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本書為陳振濂書法美育思想的“學(xué)理篇”，是對書法美育的一次深刻回應(yīng)，也是對書法學(xué)學(xué)科和書法教育體系的建設(shè)性思考。全書分為上下兩編，上編甄選陳振濂2019—2020年間新撰寫的論文八篇，下編則囊括其自20世紀(jì)90年代起對書法與美育的思考，包括其相關(guān)著作九種的序言、目錄和后記，整體基于社會公眾對書法審美及其所需的感悟力、判斷力的缺位，多角度論證提倡“書法美育”在當(dāng)下的必要性和緊迫性，并試圖面對這種情況建立完整的、有現(xiàn)實針對性的理論框架。全書以獨到的見解引人入勝，讓讀者對書法美育的源流、價值、學(xué)科建設(shè)以及書法“美育”與生活的關(guān)系、所擁有的文化含義等各個方面形成一個全面而系統(tǒng)的認(rèn)識。

·17.5萬字

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設(shè)計色彩

本書是一本系統(tǒng)研究“設(shè)計色彩”的基礎(chǔ)教材。主要從設(shè)計色彩的概念、基本技法以及在設(shè)計創(chuàng)作中的具體應(yīng)用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設(shè)計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應(yīng)用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設(shè)計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設(shè)計色彩的學(xué)習(xí)方法；第4章為色彩情感；第5章為設(shè)計色彩的應(yīng)用；第6章為優(yōu)秀設(shè)計色彩作品賞析。這些內(nèi)容都是設(shè)計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎(chǔ)知識，并應(yīng)把這些理論作為以后設(shè)計創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術(shù)設(shè)計、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學(xué)生及藝術(shù)設(shè)計愛好者的學(xué)習(xí)用書。

·4.1萬字

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配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典

《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》詳細(xì)講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設(shè)計方法，并給出大量的配色設(shè)計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設(shè)計法則，為實際的配色設(shè)計提供明確的指導(dǎo)和依據(jù)。《配色原理與色彩搭配實戰(zhàn)寶典》共10章，內(nèi)容主要包括色彩基本原理、配色設(shè)計法則、紅橙黃綠藍(lán)紫等各類色系配色和綜合配色的設(shè)計方法和大量案例，以及面向特定領(lǐng)域和對象的配色設(shè)計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設(shè)計中根據(jù)設(shè)計目的靈活運用和組合多種色彩。

·2.1萬字

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江東舞蹈文集：系著土風(fēng)的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領(lǐng)域發(fā)展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數(shù)民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關(guān)評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領(lǐng)域在發(fā)展上的認(rèn)識和思考。

·18.6萬字

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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關(guān)的評論文章以及文藝書札，涉及文學(xué)、翻譯、美術(shù)、音樂等文藝領(lǐng)域，集中而全面地分享了傅雷對文學(xué)作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經(jīng)驗和心得（如《翻譯經(jīng)驗點滴》），對美術(shù)、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術(shù)與自然的關(guān)系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關(guān)系，加強對色彩的認(rèn)識，并掌握色彩在設(shè)計中的靈活應(yīng)用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎(chǔ)知識、傳遞意象的色調(diào)配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

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藝術(shù)與心理學(xué)：我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)，藝術(shù)如何影響我們

這本書探討了關(guān)于藝術(shù)的長久以來的謎題，并使用社會科學(xué)方法（訪談、實驗、數(shù)據(jù)收集、統(tǒng)計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經(jīng)過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術(shù)？我們從藝術(shù)中體驗到“真正的”情感了嗎？當(dāng)我們在現(xiàn)實生活中刻意回避負(fù)面情感時，為什么還要從藝術(shù)中尋找悲傷和恐懼呢？我們?nèi)绾闻袛嗍裁词呛玫乃囆g(shù)？審美判斷有什么客觀的標(biāo)準(zhǔn)嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區(qū)分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學(xué)習(xí)演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現(xiàn)代藝術(shù)是我孩子能做的嗎？藝術(shù)天賦是先天的還是后天的？本書用心理學(xué)研究的視角解讀了人們關(guān)于藝術(shù)的種種困惑，是藝術(shù)愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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閱讀圖像：中西方美術(shù)史與美術(shù)批評論文集

本書側(cè)重于“讀圖”，是作者美術(shù)史與美術(shù)批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術(shù)史中文本、圖像與實物的關(guān)聯(lián)性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術(shù)史論文，分別對西方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、1918—1936年歐洲古典藝術(shù)復(fù)興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作進行藝術(shù)評析，上述文章均以傳統(tǒng)的藝術(shù)史論分析為基礎(chǔ)，并突出了跨學(xué)科知識運用和跨文化比較的重要性。

·12.7萬字

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具身的進路

本書從藝術(shù)語言的視角，關(guān)注藝術(shù)對象區(qū)別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據(jù)媒介的類型對視覺藝術(shù)作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術(shù)品、園林和村落等視覺藝術(shù)作品，包括古代和現(xiàn)當(dāng)代、東方和西方、二維和三維的藝術(shù)事象，采用歷史學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等跨學(xué)科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應(yīng)用藝術(shù)語言創(chuàng)造獨特藝術(shù)世界的方式，嘗試對視覺藝術(shù)作品做一種新的闡述與分析。

