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悠悠花嫁：婚禮策劃師技能修煉手冊

本書共有兩篇，分為7章。一篇為婚禮策劃師的基本修煉，包括1~4章。其中，1章為婚禮策劃概述，第2章介紹了婚禮統籌的知識，第3章配合實例講解婚禮現場設計，第4章對主題婚禮策劃進行了案例解析。全書第二篇為婚禮策劃師的職業進階，包括第5~7章，這一篇主要講解了婚禮的銷售、供應商管理與庫存管理。本書將理論與實踐相結合，把一些婚禮策劃的經驗通過圖文結合的方式完整地展示給讀者，是一本內容非常全面、實用的參考書。不論是初入行的婚禮從業者，還是有一定經驗的婚禮策劃師，或者是擁有自己的婚禮機構的創業者，都可以從書中得到啟發。本書適合任何階段的婚禮策劃師閱讀。

·5.6萬字

室內設計手繪與項目實踐

本書以室內設計為主線，以手繪表現為手段，以實際工作經驗為基礎，以提高室內設計師的設計水平為目的，從室內設計手繪概述講起，詳細介紹了自然元素對設計的提示、室內主題創意設計對元素的捕捉、室內設計手繪溝通、家居空間手繪方案設計、公共空間手繪方案設計分析、軟裝手繪設計，以及室內設計方案手繪探討與繪制。全書結構清晰，主題明確，將設計與手繪結合在一起，以使設計師重新認識手繪對于設計的重要性和靈活性。

·5.6萬字

高級女裝立體裁剪基礎篇

本書有兩大模塊。第一模塊是立體裁剪主體部分，共有7章。從造型要素，裙裝，領，袖，各類衣裝的基本款的立體裁剪技能引申至應用設計，對于空間造型、板型整理技術的細節與規范作了系統的闡述，引導學生循序漸進，開拓思路，逐步掌握立體造型與制板技能。第二模塊即第8章，是新斜裁部分，是對于21世紀起源于歐洲的新斜裁作一系統的展示性演繹。實用性、可操作性強，內容新穎、詳實為本教材一大特色。

書字尚形：手寫字體設計必修課

本書以手寫字體設計為主，共分為七大章節，再細分種種，皆有詳細的解析。從字體的發展、字體設計的基礎到工具與軟件的使用，從字體的透視與排版、手寫字體設計的各種風格的不同表現形式以及設計手法，再到商業作品的應用，作者將近年來對于手寫字體設計的理解與經驗悉數記錄于本書，通過不同的案例及細致的分析讓讀者能夠熟練掌握手寫字體設計。作者還分享了手寫字庫與日常積累的作品，希望能給讀者帶來一些啟發。本書適合平面設計師、字體設計師、設計愛好者、設計初學者閱讀，相信看過本書的讀者能有所受益。

零基礎學書籍裝幀設計

隨著經濟和文化的大發展，社會對藝術設計專業人才的需求量越來越大，市場對藝術設計人才教育質量的要求也越來越高。書籍裝幀設計逐漸成為一些設計專業人員或設計愛好者感興趣的設計種類。《零基礎學書籍裝幀設計》主要通過理論知識與操作案例相結合的方式，向讀者介紹使用專業設計軟件進行書籍裝幀設計的操作方法與技巧。

虛擬構象·上：實驗與互動

在當代藝術和實驗藝術中，數字藝術以網絡的互動性、媒介的虛擬性和跨媒介的多元性成為揭示當下社會科學與藝術存在的疑問，表達環境與身份、媒體與傳播、空間與時間的理性虛幻。本書對數字媒體藝術的基本概念和藝術特性進行定義和論述，對千奇百怪、種類繁多的數字藝術類型、范疇和樣式進行科學化、邏輯化的梳理和分類，對數字媒體藝術作品的主題思想、傳達意義和表現方法進行詳細的分析和介紹。

