蹈“古典化過程”的角度忖度中國古典舞的建設問題，縱橫史論，觀點獨到，是中國古典舞理論研究的新成果。
江東 ·藝術理論 ·19.2萬字
設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。
孫德明 ·藝術理論 ·19.2萬字
浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力
潘力 ·藝術理論 ·19.2萬字
海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。
(瑞士)海因里希·沃爾夫林 ·藝術理論 ·19.1萬字
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