埃及探秘宝典游戏选哪个

《美術編輯創意課經典案例200》是國內第一部針對美術編輯創意提煉與視覺表達創作的圖書。作者結合制版印刷、電子顯示、投影幕布、戶外廣告等發布媒介的視覺特點，選取200個經典案例，分析并闡述創意提煉與視覺表達的方法，涉及報紙期刊、圖書出版、電視欄目、網絡平臺、手機媒體、宣傳畫冊、展覽展示、標志設計、廣告包裝等領域。本書主體內容包括美術編輯創意概論、美術編輯創意的元素、美術編輯創意的版面、美術編輯創意的類型、美術編輯創意的技術和200案例鑒析。本書作為工具書與基礎教程，適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.4萬字

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一本書讀懂中國美學

本書是一本寫給大眾讀者的中國美學藝術通識讀物。作者系統梳理從先秦諸子奠基時期、漢代過渡時期、唐代鼎盛時期、宋元繁榮時期、明代豐富時期、清代總結時期到民國新氣象時期的美學發展軌跡，抓住各個時代具有代表性的美學思想和美學作品，注重把握美學范疇和美學命題，從事例中分析美學存在的意義，是一本向廣大讀者介紹中國美學的普及性讀物。本書內容涉及音樂、小說、戲劇、書法、繪畫、教育等，不但有通俗的理論知識講解，還有生動有趣的佳作賞析，此外本書還配有有數十張精美插圖，幫助讀者更為直觀地了解什么是美，如何欣賞美，以及怎樣發現美。

·11.5萬字

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設計，幾何：AI時代的設計師生存手冊

隨著人工智能和大數據等技術的進步，設計行業的底層邏輯正在發生劇烈變化。一方面，越來越多的美化類工作，可以憑借智能化的生成工具免費一鍵式生成。另一方面，很多設計需求仍然得不到真正的滿足，設計仍處于供不應求的階段。設計究竟是什么？怎么定義一個好的設計？設計的價值應該怎么衡量？《設計，幾何》就是基于以上背景和問題展開的一系列思考和總結。

·11萬字

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音樂劇導論

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

·21.1萬字

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廣告設計與創意（第3版）

《廣告設計與創意（第3版）》介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，并從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、制作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。《廣告設計與創意（第3版）》可作為高等院校廣告類、藝術類及相關專業的教材，也可作為廣告從業人員進行廣告創意設計的參考資料。

·7.5萬字

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陶瓷藝術論

《陶瓷藝術論》是一本關于陶瓷藝術專業知識和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發明創造的意義，以及在此基礎上形成的中國傳統陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過設計創意，融會功能效用和形式美感，運用材料和技術完成作品的規律和方法，并結合具體作品進行專業的闡釋。陶瓷藝術創造具有獨特的形式語言和自身的藝術規律，作者選取傳統、民間和現代優秀作品進行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨特范式。《陶瓷藝術論》的特點在于，作者通過對陶器與瓷器設計和工藝實踐的總結，在專業方面具有理論意義和實踐價值。

·15.9萬字

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當代科技藝術：藝術與科技的創意融合

《當代科技藝術：藝術與科技的創意融合》從科學技術的分支體系出發，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態指出方向，推動藝術與科技融合及互動創新的深入發展。

·15萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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醉書·醉畫·醉文（桂花香作家叢書）

本書收錄了作者以往發表的有關美術理論，書畫評論和鑒賞，書畫家的奇聞軼事，當代名畫家訪談，以及歷史掌故、散文、言論等，體現了作者對書畫藝術和文學藝術的癡迷。

·6.9萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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中國書法與繪畫一本通（新版）

本書以中國書法和繪畫的歷史為主干，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅歷代書法、繪畫的名家名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精練翔實、生動，完整、真實地再現了中華數千年的書法史和繪畫史，力求幫助孩子多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。

·16萬字

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藝術學界（第24輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.4萬字