珠寶設計手繪技法全書

本書結合作者多年來的珠寶設計教學經驗以及在珠寶設計行業實踐工作，總結出一本非常全面的珠寶手繪方法，本書著重強調精細的手繪表現技法和空間想象能力，細膩的線條和飽滿的色彩能讓作品更加趨于真實，通過塑造合理的空間想象推理能力，為之后的創意設計奠定扎實的基礎。同時一幅好的作品，合理的結構是最基本的，所以學習透視關系和三視圖是非常重要的。本書除了較全面地展示寶石和金屬的繪制技巧，在透視關系和三視圖這兩個部分做了非常詳盡的講解，也是本書的重要亮點之一，能夠系統的幫助大家建立并夯實這項設計基本功。本書系統地講解了珠寶設計手繪的各方面知識，涵蓋素面寶石和刻面寶石以及各類金屬繪制表現，同時還示范了高級珠寶設計成品的畫法與表現，包括：項鏈、戒指、手鐲、手鏈、耳飾、胸針等，完美呈現設計理念。

數字圖案設計：動物篇

本書以動物變化的基本理論為基礎，以引導、轉變、開發學生創意思維能力為主旨，對傳統圖案進行學習和了解，目的在于使學生通過實物寫生、搜集素材、運用裝飾變化的手法進行提煉、加工，將動物的自然形象轉化為藝術形象，從而掌握動物數字圖案變化的形式美法則和變化規律，學會用藝術的眼光去看待問題。本書在數字圖案變化理論的指導下設置了相關習題，旨在幫助學生提高實際應用能力，以更好的適應社會。

平面設計師之路：版式設計原理與實例指導

這是一本系統講解版式設計的教程。全書共7章，第1章講解版式設計的基本要素，第2章講解版式設計的構圖原則，第3~7章分別講解網格、文字、圖片、色彩和信息視覺化設計在版式設計中的應用。書中列舉了大量案例，并采用案例效果對比的方式進行講解，讀者可以輕松理解版式設計的難點，做出好看的設計。希望讀者通過對本書的學習，能夠更好地掌握版式設計技巧，提升版式設計技能。本書適合平面設計領域的從業者和愛好者閱讀。

網店商品拍攝與圖像后期處理實戰教程

本書融合平面設計的相關知識，介紹網店商品圖像的拍攝基礎，構圖知識，圖像的合成、修復、調色、特效處理等內容。全書以典型案例為載體，采用實戰教學的方式組織內容。全書共7章，每章的內容根據商品類別劃分，選取Photoshop軟件對應的知識點幫助學生進行從簡單到復雜的圖像加工。每章內容包括本章導入、學習目標、技能目標、實例分析、操作要點、課堂練習、課后任務。學生可以通過實例分析找出問題，依托操作要點解決問題。每個操作要點輔以“小知識”進行相關內容的補充介紹，并有精心設計的拓展任務供學生檢測學習效果。

藝術設計創新力叢書：品牌形象設計

本書根據藝術設計專業技能型人才培養目標的要求，把培養觀察能力、思維能力、表現能力、審美能力以及創新能力作為編寫的核心思想，并以此構成本書的基本構架。本書使用諸多設計案例，結合品牌設計理論與深入淺出的教學方法，以直觀的方式闡述品牌設計的歷史、概念、策劃及設計方法。書中案例對藝術設計專業的學生具有引導作用，能夠使學生從概念模糊直至了解和掌握，在明確概念的同時明確如何從校園過渡至就業階段。本書引導學生逐步了解品牌形象的相關知識和設計過程，使學生最終能夠自主完成品牌形象的設計，適應品牌形象設計行業的需求。本書適合高等院校藝術設計專業師生閱讀和使用，也可作為藝術愛好者的參考用書。

馬克筆時裝效果圖手繪實例

本書分為七章，第1章時裝畫基礎，內容包括時裝畫簡介、時裝畫作品賞析、繪畫工具和馬克筆手繪技法表現；第2章時裝畫人體，分別介紹了人體的比例結構、人體動態表現、面部五官以及四肢的繪制等內容；第3章時裝款式圖，主要介紹了女裝、童裝和男裝的服裝款式圖的繪制方法以及款式圖的設計等內容；第4章時裝配飾質感表現，分別介紹了圍巾、帽子、包和鞋的款式設計以及上色的質感表現等；第5章女裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的服裝款式表現；第6章男裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的服裝款式表現；第7章童裝款式，分別介紹了春夏和秋冬的童裝款式表現技法。本書適合專業院校的學生、時裝初學者以及時裝設計愛好者閱讀。

