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歌詞創作學

本書力圖深入淺出地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣于發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種表達方式（意象、語言）；藝術不僅源于生活，還源于別的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便采用格律體，也不必恪守古人的平仄規范，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組合，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道于人的本能。

·22.9萬字

文化生態觀與本土設計系統研究

文化生態學作為生態學與文化學相結合的一門新學科，對設計的文化本質和系統關系研究具有啟示性，以此為理論基礎可以提煉出“文化生態觀”，作為文化實踐的認識論和方法論基礎，揭示文化生態系統的運作規律和建設重點，樹立基于文化生態的設計研究觀點和立場，拓寬了設計文化研究的視野。本書把文化生態理論向設計學理論轉化，提出設計文化生態學概念，對其理論框架進行構建；通過對設計文化生態理論的構建與本土設計的研究，提出設計創新與設計生態系統相結合的社會實踐模式；通過長期的實踐案例研究與驗證，探討本土設計為地域性文化生態服務的方法與設計生態系統建設的可能性。本書既是把生態學的方法引入設計學的理論創新，也是把文化生態學的方法論運用于設計研究的學科知識體系創新，有助于對設計文化的系統性和生態性理解，對設計學較多集中于本體研究和實踐研究的技術論傾向具有補充的作用，并有利于設計學研究視野的擴大和理論的豐富。

·22.9萬字

藝術起源懷疑論

藝術起源本質上屬于人類遠古史研究，但不是時段史研究，而是問題研究。本書對藝術起源問題從學術選題到學術方法，從思維方式、材料運用到具體的觀念進行了全面的懷疑，對“起源終極論”觀點，什么是“藝術”？什么是“起源”？藝術起源研究的思維方式提出懷疑。對藝術起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族學材料、語言文字學材料、文獻材料、動物和兒童的行為與心理材料等提出質疑，對幾種主要的藝術起源說包括“勞動說”、“游戲說”、“宗教說”、“摹仿說”、“符號說”等進行了全面的檢討。本書的“懷疑論”不同于實在論和獨斷論。懷疑論并不是反理性，它是比理性更高一層次的準認識論。懷疑論是一種重要的思想和學術模式，它只是提出問題并不解決問題。懷疑論外表是否定性的，內在卻是肯定性的，具有建設性，可以說是積極悲觀主義。

求知雜記

本書討論了關于表演及表演教學的一些理論和實踐方法，分析了世界上最具影響力的幾種表演體系的特點及它們的差異，如斯坦尼斯拉夫斯基的演劇理論和布萊希特的戲劇理論等，既有理論性，又有實踐性。其中還有作者自己的人生及表演經歷，具有較強的理論參考和史料保存價值。

夏衍電影劇本創作論

《夏衍電影劇本創作論》主要探討了夏衍的電影創作之路、電影創作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創作一直引領著中國電影的發展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創作者都有著啟發借鑒意義。

隨“俗”而作：楊家埠年畫的“生命”史

本書對一種長期被學界作為民間美術或民間手工藝的年畫進行了廣泛、系統而全面的重新審視，談俗卻又突破了民俗學、民藝學及民間美術學等學科對年畫所代表的俗的傳統研究范式與方法；采用了跨學科、多角度的研究視角與理論知識。本書是一篇為物作傳、由物見人的民俗志研究。全書沿著時間順序揭開了楊家埠年畫在不同時代的發展篇章，展現了其在不同的自然時間，同時也是在不同的社會空間之中的流動和變遷過程，探討在不同的自然時間和社會空間中，國家、知識分子及年畫的生產者和消費者四方力量如何在各自的立場下對年畫所代表的俗進行解讀，他們之間的互動以及摩擦又如何作用于身處這一藝術生產場域之中的年畫生產者--農民藝人，從而最終使楊家埠年畫呈現出如此的生命軌跡。因此，本書已經遠遠超出了對于年畫的靜態描述，亦不局限于年畫作為一種民間藝術品的具體生產過程，而更多地探討抽象意義上年畫的藝術的生產場域中所展現的不同時代背景下國家、知識分子與農民的關系，從而由小年畫折射出大歷史、大社會。

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

音樂評論的視域

《音樂評論的視域》集結了音樂學家、武漢音樂學院教授田可文近年來撰寫的音樂評論文章，具有“學院樂評人”的理論深度與專業素養，也不乏“社會樂評人”的隨性、率意與活潑風趣。作者精通音樂酷愛文史，用靈動的文字記錄著身邊的音樂，讓閱讀這些文字的你仿佛從字里行間“聽”到了那一首首經典作品。作者還將這些音樂投放在歷史的長河中參照比對，讓你有機會進一步了解作品背后的故事。這對于想要學習撰寫音樂評論的你來說，無疑是一本絕佳的經典文集。