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評彈1949：大變局下的上海說書藝人研究

本書以一種宏觀的視野，在1949年的時間緯度下，觀察了一群評彈藝人在時代巨變的歷史場景中所面臨的生存狀態。1949年是全文敘述的主線，在此基礎上，作者梳理了早期上海成為評彈圣地的歷史成因。呈現出了民國時期與解放后，在不同意識形態影響下評彈在上海的發展情況。作者從延安時期開始，追溯了解放后上海文藝政策生成的根源以及這些政策對上海地方文藝、對評彈藝人們所造成的影響。從1949年下半年開始，在政府的引導與輿論的督促下，評彈藝人們的身心開始接受改造。在這場改造運動中，藝人們表現出了不同的姿態，一部分藝人開始適應時代，另一部分藝人則遭遇了生活上的困境，對新事物難以接受。但在時代的浪潮下，不管藝人們適應與否，他們的人生都開始發生了變化。這種變化不僅體現在思想上，而且貫徹到了藝人的身體特征與祖師信仰的精神面上。

·26.8萬字

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細節之美

抖音腰派藝術科普達人呂宸全新力作！一本書帶你逛遍藝術世界的重要關隘！站在藝術品原作的面前時，你首先看到的是什么？《細節之美》一改以往大部頭藝術史作品宏大的敘述視角，轉而以小切口，以更輕巧的講述，為讀者們打開一扇理解藝術的新窗，感受藝術的細節之美。從盧浮宮到神戶博物館，從維也納到北京，從中到西，本書縱覽全球30所博物館的鎮館之寶，帶你逛遍藝術世界的重要關隘。本書作者為抖音高光藝術科普創作者“腰老師”呂宸。腰老師的科普風趣幽默，累計創下5億播放量，網絡之外，他師從朱青生，是《詹森藝術史》翻譯主創。觸碰細節，感受藝術的魅力；放大細節，在局部看到藝術的全貌。在藝術的維度之外，本書再現畫作背后人、歷史、藝術的關系，一段別致的藝術史正被娓娓道來。

·8.2萬字

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先鋒藝術思想史

本書主要以近三十年來活躍于中國當代藝術界、學術界的著名藝術家、批評家、學者為深度對話的對象，涉及中國先鋒藝術思想生成邏輯的方方面面，既有對于藝術世界的觀念維度與現實維度的討論，也有對于世界關系美學七重關系的理解與探討，同時還涉及我們的生活世界的應然之在與實然之在的生成敞現，涉及藝術家、批評家、學者在觀念層面作為個體生命在心理與文化方面的感性動力與感性結構。借助特定的問題意識進入藝術生發的現場，本書原生態地呈現出中國當代藝術文化，如何在自1840年以降積淀而成的“混現代”的背景下對華夏文明現代性的探問求索。

·17.4萬字

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隱秘的肖邦

《隱秘的肖邦》內容簡介：這是愛樂人的“閑情偶記”，不再嚴肅，不再學究，有的是與音樂的綿綿情愫。《隱秘的肖邦》是一本感性的書，與音樂有關，更與生活有關。《隱秘的肖邦》主要介紹了我們要什么樣的馬勒？、命運的“指環”與愛情的“代價”、被索爾蒂的瓦格納俘虜的日子、浪漫主義的遺珠、“貝多芬年”的背影等。

·11.3萬字

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色彩構成

本書稿打破常規的基礎課教學方式，作者以獨特的四步教學法講述了色彩構成的設計思維、設計方法及運用，內容包括色彩構成的感知與認識、色彩的理論與體驗、色彩的配色與運用、色彩構成的拓展與運用四大板塊，即循序漸進的四步教學大綱。全文將色彩構成的配色法則以及技巧形式通過實際的運用案例進行講述，在教學中注重理論與實踐的結合。全書整體框架清晰明確，圖文并茂，以大量的圖例說明色彩構成的基本原則以及設計在視覺傳達、環境設計、產品設計等領域的創意運用，具有較實用的教學參考價值。

·6.4萬字

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牛津藝術史系列（第一輯·全十冊）

牛津藝術史（第一輯），牛津藝術史——西方當代權威的藝術史叢書，由英語世界權威學者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題，被譽為“通向21世紀藝術史的大門”。從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術，從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求，從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關系到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華，再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新，從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞，由牛津大學藝術史系組織的藝術學術委員會把關。

·193萬字

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關于構圖問題

《關于構圖問題》是潘天壽1963—1964年在浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系的講課記錄稿。所講的內容從畫材的搭配安排，取舍組合、到構圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應、交叉、參差、三點關系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構圖規律，以及題跋、印章在構圖中的作用。

·1.6萬字

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