MG新版不朽情缘哪个平台好

《廢墟的故事:中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的建筑形態(tài)造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現(xiàn)廢棄人造建筑的繪畫傳統(tǒng)以獨特的方式傳達(dá)時間的流逝。傳統(tǒng)中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進(jìn)程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現(xiàn)代中國視覺文化；而抗日戰(zhàn)爭結(jié)束以后，當(dāng)中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應(yīng)該何去何從？《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術(shù)時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀(jì)念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術(shù)傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家打造個人歷史的藝術(shù)行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》：屏風(fēng)入畫，畫入屏風(fēng)。集合了準(zhǔn)建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風(fēng)賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復(fù)雜路徑的美術(shù)史家?guī)砥鯔C(jī)與挑戰(zhàn)。

·58.9萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創(chuàng)作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯音樂創(chuàng)作的影響，主要運用民族音樂學(xué)和西方音樂史學(xué)相結(jié)合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內(nèi)容、魯諾唱調(diào)的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯的創(chuàng)作生涯與音樂風(fēng)格的影響路徑等進(jìn)行跨學(xué)科領(lǐng)域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進(jìn)行系統(tǒng)的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新提供可借鑒的芬蘭經(jīng)驗。

·9.6萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術(shù)品經(jīng)濟(jì)學(xué)

本書為2010年度教育部國家人文社會科學(xué)青年基金項目《藝術(shù)品經(jīng)濟(jì)學(xué)》研究成果。以經(jīng)濟(jì)學(xué)、管理學(xué)為技術(shù)手段和分析工具，以美學(xué)、藝術(shù)理論、行為學(xué)、社會學(xué)、營銷學(xué)、金融學(xué)等為價值發(fā)現(xiàn)依據(jù)，以“藝術(shù)語言說”出發(fā)，解讀藝術(shù)、藝術(shù)品與藝術(shù)市場，初步構(gòu)建起《藝術(shù)品經(jīng)濟(jì)學(xué)》的學(xué)科體系，為分析藝術(shù)市場提供一個初步的理論依據(jù)和學(xué)術(shù)分析框架。

·23.3萬字

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王遜《中國美術(shù)史》

本書的亮點是對王遜先生的《中國美術(shù)史》做了逐章導(dǎo)讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和地位。同時，導(dǎo)讀者劉春芽對原作每一章節(jié)進(jìn)行全新的評述和闡釋的基礎(chǔ)上，還對王遜先生的學(xué)術(shù)思想進(jìn)行了評析和論述。

·27.1萬字

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名家美育課（套裝4冊）

《名家美育課》系列是由北京大學(xué)教授朱良志、中國社會科學(xué)院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學(xué)普及讀物，目前共有四本，分別是《繪畫之美》《藝術(shù)之美》《生活之美》《自然之美》，涵蓋對傳統(tǒng)繪畫、藝術(shù)哲學(xué)、日常生活、生態(tài)環(huán)境等方面的美學(xué)解讀。《名家美育課》作為美學(xué)入門讀物，讓讀者在美學(xué)中感受歷史與文化，培養(yǎng)良好的審美與認(rèn)知。

·33.7萬字

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宗白華美學(xué)33講（插圖本）

本書精選美學(xué)大師宗白華先生“談美”經(jīng)典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術(shù)之美”“文藝美學(xué)”三輯，包括《美學(xué)的散步》《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》《中國藝術(shù)意境之誕生》《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》等，內(nèi)容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，論述融貫中西美學(xué)，尤側(cè)重如何欣賞藝術(shù)作品，如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，堪稱“中國人的美學(xué)入門經(jīng)典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現(xiàn)東西方各個藝術(shù)門類的美學(xué)特點。

·16.3萬字

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古典藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興導(dǎo)論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學(xué)生和繼承者，瑞士巴塞爾大學(xué)藝術(shù)史教授，一位開拓性的藝術(shù)批評家。他采用了一種新穎而嚴(yán)密的科學(xué)研究方法，通過形式分析來欣賞藝術(shù)作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術(shù)》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術(shù)史著作。本書討論了意大利文藝復(fù)興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復(fù)興藝術(shù)若干主導(dǎo)性原則進(jìn)行了闡釋。作為這一時期藝術(shù)的鑒賞手冊，《古典藝術(shù)》是不可超越的，因為它將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質(zhì)的敏銳感覺力結(jié)合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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形態(tài)構(gòu)成

