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藝術在以往的歷史社會學中是較少開掘的議題，本期《歷史與變革》試圖搭建一場臨時的交流，并形成了兩組研究議程：“歷史中的藝術”，即歷史的結構與制度因素變遷，關鍵時刻的巨變，如何形塑了藝術的風格、形式，以及“藝術世界”中的行動者；“藝術的歷史”，即藝術本身的危機和變革，及其實踐所搭建的網絡和社會聯結，又如何改變了歷史與當下情境中人的觀念與行動，甚至物質世界本身。

·13.9萬字

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風流美學

《風流美學》是日本美學家、文藝理論家岡崎義惠關于美學的重要著作。《風流美學》介紹了日本自古以來風流思想出現的脈絡及其歷史價值，闡釋了近代以來在西洋影響下日本風流呈現出的新世相，并通過夏目漱石和森鷗外等日本文學大家的風流思想加以具體分析。如夏目漱石的風流思想是西洋浪漫主義與寫實主義思想結合之下形成的“則天去私”思想的一部分，西洋教養在其精神構造中影響深廣，昭示了昭和大正時代新風流的特色。而森鷗外的風流思想更多盤踞于東洋精神之上，傾向于將一切包納在人的渾融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《風流美學》厘清“風流”的原意以及其與“風雅”等相關概念之間的關聯與差異，并對“風流”進入日本后，在平安時代、中世等不同時期的美學特性及發展演變加以縷析，對風流在茶道、花道等不同藝道乃至日常生活之中的種種表現進行論述，更深入作家作品，分析“風流”在文學中的不同呈現。可以說，《風流美學》一書全面詳盡展現了日本“風流美學”的樣貌，并在與中國“風流”、西方美學的相關概念的比較中，確立了日本“風流美學”的民族特性。

·17.6萬字

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新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現代音樂發展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調性體系之內，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環境中的必然產物。

·18.1萬字

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戲劇與影視空間敘事比較研究

本書稿是研究戲劇理論的專業著作。作者試圖以現有的“空間敘事學”理論為依據，全面深入地分析了戲劇與影視的空間構成，闡釋了它們在空間呈現上的不同方式，揭示了二者空間敘事的本質。本文借鑒了視覺藝術和心理學研究中的一個重要中介術語“分節”，即連接點、關節點，分中有連，具有切換的特征，而不是把事物截然分開、隔斷。通過“分節”這一概念闡釋了兩種藝術空間呈現——場景與場景相連或轉換的方式，從而揭示了二者空間敘事的本質，即空間時間化。

·18.5萬字

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歸結為同一原理的美的藝術

本書于1746年于巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為“美的藝術”，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，對現代藝術體系的建立，具有重大影響。此書分為三大部分。第一部分共六章，討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分共十章，主要關注趣味及其與模仿的關系，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自然，如何評價作品等。第三部分又分為三個方面，分別涉及詩（包括史詩、悲劇、喜劇、抒情詩等等）、繪畫，還有音樂與舞蹈。在巴托看來，模仿原理適用于這幾種美的藝術，而它們也因此而屬于同一體系，具有某種共通性。

·11.8萬字

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宋元戲曲史

戲曲研究必讀書。《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著，材料相當豐富，治學態度謹嚴，頗有影響。其中有些見解（如關于雜劇的歷史分期）更為研究界長期沿用，被公認為中國近代古典戲曲研究的“開山之作”。全書共以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。

·7.7萬字

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語言的藝術

這本書里有一個“批評即創作”的信條，涌動著一種語言藝術漂移遷流的詩一蘊能量，以期文辭藻繪出塵，向“以詩證詩”的詩話傳統致敬。這本書里不相信死亡的藝術概念、觀念或理論成規，不相信邏輯程式能框成詩一思，而相信自由自在的人性中自然顯露的天賦凝姿，以期賦日月星辰之行，觀昭昭離離之美。這本書是作者孤心無住，以種植語詞自渡的流年悲歌。

