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南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創新意義，其中有的章節使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

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新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發展悄然轉型，傳奇、雜劇創作和演出日趨式微，紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發展的戲劇新潮流。

·35.5萬字

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阮義忠談藝錄（套裝共三冊）

★攝影家阮義忠的三堂創作課；★攝影改變他，他改變世界；★“啟蒙者與拓荒者”寫給青年攝影人的創作秘籍；★收錄百余幅經典攝影作品，藝術愛好者不可錯過的盛宴。2020年，七十歲的阮義忠先生站在人生新的起跑點上。像一臺永動機，仍然不斷進取。位于故鄉宜蘭的“阮義忠臺灣故事館”定期以對話形式展覽名家攝影作品，兩年一度的“阮義忠攝影人文獎”不斷發掘有潛質的攝影家。而《阮義忠談藝錄》中，有足以填補藝術史空白的書信訪談，有成書于二十多年前的真摯探討，這一套“不止于攝影”的多維度藝術手冊，跨越了攝影、建筑、繪畫、音樂等領域，把這一切都融合在一起，提供一種富于人文情懷的看世界的方法：把外界和自身經歷相互點亮，變成屬于自己的烙印。三本書從不同角度切入，跨越攝影、繪畫、音樂、建筑等眾多領域，讓讀者走近攝影作品背后的阮義忠，感受生活美學、文字的溫度和字里行間的人文情懷。書中收錄百余幅經典攝影作品，每一幀圖片都經過精修，清晰度和層次感都有極大改善，是一場藝術愛好者不可錯過的視覺盛宴。

·32.5萬字

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戲劇藝術十五講(修訂版)

本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生，戲劇影視從業人員，以及愛好文學、戲劇的廣大讀者，幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂，吸收了新的研究成果，更有針對性，如加大了戲劇教育一講的比重等，注重實踐性，更適應藝術院校的教學需要。

·30.3萬字

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清代碑學研究

本書是關于清代碑學之興起、演變以及對后世影響等問題的觀察與研究。作者首先從傳統帖學與早期碑學之異同出發，梳理了以鄧石如、阮元為代表的碑派學者的理論與實踐，并指出其與傳統帖學迥異的審美取向。其次，作者將阮元書學南北之說，康有為書學的今學、古學問題的研究放置于清代學術的大背景之中進行考察，如阮元書學與乾嘉金石學、考據學之關系，康有為今學、古學之說與晚清今文經學之關系等問題，這既是對清代學術史的延伸與補充，又是對清代書法史的夯實與深化，因而具有學術史與藝術史的雙重意義。此外，作者關于晉帖、唐碑、歐陽詢、顏真卿以及篆分遺意等問題的研究都從不同視角揭示了清代碑學的旨趣與實質，這種全方位、多角度的考察與研究都使本書更加詳實，深入。

·29.8萬字

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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。

·27.2萬字

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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發現音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

·26.2萬字

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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式，呈現為一“動態”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統一”，對理解中國傳統文化，尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

·25.5萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發展形態為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發掘出傳統視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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隴東南民間抒情學：隴東南民歌的民間抒情智慧

本書立足隴東南民歌的歷史淵源和研究價值，系統闡述了隴東南民歌的民間抒情傳統；立足隴東南社火曲、山歌和童謠，系統闡述了隴東南民歌的民間抒情性格；立足隴東南西和乞巧歌、禮縣西和春官唱詞、張家川花兒、西和禮縣甘山體詩歌，系統闡述了隴東南民歌的典型抒情形態；立足隴東南民歌的民間文化創意產業開發等，系統闡述了隴東南民歌民間文化創意產業的應用形態及開發價值。試圖在此基礎上建構一種基于隴東南民歌抒情智慧的民間抒情學體系。

·23.7萬字

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夏衍電影劇本創作論

《夏衍電影劇本創作論》主要探討了夏衍的電影創作之路、電影創作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創作一直引領著中國電影的發展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創作者都有著啟發借鑒意義。

·22.8萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性；第三，根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解，申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

·22.2萬字

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接受美學視域下的品特戲劇研究

傳統的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關系，或者只關注品特戲劇本身的藝術特征，在發掘品特戲劇的藝術價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術等方面做出了巨大的貢獻。然而，作為表演藝術的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認知，品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學的視域下，品特戲劇展現出別樣的魅力。本書以接受美學理論作為指導，從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術特色、凈化方式、負面意象接受審美、荒誕詩學建構五個方面入手，探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應，展現了品特戲劇的獨特藝術價值和高超創作藝術。

·22.1萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段，也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。

·22.1萬字

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空間過程、環境認知與意象表達：中國古代繪畫的歷史地理學研究

任何藝術的產生都不能脫離一定的地理空間。作為地理環境認知主體之一的畫家，其作品必然存在著對環境空間的認知和理解，對繪畫的圖像和風格的研究，不僅僅是藝術自身發展和演變的過程問題，還是一個地理學問題。繪畫表現了怎樣的地理環境？地理環境對繪畫風格多樣性的形成產生了怎樣的影響？這種影響是如何介入繪畫創作的？本書從中國古代繪畫的整體空間格局和變遷以及系列微觀個案考察兩個層面，對上述問題進行了系統解釋。

·21.4萬字

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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

·21.1萬字

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傳承與新變：近代化進程中的北京戲劇市場研究（1912—1937）

民國以降，北京戲劇在城市近代化的激蕩變革中承襲著傳統并吸納著新質，形成了初步發展的戲劇市場體系。本書試圖通過對1912—1937年間戲劇市場的剖析，還原戲劇市場在行業結構、基本業態、運行機制、競爭態勢和管理體制等方面的基本面貌，并在共時性和歷時性的雙重視角下判定其發展階段及其轉型特征。北京戲劇市場的發展變遷，體現了近代化進程中城市戲劇發展的普遍性歷史境遇和轉型特點，也彰顯出北京從帝都向地方性城市轉進過程中的獨特發展脈絡和文化意蘊。

·20.2萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想