不朽情缘外国视频

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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美術鑒賞十二講

本書以中國傳統書畫、雕塑版畫、工藝美術、建筑園林和動畫藝術中的名篇佳作為主要內容，同時選取西方國外繪畫、雕塑版畫、工藝美術、建筑園林和動畫藝術中的經典作品作為輔助內容，從藝術美學、文化學、文學等多視角切入，深入淺出地闡述分析美術作品的美感和審美價值。以求激發學生興趣，提升其美育素養之目的。

·6萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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三大構成設計

這是一本全新的設計專業教材!將"平面構成、色彩構成、立體構成"整合為一本,她們彼此既相互聯系又可自成體系,方便使用,且經濟實用。在編寫方法上,突出實用性和可操作性,將構成技巧、制作方法貫穿其中,重點突出,結構清晰。不僅可供美術院校作為教材使用，亦是對立體構成感興趣的讀者自學參考的好材料。

·5.8萬字

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東陽木雕圖形語言與創意

既有著述中，從圖形語言及創意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產、挖掘東陽木雕藝術價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創意的需求。本著從圖形語言及創意視角來研究東陽木雕藝術，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術，并為木雕設計工作者提供圖形創意的參考，從而更好的滿足廣大藝術設計工作者，特別是木雕藝術設計工作者進行圖形創意的相關需求。

·5.8萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

·5.8萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

·5.8萬字

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計算機美術設計基礎

本書以任務引領教學內容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構成—平面構成、立體構成、色彩構成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網頁設計）等內容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創作能力又可提高讀者的應用操作技能。

·5.7萬字

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生活的藝術和藝術的生活

生活的情趣就是一種藝術，藝術也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術來賞析；有高貴的西方藝術，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術，將悠閑的美學品質活成積極的人生態度。

·5.7萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

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色彩構成藝術

“色彩構成藝術”是數字藝術類平面藝術設計、廣告藝術設計、多媒體等藝術設計專業造型設計基礎課程。從色彩的基礎理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應用色彩，了解色彩的發展歷程以及色彩應用的發展趨勢。

·5.6萬字

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通識中國書畫

本書從我們日常生活中的事物出發，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發掘個人潛能，培養個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現代中國”單元之“中華文化與現代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發掘個人的潛能及培養價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據此擬定一些導賞路線。

·5.5萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹生活較穩定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對羅丹個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術論》是法國藝術家羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，更是羅丹個人藝術經驗的高度概括。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術之路的沉思自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術門徑。本書對于藝術鑒賞和藝術學習有一定的參考性。

·5.4萬字

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藝術真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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藝術哲學：藝術品的本質及其產生

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據人性的一般規則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

·5.4萬字

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書畫人語

本書是陳青楓關于香港書畫界的文章的結集。大體分成兩部份。一是關于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術的一些認知和評論。此結集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味。——陳萬雄青楓兄介紹的畫家大多數是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創作，這是畫道不衰的所在。——徐子雄

·5.2萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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視覺設計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背后所體現的概念與巧思。

·4.7萬字

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雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師

具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯合國教科文組織的人類口述與非物質文化遺產代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

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藝術理論

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

美術鑒賞十二講

設計色彩

三大構成設計

東陽木雕圖形語言與創意

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生活的藝術和藝術的生活

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