·22.9萬字

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中國風(fēng)骨：啟功談書論畫

書畫藝術(shù)是我們的國之精粹，亦展現(xiàn)大國風(fēng)骨。啟功先生既是教育家、學(xué)識淵博的國學(xué)大師，也是獨步當(dāng)代的大書法家、繼承了中國文人畫優(yōu)良傳統(tǒng)的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學(xué)術(shù)與藝術(shù)相貫通，將傳統(tǒng)文化的深厚素養(yǎng)與敏銳準(zhǔn)確的藝術(shù)鑒賞眼光完美結(jié)合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農(nóng)、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風(fēng)范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

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色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產(chǎn)生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯(lián)想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規(guī)律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區(qū)段劃分、色彩的風(fēng)格、色彩的采集與重構(gòu)等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

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設(shè)計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設(shè)計色彩概述、設(shè)計色彩的形式審美特點及法則、設(shè)計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設(shè)計色彩的教學(xué)案例日記篇、設(shè)計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書突出對學(xué)生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學(xué)習(xí)過程的體驗，力圖使學(xué)生了解色彩在藝術(shù)與設(shè)計中的地位與作用。

·4.2萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀(jì)）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細(xì)密分析，成為后來學(xué)者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學(xué)與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。

·13.5萬字

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融合與創(chuàng)新—舞蹈音樂發(fā)展研究

本書從舞蹈音樂的發(fā)展出發(fā)，在舞蹈音樂基礎(chǔ)理論進行闡述的基礎(chǔ)上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關(guān)系和發(fā)展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發(fā)展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎(chǔ)上，詳細(xì)論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)緊湊，知識結(jié)構(gòu)完整，希望對廣大讀者有所幫助。

·16.1萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠(yuǎn)古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學(xué)、個性、風(fēng)俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術(shù)雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術(shù)史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術(shù)史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學(xué)叢書”。書中觀點受到包括漢學(xué)家高居翰教授在內(nèi)的諸多學(xué)者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠(yuǎn)的人之一。

·18.5萬字

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巫鴻美術(shù)史文集·第一輯（1979-1998）

《傳統(tǒng)革新》文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀(jì)）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細(xì)密分析，成為后來學(xué)者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學(xué)與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。《超越大限》文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術(shù)等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術(shù)的豐富、復(fù)雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結(jié)合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉(zhuǎn)換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術(shù)史研究視野的努力。《陳規(guī)再造》文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術(shù)等主題，持續(xù)探討圖像內(nèi)容與空間、媒材的關(guān)系。其中《清帝的假面舞會》《屏風(fēng)入畫》《陳規(guī)再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術(shù)審美傳統(tǒng)展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風(fēng)文化等精巧的切入點，兼具學(xué)術(shù)性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發(fā)展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術(shù)史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·54.7萬字

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巫鴻美術(shù)史著作經(jīng)典

《廢墟的故事:中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的建筑形態(tài)造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現(xiàn)廢棄人造建筑的繪畫傳統(tǒng)以獨特的方式傳達(dá)時間的流逝。傳統(tǒng)中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現(xiàn)代中國視覺文化；而抗日戰(zhàn)爭結(jié)束以后，當(dāng)中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應(yīng)該何去何從？《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術(shù)時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀(jì)念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術(shù)傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家打造個人歷史的藝術(shù)行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》：屏風(fēng)入畫，畫入屏風(fēng)。集合了準(zhǔn)建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風(fēng)賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復(fù)雜路徑的美術(shù)史家?guī)砥鯔C與挑戰(zhàn)。

·58.9萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創(chuàng)作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯音樂創(chuàng)作的影響，主要運用民族音樂學(xué)和西方音樂史學(xué)相結(jié)合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內(nèi)容、魯諾唱調(diào)的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯的創(chuàng)作生涯與音樂風(fēng)格的影響路徑等進行跨學(xué)科領(lǐng)域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統(tǒng)的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新提供可借鑒的芬蘭經(jīng)驗。

·9.6萬字

會員

繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術(shù)品經(jīng)濟學(xué)

本書為2010年度教育部國家人文社會科學(xué)青年基金項目《藝術(shù)品經(jīng)濟學(xué)》研究成果。以經(jīng)濟學(xué)、管理學(xué)為技術(shù)手段和分析工具，以美學(xué)、藝術(shù)理論、行為學(xué)、社會學(xué)、營銷學(xué)、金融學(xué)等為價值發(fā)現(xiàn)依據(jù)，以“藝術(shù)語言說”出發(fā)，解讀藝術(shù)、藝術(shù)品與藝術(shù)市場，初步構(gòu)建起《藝術(shù)品經(jīng)濟學(xué)》的學(xué)科體系，為分析藝術(shù)市場提供一個初步的理論依據(jù)和學(xué)術(shù)分析框架。

·23.3萬字

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