·18.4萬字

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馬勒和1910年的世界：他的第八交響曲

古斯塔夫·馬勒，歐洲晚期浪漫主義音樂的杰出代表。在中國，因其以唐詩為文本的《大地之歌》廣為愛樂者熟知、熱愛。但實際上，在第八交響曲首演之前，馬勒一直以當世偉大的指揮家聞名，他的音樂并未得到廣泛認同。但馬勒對自己充滿信心，他說：“我的時代還沒有到來。我的時代一定會到來。”第八交響曲1910年9月12日的首演，標志馬勒時代的大幕的開啟。本書作者正是以這個歷史時刻為節點，向讀者講述了馬勒在1910年到1911年去世那段時間的生活與創作，詳細分析、解讀馬勒第八交響曲的音樂與文本，更以作曲家的眼光和角度，逐樂章分析馬勒最后一部作品第十交響曲——這部被作者視為與第八交響曲“是同一整體的兩個部分”的、“未完成”的偉大交響篇章。1910年，整個歐洲乃至世界，都處在“百年未有之大變局”的前夜，與之相映照的是整個歐洲知識界、思想界、文化界、藝術界的風起云涌。作者以其開闊的視野，將馬勒的音樂置于那個風云際會的時代：尼采、施特勞斯的哲學；弗洛伊德、榮格的精神分析學說；托馬斯·曼、斯蒂芬·茨威格的文學；克里姆特、埃貢·席勒、科科施卡的分離主義藝術；勛伯格、韋伯恩、斯特拉文斯基的音樂等等，為讀者勾畫了一幅背景深遠而豐富的文化圖景，從而展現了那個時代的精神風貌。作者更是通過分析馬勒的音樂，分析了困擾馬勒一生的身份問題：波西米亞人、奧地利人、猶太人、不受歡迎的入侵者，并將馬勒的音樂，尤其是第八交響曲，追根溯源，置于柏拉圖《會飲篇》、古拉丁贊美詩《降臨吧，造物主之圣靈》、歌德《浮士德》，以及巴赫、貝多芬、舒伯特的偉大音樂傳統中，揭示了馬勒音樂所具有的以歌德的人文主義思想為代表，更現代、更多樣化、更包容的“德國性”。本書當屬研究、論述馬勒音樂的新成果。

·16.8萬字

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技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發展，嚴重沖擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復制技術的飛躍進步不過是將傳統藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。讀客《技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術沖擊下重獲新生！

·12.7萬字

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色彩：看不見的影響力

從業30余年設計專業教授兼色彩顧問的暢銷力作，全方位闡釋色彩對人的影響，心理的、生理的、人文的、飲食的、社會的以及醫療健康的。豐富的練習，清晰的邏輯，讓你知道怎么利用色彩為你獲得優勢！本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼于鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

·16.6萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創造力

《藝術科學：后谷歌時代的創造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創新，將為創新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創新領域中企業、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創新，提升國民素質及其藝術修養，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

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論電影音樂

法蘭克福學派的“文化工業”批判經典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂的美學理論典范本書是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

·10萬字

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論攝影（譯文經典）

“大西洋兩岸第一批評家”、“美國公眾的良心”蘇珊·桑塔格代表作。攝影界的《圣經》，既涉及美學，又涉及道德，桑塔透過朦朧的生活影象再現了她對藝術的真知灼見。《論攝影》初版于1977年，是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，但對于真正有志于攝影者，幾乎人手一冊。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格得出什么結論，而在于她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

·11.5萬字

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編劇的藝術

作為一本經典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產生了深遠的影響，乃至享譽全球。怎樣判斷一個劇本好不好？埃格里創造性地明確了好劇本的三大條件：一個清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預示的沖突。這三條簡明扼要，直擊要害，經受住了行業實踐的考驗，備受一代代編劇和影視戲劇從業者的推崇。

·16.3萬字

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樊粹庭戲劇改革芻論

本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物——樊粹庭的戲劇改革經驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯，探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念，借鑒其創新路徑，總結其劇作思想與文學價值，發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式，總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。

·22.4萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態研究

戲仿理論是對戲仿現象進行理性思考、分析、評價、總結的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現象進行學理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態，認為戲仿理論既是歷史的建構，也是歷史的產物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術家的理論著述、理論思考、理論言說為依據，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節點和線索上戲仿理論的核心問題的細讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細致和具體地把握戲仿理論，進而推動當代文論的建設與發展。

·23.7萬字

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