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本書主要由鮑德里亞藝術哲學的邏輯、鮑德里亞的藝術觀、鮑德里亞的空間哲學和鮑德里亞的藝術批評四個部分構成。作者在厘清鮑德里亞的藝術哲學與他的社會、政治以及文化理論之間的關系的基礎上，重點闡述了鮑德里亞藝術哲學和空間美學的內涵，及其藝術批評的獨特風格。書中將主要呈現鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響，以“過剩”概念為核心建構自己的藝術哲學理論，從審美形式的角度恢復藝術的本相，在鏟除一切現存的藝術理論（與過剩現狀）的前提下，恢復藝術固有的本真性、原始性、象征性（儀式感）和誘惑力（秘密與挑戰）；此外，本書將鮑德里亞對沃霍爾、克魯格和鮑伊三位藝術家的批評納入論述范圍，展現鮑德里亞在找回藝術本有的那種引領時代的前衛性和介入生活、洞悉社會的批判力量方面的努力。

·17.9萬字

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巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創新，其目的不在于再造一種與西方傳統歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。

·16.5萬字

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灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術

新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調，本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，并附高清作品圖片近兩百張，構建了一幅全面、深入的現世藝術景象。本書介紹了數百位優秀當代藝術家，收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設計，是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料和權威文本，無論從形式還是內容上來說，都是最值得珍藏的中國當代藝術史著作。

·12.4萬字

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滕固《中國美術小史》

《中國美術小史》全文共分五部分：弁言、生長時代、混交時代、昌盛時代、沉滯時代。在弁言中滕固探討了編寫該書的緣由。

·15.1萬字

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東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

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中國傳統文化與當代設計

設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

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藝術哲學：藝術中的理想

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝術品；并認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

·6.4萬字

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何以生活：20位探索者的人文藝術獨白

這是一本關于當代杰出生活探索者的精彩故事集。書中介紹的20位探索者來自自然、人文、藝術、生活等不同行業或領域，他們擁有曲折或傳奇的人生，卻始終追求著自己熱愛的事業，在變動的社會中保持著獨立思考，在復雜的世界中尋求本真與寧靜。通過作者對他們每個人的深入訪談，本書不僅呈現出一幅當代生活探索者的多樣畫像，同時也見證了一個時代的人文精神風貌。希望本書能夠為讀者提供靈感和啟示，讓讀者找到屬于自己的熱愛與追求。

·10.2萬字

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中華文化元素環境設計：中國海外孔子學院中華文化場所氛圍營造指導手冊

本書是為明年一月在中國召開的全球孔子學院年會專門準備的獻禮書。教育部人文社會科學研究規劃基金項目（批準號：14YJA760020）《基于中華文化場所感營造的孔子學院環境設計策略與模式研究》。目前全球140個國家（地區）建立了512所孔子學院，1073個孔子課堂。本書不僅可以指導海外孔子學院場所和文化氛圍的建設，對普通喜愛中國文化風格的環境設計、家裝設計師也具有極好的借鑒作用。本書展現了具有中國文化特色的空間環境氛圍，在空間營造中強調受眾與環境，傳統文化與現代文化，功能空間與中國文化內容相互依存的關系，以及現代設計思想和設計理念與傳統思想相互結合的關系，從環境營造的角度為中華文化傳播起到積極的促進作用。

·3.9萬字

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菊與絲：美術史研究自選集

《菊與絲——美術史自選集》收錄了作者李安源近些年來發表的關于藝術史研究的學術論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學術性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨辟蹊徑，提出了自己獨到的看法與觀點，有一定的學術價值，且在學術界有一定的反響。

·11.9萬字

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晉劇藝術研究

本書是一部系統研究晉劇的著作，對晉劇的產生、傳播、班社、劇目、音樂、表演等進行了較為全面的研究。書中深入挖掘了前人未涉及的問題，尤其是對晉劇的傳播以及近三十年來晉劇樂隊音樂的現代化發展等問題，進行了系統而全面的研究，以期對晉劇藝術遺產的保護工作貢獻一份力量。本書完整地闡述了各個時期作品的不同觀念，形成一個有效的多維視角的綜合研究。此外，本書附錄囊括了清道光以來的各個歷史階段600余個劇目，具有一定的史料價值。

·12.9萬字

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品牌的色彩設計：協調色

傳統的色彩設計已經滿足不了設計領域的發展需求。有時單憑冷色或者暖色的應用，無法滿足設計作品的表現。于是，協調色應運而生。協調色具有色彩審美的多面性，與單色設計中的冷色、暖色分明的色彩意義相比，協調色具有調和感、色彩感知的連續性等特點。因此協調色在科技類、通信類、IT類、日用品、餐飲等行業常被應用到。合理運用協調色，可以充分體現出品牌理念、定位和特性。本書中的內容包括：介紹不同色彩給人的心理感受及其他特性、分析協調色在品牌設計中的運用方法。

·9617字

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藝術理論的文化邏輯

本書是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態度提出了一系列設想，同時也觸及現當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的爭議、藝術自主性及體制、意義闡釋等。下篇則是對幾種不同藝術門類的批判性考察，分別探究了設計、繪畫、電影、戲劇和舞蹈五個領域的一些專門問題，是藝術理論用于具體藝術門類及其現象分析的嘗試。

·18.8萬字

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雕刻時光的詩人：當代亞洲電影導演藝術細讀

我們都有自己喜愛的電影導演，但是誰能解釋清楚我們為什么這么鐘情于他們？你手中的《雕刻時光的詩人》將通過對亞洲當代15位優秀電影導演創作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發現之旅。蔡衛等編著的《雕刻時光的詩人》提供了一系列深入而細致的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討了一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要面向，建構起一種較為全面的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更了解電影導演（藝術）的真面目。

·18.7萬字

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為藝術制定規則：呂佩茨與海爾的對話

德國當代藝術家馬爾庫斯·呂佩茨是與基弗、伊門多夫、巴塞利茲等同等重要的“德國新表現主義”的代表人物。本書是他與德國著名藝術批評家海因里希·海爾之間的訪談錄，集中地傳達了這位性格狂放的藝術家的藝術見解和經驗，特別是他對藝術與天才、藝術與哲學、藝術與神話等重要主題的闡釋，不僅讓讀者深入了解一位深受哲學家尼采影響的當代藝術家的思想境界和藝術探索之路，更是研究德國新表現主義和當代藝術的重要文獻。

·7.9萬字

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寫給大家的色彩設計基本法則

“設計色彩”是藝術設計類專業的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現和色彩創造能力，通過設計理論與案例解析相結合，設計法則與實踐方法相結合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠學會如何將色彩有效地融入設計，創造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。

·4.3萬字

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藝術哲學：藝術品的本質及其產生

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據人性的一般規則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

·5.4萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，是一本帶領大家暢游藝術天地的導游書，也是一本經典文藝理論著作。書中內容來自丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂，深入淺出。丹納在書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，深入講解了藝術發展的主要潮流，能夠很好地幫助人們理解領會藝術。不論是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·6.5萬字

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世界美術名作二十講

在這本《世界美術名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，波提切利的姿態、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術總是相通的，藝術也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術一起去愉悅、去通透、去暢懷的心，已是亙古不變的共同情感和耐人尋味的生命課題。

·10.8萬字

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藝術理論

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鮑德里亞的藝術哲學