本書為十三五江蘇省高等學(xué)校重點教材。本書是編者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗和設(shè)計課程教學(xué)的特點編寫而成，以章節(jié)教學(xué)為主，既有基本理論的闡述，又有嚴(yán)密的訓(xùn)練體系，并側(cè)重與構(gòu)成訓(xùn)練的過程。本書包括概述、平面形態(tài)構(gòu)成要素、平面形態(tài)塑造、平面構(gòu)成形式、認(rèn)識色彩、色彩的對比與調(diào)和、色彩與心理、立體形態(tài)構(gòu)成要素、面材構(gòu)成、線材構(gòu)成、塊材構(gòu)成十一部分內(nèi)容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學(xué)的實際操作，并將基礎(chǔ)理論與實際應(yīng)用設(shè)計相結(jié)合，有效地解決了教學(xué)過程中專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。本書可作為高等院校藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為從事設(shè)計人員及設(shè)計愛好者的參考用書。

·7萬字

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藝術(shù)哲學(xué)：尼德蘭的繪畫

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術(shù)風(fēng)格與意大利的藝術(shù)風(fēng)格形成一種對比關(guān)系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產(chǎn)生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個不同時期的面貌；并認(rèn)為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產(chǎn)生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術(shù)，是整個民族的出品”。

·7.8萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關(guān)鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經(jīng)歷了哪些變革與發(fā)展？中國山水畫與西方風(fēng)景畫有何區(qū)別？畫家的修養(yǎng)和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創(chuàng)作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術(shù)創(chuàng)作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家的對談，循序漸進(jìn)并深入淺出地討論了中國山水畫傳統(tǒng)，以及現(xiàn)當(dāng)代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進(jìn)入對話，隨經(jīng)典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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中國音樂文獻(xiàn)學(xué)初階（第二版）

本書結(jié)合作者的學(xué)術(shù)經(jīng)驗，深入淺出地介紹了中國音樂文獻(xiàn)學(xué)的知識與方法，具體討論了傳統(tǒng)學(xué)術(shù)的精髓，也討論了不同類型的研究者勝任文史考據(jù)工作的途徑。第一版共七章，分為進(jìn)入學(xué)術(shù)工作的十條經(jīng)驗、學(xué)會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講，有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻(xiàn)在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內(nèi)容，分別為關(guān)于編纂音樂史料的學(xué)術(shù)規(guī)范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學(xué)、遺落在民間的音樂文獻(xiàn)，使本書的體系更完善。本書文字清新、生動，部分內(nèi)容采用指導(dǎo)練習(xí)的方式，對讀者從零基礎(chǔ)開始了解中國的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)和音樂文化遺產(chǎn)有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等院校作為教材使用。

·27.6萬字

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設(shè)計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計提供色彩設(shè)計的理論依據(jù)和指導(dǎo)，將色彩運用的規(guī)律應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的實踐中。比如視覺傳達(dá)設(shè)計中如何應(yīng)用標(biāo)志、海報、招貼等多維視覺；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應(yīng)用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)的經(jīng)典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當(dāng)今流行的公共藝術(shù)中，對大型的藝術(shù)品與公眾區(qū)域，如何讓市民和藝術(shù)者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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東亞世界：政治·軍事·文化

2013年4月2日舉行了，香港浸會大學(xué)當(dāng)代中國研究所、歷史系及近代史研究中心合辦聯(lián)合主辦的“第一屆東亞文化與國際關(guān)系研討會”，分別以“近世政制、軍事與文化”、“中韓思想與文化交流”、“近代報刊與社會生活”、“人物思想與學(xué)術(shù)研究”為主題，嘗試引起學(xué)界同人對東亞世界在政治、軍事及文化方面的研究的關(guān)注。本書編次依論文題旨和時代，概略分成兩輯：第一輯為“文獻(xiàn)典籍與政治社會”，第二輯為“人物思想與學(xué)術(shù)文化”，并附錄研討會紀(jì)要，以志當(dāng)日場面氣氛和活動盛況。本書收有是次會議的十六篇論文，既有討論東亞各國的題目，例如中國上古時代的卜筮文化、《循環(huán)日報》與近代中國報業(yè)發(fā)展等，也有探討東亞國家之間的碰撞與交流，例如蒙古人出征日本失敗與“神風(fēng)”的關(guān)系、明清時代以中國為核心的“朝貢制度”、朝鮮譯官在東亞文化溝通上的貢獻(xiàn)等。

