不朽情缘5滴血大奖

設計史上的經(jīng)典文獻，設計師必備工具書。本書是著名美術(shù)理論家約翰內(nèi)斯·伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現(xiàn)代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構(gòu)成與基礎(chǔ)教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規(guī)律中解放出來，進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領(lǐng)至一個極富趣味的色彩世界，并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

·8.7萬字

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牛津藝術(shù)史系列：肖像藝術(shù)

“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當攝影術(shù)出現(xiàn)，肖像畫如何捍衛(wèi)其藝術(shù)界地位？藝術(shù)家如何以肖像作品呈現(xiàn)他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀以來，肖像藝術(shù)發(fā)生了怎樣的變化？“牛津藝術(shù)史”系列新作，全面回顧肖像藝術(shù)的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術(shù)家的作品。

·13.6萬字

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藝術(shù)之美

作者將36個藝術(shù)意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術(shù)的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內(nèi)在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術(shù)創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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藝術(shù)學概論

《藝術(shù)學概論》內(nèi)容分為三編：上編為藝術(shù)總論，系統(tǒng)論述了藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)。中編為藝術(shù)種類，把藝術(shù)分為5大部類16門藝術(shù)，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經(jīng)典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術(shù)作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術(shù)系統(tǒng)，對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞進行了全面介紹。《藝術(shù)學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術(shù)，力求探索和發(fā)掘藝術(shù)的人文精神；吸收了國內(nèi)外最新研究成果，在體系和內(nèi)容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規(guī)律。《藝術(shù)學概論》可供高等院校素質(zhì)教育與藝術(shù)教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

·35.4萬字

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書法美育的經(jīng)典圖釋

本書為陳振濂書法美育思想的“圖像篇”，是針對書法美育的一次力行實踐，對書法美育的推廣與普及做出了前瞻性的貢獻。全書立足于書法作為藝術(shù)的古今經(jīng)典圖像、圖式、圖形的視覺觀賞世界，又以清晰的歷史流變嬗遞和書法構(gòu)成中的書體、書風、書技諸要素的比較立場和類型化方式，為我們構(gòu)筑起一個浩瀚宏闊、循序漸進、栩栩如生的書風解讀和審美感知渠道。作者以“觀賞的書法”概念為中心，以文釋圖，以圖釋圖，通過“閱讀書法”，將文史知識、個人情懷和社會文化敏感地引入書法美育之中，讓讀者能夠通過閱讀與學習，建立起一個關(guān)于認識和欣賞藝術(shù)及書法經(jīng)典的基本框架，為社會大眾、廣大非專業(yè)的觀眾、愛好者提供一道精神盛宴。

·3.6萬字

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中韓跨界語境中延邊朝鮮族“盤索里”溯源與變遷研究

本書為相關(guān)“盤索里”的研究，全書分為八章，從史學、人類學、形態(tài)分析等方面對“盤索里”音樂藝術(shù)進行了全方位的分析。這本書的研究價值有三點：第一，對延邊“盤索里”進行跨界溯源，發(fā)現(xiàn)其傳承支脈，分析延邊“盤索里”音樂的母體來源；第二，將延邊“盤索里”放置于其母體唱本中，進而分析其音樂、表演方面的主要特征；第三，通過對跨界語境中延邊“盤索里”的變遷的研究，闡釋延邊歌手如何通過“盤索里”實現(xiàn)族群認、社會認同和國家認同。

·16.2萬字

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配色設計從入門到精通

《配色設計從入門到精通》主要介紹設計中的配色方法和技巧，本書將實用的技術(shù)、快捷的操作方法和豐富的內(nèi)容介紹給讀者，使讀者在掌握軟件功能的同時，提高設計效率和從業(yè)素質(zhì)。

·12.7萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術(shù)的區(qū)別和界限，闡述了各類藝術(shù)的共同規(guī)律性和特殊性。此次再版將增加相關(guān)美術(shù)作品作為插圖。

·14.5萬字

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現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事

