&#23448;&#26415;&#32593;&#95;&#20070;&#21451;&#26368;&#20540;&#24471;&#25910;&#34255;&#33;

明清軍禮與軍中用樂研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一。在古代中國，國家對于戰爭有著一套嚴格而富有程序化的儀式，以求得到天地諸神的護佑，贏得戰爭的勝利。這些儀式即為軍禮。在軍禮的實行過程中，必有樂相須為用，此為軍禮之樂。中國古代軍隊在日常的軍事訓練、戰爭及鎮戍生活中，也有用樂現象，此皆為軍中之樂。本書即以明清兩代軍禮和軍中用樂作為研究對象，探討國家軍禮和軍中用樂的史實和規律。

·25.7萬字

收藏的門道

門道乃是達到成功目標的途徑和方法，收藏家的成功不僅僅是因為其收藏了真、精的藏品，最關鍵的是通過收藏，對歷史、文化和藝術的發掘和傳承，以及對人生的修為和自處。《收藏的門道》一書，闡述的也是這一理念。從古至今，收藏活動一直是人類在邁向文明生活中必不可少的文化行為。人們對收藏情有獨鐘，因為收藏可以尋根問祖，可以豐富知識，可以修身養性，可以傳承文化血脈、保護歷史物證，可以拓展社會圈子，甚至可以說在某種意義上收藏寄托了精神，也保存了財富。歷史上，多少帝王將相和文人騷客，都與收藏有著不解之緣，這也奠定了收藏的行首地位。所以要想把收藏這門功課學好，并非易事。俗話說：內行看門道，外行看熱鬧。作為一個喜歡收藏的人，不知門道，何談收藏？本書雖然是作者整理多年以來的隨筆，難免有不切不到之處，但都是作者自己或借鑒成功同行們的經驗之談，希望這本書對走上收藏道路上的人們有所幫助和借鑒。

·25.7萬字

莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創新，提升國民素質及其藝術修養，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

·25.6萬字

書法與文化十講

本書內容共分為十部分，以時間為線索，分成了“書法濫觴與先秦人性”“書法建構與秦人價值”“書法形成與兩漢人生”“書法成熟與魏晉人品”“書法交點與六朝人文”“書法出新與隋唐人情”“書法尚意與兩宋人格”“書法復古與元代人倫”“書法中衰與明代人心”以及“書法紛呈與清代人道”共十講。在內容上，從歷史文化脈絡入手，闡述了書法在中國文化大背景之中的發展規律，通過對書法藝術的審美價值和人生意義的感受，闡釋了古代知識分子心靈影響與書法風格的演變因素，加深了對書法時代特征的文化理解，培養大眾對文化遺產的獨特魅力的認識，引導讀者將筆情墨意的藝術領悟提升到一個新的歷史境界。

攝影實戰從入門到精通（套裝10冊）（攝影起步）

套裝包含：《一花一世界：拍花卉》、《山光悅鳥性：拍鳥兒》、《情商比智商重要：拍寵物》、《那山那水那人：拍旅途》、《紅杏枝頭春意鬧：拍春景》、《映日荷花別樣紅：拍夏景》、《停車坐愛楓林晚：拍秋景》、《梅須遜雪三分白：拍冬景》、《大師也需要：后期處理》、《此時無聲勝有聲：拍靜物》。《攝影起步》系列叢書定位攝影初學者所需要的攝影技法，全方位立體化地進行攝影技巧解析，提供了豐富而精美拍攝體例與教程，內容簡潔實用，立足于實際拍攝的圖文講解更令讀者一目了然。

海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。

先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式，呈現為一“動態”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統一”，對理解中國傳統文化，尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

微行集：影視人類學的道路（第1輯）

2017年春季，蘭州大學影視人類學實驗室創辦人類學影像映壇，邀請國內在影視人類學（視覺人類學）方面有建樹的學者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學進行放映和學術交流，同時完成一次學術對談。本書收錄了“映壇”第一期至第七期學術主持人與八位學者的對談內容，以對談學者的學術興趣和已有研究工作為主，實踐與理論并重，行動與反思兼具，涵蓋影視人類學學科發展歷程回顧、學科框架與重要概念剖析、民族志影像表達探索與實踐、學科未來方向和路徑等。

·25.3萬字

戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

藝術哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術史通論——《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術哲學》是丹納所著的經典文藝理論著作，內容來自于丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術哲學》是幫助人們理解和領會藝術的經典書籍，不管是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

中國電影產業資本化進程研究

本書就中國電影產業資本化進程進行全面考察。主要從兩個方面構建框架：一方面是劃分和考察1978—2018年40年資本化進程經歷的市場化、產業化、證券化三個階段，把握期間演進的脈絡和螺旋式上升的內在邏輯關系，以此形成第一、第二、第三章。另一方面是總結40年資本化進程取得的成效和存在的問題，提出推動進一步發展的對策建議，并對新時代資本化進程做出初步展望，以此形成第四、第五章、第六章、第七章。本書從“資本化進程”觀察40年的發展，從市場化、產業化、證券化三階段把握40年資本化進程，揭示其由淺入深、不斷遞進、螺旋式上升的邏輯進程,在學術研究上填補了一項空白；從產業與資本的博弈入手進行分析，指出經濟效益和社會效益的“雙效統一”是觀察中國電影“資本化進程”的一個本質性把握；研究方法上融合歷史學、金融學、電影產業理論于一體。本書認為，40年資本化進程有力推動了中國電影產業的發展。進入新時代，充分吸取資本化進程呈現的正反兩個方面的經驗和教訓，黨對電影工作的全面領導將進一步加強，資本市場配置資源的功能將更加充分，在把握和運用金融杠桿的“度”上將更加精確，這必然將進一步提升中國電影產業資本化的空間和質量，推動中國實現由電影大國向電影強國的轉變。

香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

藝術的力量

《藝術的力量》帶領我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅，聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術館舒適區抽離出來，他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術家孤注一擲的轉折點，在這個轉折點之后，他們創造出了某些空前的，甚至永遠改變了藝術發展進程的杰作。被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案，他們用堅決的抵抗面對危機，用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創作出的大師之作挑戰了傳統，動搖了自滿，轉變乃至改變了我們觀看世界的方式。

演員自我修養

《演員自我修養》是世界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本書是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體，是作者表演體系理論總結的精華；它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，是一部經無數表演工作者成功檢驗的關于演員職業、責任與使命的工具書；更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。