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本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創(chuàng)作實際，對我國民族歌劇創(chuàng)作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創(chuàng)作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創(chuàng)作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創(chuàng)作具有引領和啟發(fā)作用。

·8.4萬字

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靜極思動：常虹動漫文集

該書為一部關于動漫藝術的文集，匯集了作者三十年以來為藝術和動漫創(chuàng)作及教學所撰寫、并發(fā)表的13篇專業(yè)論文和隨筆，在此文集中也將插入一些作者的動漫和繪畫作品，力求輔助正文，兼達書籍圖文并茂。

·7.7萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業(yè)認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業(yè)學生可以將本書作為一本從業(yè)手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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笑聲外的遐想：哲學的相聲或相聲的哲學

相聲是人們喜聞樂見的藝術形式，作者透過其通俗易懂的表面，發(fā)現了深藏其中的豐富哲理和人生意義，探討了相聲的真正本質；并進一步思考了科學與藝術、宗教與道德以及人生價值等重大問題；剖析了當代社會的部分精神現象。作者認為，相聲揭露了事物與認識的不對稱，世界本質上具有荒謬性，人們只有經常反思、不斷追問，才能認識自己，克服精神的隕落。程宇松，曲藝愛好者。在讀高中生。初中就讀于北京市第四中學，高中考入北京市第一六一中學。喜歡相聲、評書，愛讀書，尤其是哲學理論、歷史小說等。

·12.8萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創(chuàng)造力

《藝術科學：后谷歌時代的創(chuàng)造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業(yè)的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創(chuàng)意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統(tǒng)界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創(chuàng)新，將為創(chuàng)新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創(chuàng)新領域中企業(yè)、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業(yè)的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發(fā)展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發(fā)展上的認識和思考。

·18.6萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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一本書讀懂中國美學

本書是一本寫給大眾讀者的中國美學藝術通識讀物。作者系統(tǒng)梳理從先秦諸子奠基時期、漢代過渡時期、唐代鼎盛時期、宋元繁榮時期、明代豐富時期、清代總結時期到民國新氣象時期的美學發(fā)展軌跡，抓住各個時代具有代表性的美學思想和美學作品，注重把握美學范疇和美學命題，從事例中分析美學存在的意義，是一本向廣大讀者介紹中國美學的普及性讀物。本書內容涉及音樂、小說、戲劇、書法、繪畫、教育等，不但有通俗的理論知識講解，還有生動有趣的佳作賞析，此外本書還配有有數十張精美插圖，幫助讀者更為直觀地了解什么是美，如何欣賞美，以及怎樣發(fā)現美。

·11.5萬字

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融合與創(chuàng)新—舞蹈音樂發(fā)展研究

本書從舞蹈音樂的發(fā)展出發(fā)，在舞蹈音樂基礎理論進行闡述的基礎上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關系和發(fā)展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發(fā)展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎上，詳細論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內容豐富，結構緊湊，知識結構完整，希望對廣大讀者有所幫助。

·16.1萬字

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士夫畫：黃賓虹畫學核心

作者經過充分論證，首次提出“士夫畫”為黃賓虹核心繪畫理念，而非一般人所認為的“內美”“渾厚華滋”。首次歸納出黃賓虹士夫畫之藝術理路：人—書法—筆墨—氣韻—士夫畫；提出其渾厚華滋畫風的形成并非是由于西方印象派的影響，而是來自師古人和師造化；首次創(chuàng)造性闡發(fā)黃賓虹士夫畫之缺憾及其內在原因；提出對黃賓虹繪畫分期的新觀點等，在黃賓虹繪畫研究上有一定突破。

·12.2萬字

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從偏離的方向中找尋設計靈感

暢銷日本的找尋設計靈感之書，設計師不可錯過的靈感寶典，特別的靈感更能表達出好的設計，設計使工作與生活變得更高效

·3.6萬字

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色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業(yè)，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業(yè)的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

·5.8萬字

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當代科技藝術：藝術與科技的創(chuàng)意融合

《當代科技藝術：藝術與科技的創(chuàng)意融合》從科學技術的分支體系出發(fā)，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態(tài)學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態(tài)描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態(tài)指出方向，推動藝術與科技融合及互動創(chuàng)新的深入發(fā)展。

·15萬字

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通識中國書畫

本書從我們日常生活中的事物出發(fā)，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發(fā)掘個人潛能，培養(yǎng)個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現代中國”單元之“中華文化與現代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發(fā)掘個人的潛能及培養(yǎng)價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據此擬定一些導賞路線。

·5.5萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環(huán)境上去；同時引進多種現代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統(tǒng)革新》《超越大限》與《陳規(guī)再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續(xù)關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統(tǒng)，《戰(zhàn)國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·19.4萬字

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法自畫生：石濤的藝術哲學

石濤是傳統(tǒng)藝術后期發(fā)展中卓具創(chuàng)造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統(tǒng)藝術哲學的壓卷之作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創(chuàng)造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創(chuàng)造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法、非無法也、無法而法、是為我法的創(chuàng)造原則。

·15.1萬字

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中國書法與繪畫一本通（新版）

本書以中國書法和繪畫的歷史為主干，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅歷代書法、繪畫的名家名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精練翔實、生動，完整、真實地再現了中華數千年的書法史和繪畫史，力求幫助孩子多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。

·16萬字

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大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發(fā)揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態(tài)百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰(zhàn)，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！