如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨認出藝術(shù)“原來”的模樣，那么，一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術(shù)的其他可能。回顧現(xiàn)代藝術(shù)一個半世紀的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發(fā)反叛、大膽、混亂。這背后，是藝術(shù)家對“何為藝術(shù)”的無盡追問，是他們對周遭世界的回應與抵抗。現(xiàn)代藝術(shù)的故事仍在繼續(xù)，也許永遠不會完成。

·26萬字

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鋼琴

本教材是在北京市西城區(qū)第一文化館領(lǐng)導的大力支持下，北京市西城區(qū)第一文化館藝術(shù)培訓系列教材編委會按照專業(yè)標準，結(jié)合群眾實際編寫而成的。教材從音樂的零基礎(chǔ)開始，按照藝術(shù)的基礎(chǔ)理論規(guī)律，逐步將群眾的藝術(shù)感覺由感性向理性轉(zhuǎn)化，將基本樂理知識與鋼琴彈奏基礎(chǔ)知識、鋼琴彈奏技巧等融合在一起，盡量使專業(yè)鋼琴知識通俗化表達，使教材內(nèi)容簡潔易懂、進度合理、可行性強，使群眾能看懂、能使用、能學得進去，適合群眾的文化水平，滿足群眾需求。

·2.8萬字

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浮世繪

浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術(shù)，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現(xiàn)當時社會各階層的生活百態(tài)和流行時尚。中國浮世繪研究權(quán)威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術(shù)成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經(jīng)典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現(xiàn)。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力

·19.2萬字

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東陽木雕圖形語言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語言及創(chuàng)意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產(chǎn)、挖掘東陽木雕藝術(shù)價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語言及創(chuàng)意視角來研究東陽木雕藝術(shù)，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術(shù)，并為木雕設計工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術(shù)設計工作者，特別是木雕藝術(shù)設計工作者進行圖形創(chuàng)意的相關(guān)需求。

·5.8萬字

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智能化信息設計

本書在大量梳理相關(guān)設計理論和實踐的基礎(chǔ)上，從多學科的角度闡述了智能信息設計的特征與本質(zhì)，以及信息設計引入智能的意義和必要性。智能化信息設計以滿足主體需求和價值實現(xiàn)為根本，以信息價值和交互體驗價值為評價標準，參照藝術(shù)和人文精神的體現(xiàn)，力求為現(xiàn)代設計方法增益，并設計出具有極強體驗性、人性化的產(chǎn)品形式、內(nèi)容或服務模式，從而構(gòu)建一個雙向自然和諧的智能生態(tài)和設計生態(tài)。智能化信息設計方法是理論結(jié)合實踐、科學融合藝術(shù)、物理世界連帶數(shù)字世界的復雜設計生態(tài)系統(tǒng)，是對傳統(tǒng)設計方法的增益、補充和新思考。本書既可作為藝術(shù)類、信息、自動化、計算機等相關(guān)專業(yè)的教材，又可作為設計從業(yè)人員、文化傳媒行業(yè)創(chuàng)意人員、高科技行業(yè)軟硬件工程師等的學習參考書。

·23.1萬字

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敦煌山水畫史

敦煌石窟保存了4—14世紀內(nèi)容豐富的壁畫，石窟壁畫中大量的佛教故事畫、經(jīng)變畫往往都以山水景物為背景，從而留下了各時期極為豐富的山水畫資料，較為系統(tǒng)地反映了一千年間中國山水畫發(fā)展的歷史。本書按時代順序，分四個階段全面闡述敦煌壁畫的山水畫發(fā)展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并對各時期山水畫的風格進行了深入分析，對照各時期畫史的記載，以敦煌壁畫來印證魏晉南北朝至唐宋各時期畫家作品，呈現(xiàn)各時期的山水畫風，對于了解和研究中國古代山水畫有著重要的參考作用。