與火同行：大衛·林奇談電影

大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶黑色幽默的風格，在世界影壇獨樹一幟。在本書中大衛·林奇回顧了四十余年的電影創作生涯，涵蓋了《穆赫蘭道》《藍絲絨》《雙峰鎮》等代表作品臺前幕后的故事。他的電影通過對人性最幽微部分的探究，帶我們進入神秘而富有力量的潛意識世界。

不可不知的攝影技巧（套裝3冊）（絕對0基礎）

套裝包含：《不可不知的數碼相機使用技巧》、《不可不知的曝光與用光技巧》、《不可不知的美女人像攝影技巧》。零攝影基礎也可以快速掌握的攝影知識點，讓你輕松掌握攝影技巧。

巫鴻美術史文集（卷六）：比較場所

寶山遼墓中的壁畫暗藏了什么秘密？戰國中山王厝墓中青銅器的擺放有怎樣的講究？畫屏為什么頻頻出現在墓葬和古畫之中？中國藝術應該如何融入全球藝術史的敘事？著名美術史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與藝術，同時思考跨文化、跨語境的藝術史研究將如何改變對我們對藝術歷史的認識，并推動這門學科向前發展。

江曉原科幻電影指南

本書系作者歷年在各大知名媒體發表的科幻電影影評精選結集。作者在學界開創對科幻作品的科學史研究，將科幻作品納入科學史研究視野，同時將科學史研究方法應用到對科幻作品的分析之中，給科幻影評帶來了全新的思想深度和文本面貌。本書內容植根于作者對科幻作品的學術研究，而寫作風格則與作者廣受歡迎的著作《科學外史》系列一脈相承——淵博流暢，雅俗共賞。并附全書所論及影片索引。

音樂禮俗的當代傳承

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，共收錄7篇論文，包括還愿儀式音樂研究、鼓吹樂與民間婚喪禮俗的關系、上黨梆子的生成發展、河北吹歌辨等。該研究不僅對中國各地區的禮俗儀式進行了客觀和具體的描述，還折射出了民間信仰、禮俗和藝術形式的關系、功能性問題，有利于學者對我國各地區民間儀式與音樂之間的關系有微觀認識與宏觀把握，并進一步豐富和完善我國樂種研究體系。

羅馬晚期的工藝美術

《羅馬晚期的工藝美術》一書為奧地利美術史家李格爾撰寫的西方美術史的經典著作，通過對具體作品的分析，指出了支配羅馬晚期工藝美術發展的規律，由于這種規律具有普遍意義，不僅成為支配該時期建筑、雕塑和繪畫發展的歷史性力量，而且為讀者洞悉各個時代的藝術形式提供了經典范例，是藝術史上不可規避的里程碑式著作。總序導論1.建筑2.雕刻3.繪畫4.工藝美術5.羅馬晚期藝術意志的主要特征注釋圖版附錄阿洛伊斯·李格爾譯后記

透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性；第三，根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解，申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

勝浦山歌：一個吳歌歌種的定點考察

本書分為上、下兩編。“上編”展示了筆者對勝浦山歌多側面的研究心得。“下編”是筆者研究勝浦山歌的資料匯編，有歌手自寫的小傳和對歌手的采訪記錄，有筆者搜集整理的勝浦山歌唱詞和樂譜。筆者搜集了約170首唱詞，另有歌手吳敘忠搜集的自唱山歌近40首。樂譜部分，集中展示了筆者記寫的勝浦山歌演唱中常見的富有代表性的曲調近10首，這些用簡譜記寫的曲調可以與正文中引用的五線譜樂譜互相參照印證。最后還附有筆者于2009年起撰寫的與勝浦山歌相關的論文和評論摘要共9篇。

·22.5萬字

人物：文本、舞臺、銀幕角色與卡司設計的藝術

《人物》分為四個部分：第一部，人物禮贊，探討人物發明的靈感源泉，并為塑造你的才華奠定基礎，以創作出具有超級想象力的虛構人物。第二部，人物創作，闡述見所未見的人物創作，從“由表及里”的方法開始，過渡到“從內到外”，拓展到多維度和復雜性，最后以最為極端的角色作結。第三部，人物宇宙，書寫類型人物、表演以及讀者/觀眾/人物關系。第四部，人物關系，通過鋪陳五部散文、戲劇和影視作品中的“劇中人物”來闡明卡司設計的原則和技巧。

·22.4萬字