品牌延伸設計

《品牌延伸設計》，以十六個國內外案例，介紹了品牌戰略、系統設計、體驗設計、服務設計、產品創新、包裝設計、子品牌的相關信息。

服裝CAD應用與實踐

《服裝CAD應用與實踐》系統介紹了服裝CAD及富怡CADV9.0系統、富怡CADV9.0打版系統、典型款式打版實例、富怡CADV9.0放碼系統、富怡CADV9.0排料系統等內容，對于提高服裝CAD的認知能力起到一定的積極作用。本書在編寫過程中，注重理論的系統性、科學性、條理性，更加注重專業性、實用性和可操作性，使知識傳授與實踐操作相結合，符合現代服裝與服飾設計工學結合的實踐教學特點。本書可作為高等院校、職業院校服裝與服飾設計專業及相關專業的課程教材，也可作為服裝行業企業工作人員的參考資料。

服裝制版、裁剪與縫紉從入門到精通

本書的編寫目的是讓讀者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具備從事服裝技術行業的能力。本書主要由3大部分組成。第1部分為本書的第1章的內容，主要講解了服裝的基礎知識，包括人體測量、服裝號型及尺寸規格、服裝的分類等方面的知識；第2部分為本書第2～6章的內容，主要講解了成衣制版、裁剪、排料、縫紉和熨燙方面的內容，再輔以29個小案例的制作幫助讀者掌握這方面的技能；第3部分為本書第7～9章的內容，通過對童裝的內衣、開襠褲、連體衣、背心、男女童裝，女式的喇叭袖襯衫、A字裙、連衣裙等18款服裝具體介紹了從制版到縫制的詳細操作步驟。

設計素描（普通高等教育藝術設計類“十三五”規劃教材）

設計素描是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。本教材注重與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既使學生了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又注重培養學生的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。全書共六章，主要內容為：素描概論、設計素描的構成要素、形式美法則與設計素描、設計素描的表現形式、設計素描的基本練習、設計素描作品賞析。本書可供高等院校藝術設計專業、環境設計專業、視覺傳達設計專業、平面設計專業等相關專業師生使用，也可供設計者和素描愛好者使用。

家具設計與手繪表現從入門到精通

本書以家具設計為核心，內容包括家具設計的基礎知識、民用家具、公共家具以及家具設計的開發等，并結合各種材質的家具設計，系統全面地講解了家具設計手繪各個方面的知識。全書共分為7章，第1章介紹了家具設計概論；第2章介紹了家具設計手繪基礎；第3章介紹了家具設計肌理材質；第4章介紹了民用家具設計；第5章介紹了公共家具設計；第6章介紹了家具設計的開發；第7章為家具設計作品賞析，通過展示一些優異的家具設計作品，供讀者參考學習。本書案例豐富，步驟講解詳細，對手繪的重點和難點進行了細節分析，并隨書贈送精心錄制的手繪教學視頻，提高讀者的學習效率，幫助讀者快速掌握家具設計手繪表現技法。

女裝工業制板思路、方法與過程：上裝篇

本書由一線板師總結近30年制板經驗而成，詳細講解了立體與平面相結合的服裝制板方法，既有立體裁剪的直觀性，又有平面制板的快捷性。全書共分6章，第1章講解了服裝制板的基礎知識；第2～4章直觀地告訴讀者女裝上衣各部位的制圖原理和變化；第5章將前面講解的理論知識加以運用，展示了各種款式的服裝制板的實例；第6章講解扒版的方法。全書條理清晰，從易到難地對女裝制板技術進行了講解。本書適合服裝專業的學生、制板工作人員和服裝設計愛好者閱讀，也適合作為相關制板培訓的教材。