·6.1萬字

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觀看之道

本書論及機械復制時代的藝術(shù)品、女性作為被觀看對象、油畫傳統(tǒng)、廣告與資本主義等方面，配以兩百余幅經(jīng)典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變了西方一整個世代的觀看方式，也必將適用于如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本書亦可與貢布里希爵士最杰出的著作互為補充。

·3.7萬字

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色之道：中國傳統(tǒng)色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統(tǒng)色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統(tǒng)色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創(chuàng)作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統(tǒng)色彩的歷史淵源與發(fā)展脈絡，以及不同文化背景下傳統(tǒng)色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統(tǒng)色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術(shù)愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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立體構(gòu)成及應用（第2版）

《立體構(gòu)成及應用（第2版）》本書結(jié)合立體構(gòu)成及應用發(fā)展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術(shù)設計專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)目標，系統(tǒng)介紹了立體構(gòu)成的形態(tài)要素、立體構(gòu)成的審美形式、立體構(gòu)成的材料與加工、立體構(gòu)成的構(gòu)造形式、立體感覺、立體構(gòu)成的造型組合訓練，以及立體構(gòu)成在設計領(lǐng)域的應用等基本知識和技能等內(nèi)容。講解注重體現(xiàn)時代精神，挖掘深蘊的人文內(nèi)涵，精選風格鮮明的經(jīng)典案例，力求教學內(nèi)容和教材結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。《立體構(gòu)成及應用（第2版）》結(jié)構(gòu)合理，內(nèi)容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統(tǒng)之間的互動聯(lián)系；注重課堂教學與實際應用的緊密結(jié)合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術(shù)設計等專業(yè)的教學，也可以作為廣告企業(yè)和藝術(shù)設計公司從業(yè)者的職業(yè)教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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藝術(shù)即經(jīng)驗（漢譯世界學術(shù)名著叢書）

本書稿是新聞與傳播學譯叢——英文原版系列中的一本，是原文影印大師的經(jīng)典著作。在力求反映現(xiàn)代西方思想學術(shù)的獨創(chuàng)性與思維深邃性的同時，尤其注重思想的全面性及其內(nèi)涵的啟迪價。本書稿是杜威的經(jīng)驗自然主義美學理論的代表作品。杜威認為要以“活的生物”為基礎(chǔ)建立一元論的美學體系，力圖恢復藝術(shù)與非藝術(shù)間的連續(xù)性，以及高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)間的連續(xù)性，終要建立一種美的藝術(shù)與實用技術(shù)與藝術(shù)間的連續(xù)性。杜威認為，藝術(shù)的材料應從不管什么樣的、所有的源泉中汲取營養(yǎng)，藝術(shù)的產(chǎn)品應為所有人接受。總而言之，要建立一種回到日常生活的藝術(shù)理論。

·27.3萬字

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胡蠻《中國美術(shù)史》

《中國美術(shù)史》是胡蠻一生中關(guān)于國美術(shù)史研究的代表性著作。它是中國最早一部運用馬克思主義唯物史觀和第一文藝理論完成的中國美術(shù)史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎(chǔ)，文藝要為工農(nóng)兵服務，要與工農(nóng)兵結(jié)合，開創(chuàng)了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術(shù)史演變的先河，在中國美術(shù)史學界占有一席之地。

·13萬字

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時空中的美術(shù)：巫鴻中國美術(shù)史文編二集

本書為三聯(lián)書店第十屆戰(zhàn)略聯(lián)席會定制版。本書側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現(xiàn)；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術(shù)史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現(xiàn)象找到自己的傳統(tǒng)和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發(fā)性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術(shù)”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術(shù)的獨特傳統(tǒng)。本書是繼《禮儀中的美術(shù)——巫鴻中國古代美術(shù)史文編》之后，巫鴻先生在三聯(lián)書店推出的第二部學術(shù)論文集。與《文編》集中探討中國古代美術(shù)的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。“時空”的觀念與表現(xiàn)是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術(shù)獨特性的線索。

·24.4萬字

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藝術(shù)理論

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色彩藝術(shù)