·28.9萬字

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言恭達(dá)藝術(shù)研究·第一輯

本書收入了針對當(dāng)代著名書法家、文化學(xué)者言恭達(dá)先生藝術(shù)成果的研究文章20余篇。不同領(lǐng)域的專家學(xué)者分別從書法本體、哲學(xué)、人文學(xué)、社會學(xué)等角度，闡發(fā)了對言恭達(dá)先生藝術(shù)的深刻見解。對言恭達(dá)先生藝術(shù)的專業(yè)水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

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設(shè)計基礎(chǔ)（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務(wù)式的講解方式，詳細(xì)介紹設(shè)計的基礎(chǔ)理論知識，內(nèi)容包括認(rèn)識設(shè)計、設(shè)計類型、設(shè)計元素、設(shè)計原則、設(shè)計程序和設(shè)計審美等。本書內(nèi)容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養(yǎng)讀者的設(shè)計思維、設(shè)計素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造能力，通過對大量設(shè)計作品進(jìn)行分析，幫助讀者打好設(shè)計基礎(chǔ)、鞏固設(shè)計技能，使讀者能獨立進(jìn)行作品的設(shè)計，成為一名合格的設(shè)計人才。本書適合作為中等職業(yè)學(xué)校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的教材，也可作為設(shè)計人員與設(shè)計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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傳統(tǒng)古音學(xué)研究通論

本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統(tǒng)上古音研究的觀念和方法進(jìn)行了回顧和總結(jié)。序編討論的是傳統(tǒng)古音學(xué)的基礎(chǔ)研究工作，即今音學(xué)和等韻學(xué)的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發(fā)展以及《切韻》音系的基本框架，對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學(xué)進(jìn)行了簡明扼要而又全面深入的總結(jié)和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分，即論題“傳統(tǒng)古音學(xué)研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學(xué)研究的歷史脈絡(luò)，從學(xué)人代嬗、學(xué)術(shù)傳承的視角，對古韻研究的從孕育、發(fā)端到深入、臻密的過程，以及古韻研究的基本情況進(jìn)行探討和評介；第五、第六、第七三章則以專題的形式，對古韻部、古聲母、古聲調(diào)三方面的研究做了總結(jié)和介紹。如第五章作為古韻研究的專題，就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉(zhuǎn)”“旁轉(zhuǎn)、通轉(zhuǎn)”“本音、變音”四塊核心內(nèi)容，分別介紹了各家對這些問題的認(rèn)識及其發(fā)展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪，分別詳細(xì)介紹了上古音研究的材料，包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻(xiàn)中的語言文字材料、訓(xùn)詁中的音韻學(xué)材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論，主要介紹了傳統(tǒng)古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結(jié)構(gòu)分析法與系統(tǒng)觀、概率統(tǒng)計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。

·48.5萬字

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色彩搭配從入門到精通

任何的設(shè)計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎(chǔ)。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設(shè)計過程中更加精準(zhǔn)地使用色彩。尤其是在廣告、網(wǎng)站、服裝、家居等行業(yè)，對色彩應(yīng)用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠?qū)⒃O(shè)計作品所包含的信息快速準(zhǔn)確地傳遞給受眾群體，從而進(jìn)行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構(gòu)成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進(jìn)地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網(wǎng)站、家居、服裝等各大行業(yè)的配色設(shè)計，進(jìn)行配色分析，深入講解配色的應(yīng)用技巧與表現(xiàn)技巧，真正達(dá)到學(xué)以致用的目的。本書適合正準(zhǔn)備學(xué)習(xí)或者正在學(xué)習(xí)配色設(shè)計的初中級讀者，也可以作為各類在職設(shè)計人員在實際配色工作中的理想?yún)⒖加脮?/p>

·9.4萬字

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傅抱石《中國繪畫變遷史綱》

《傅抱石中國繪畫變遷史綱》是對傅抱石先生的《中國繪畫變遷史綱》一書的重新導(dǎo)讀。導(dǎo)讀者武紅麗在原作的基礎(chǔ)上，對每一篇、每一章節(jié)進(jìn)行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進(jìn)行了注解和說明。

·6.8萬字

會員

滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學(xué)術(shù)文章進(jìn)行的重新導(dǎo)讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和地位。作者韓亮在原作的基礎(chǔ)上，對每一篇、每一章節(jié)進(jìn)行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進(jìn)行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學(xué)術(shù)理論思想進(jìn)行了全面的評析和論述。

·12.8萬字

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