合法的捕鱼机有吗

本書以問答的形式介紹了五金產品的相關知識，主要內容包括金屬材料的基礎知識、常用金屬材料的品種與特點、常用金屬材料的規格、測量工具、手工工具、鉗工工具、切削與裝夾工具、焊割工具、氣動與液壓工具、電動工具、木工工具、建筑工具、電工工具、電器五金件、緊固件與連接件、傳動件與支持件、密封件與潤滑件、建筑裝潢五金件、起重工具和消防器材，共20章。本書內容豐富、取材新穎、易讀易用，具有較強的實用性和針對性。

·24.9萬字

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設計師的色彩搭配手冊（套裝共5冊）

《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》是一本全面介紹平面廣告設計的圖書，其突出特點是知識易懂、案例趣味、實踐性強、發散思維。《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》從學習平面廣告設計的基礎理論知識入手，循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識、技巧、色彩搭配方案、CMYK數值。本書共分為7章，內容分別為平面廣告設計的基礎知識、認識色彩、平面廣告設計的基礎色、主題化色彩搭配、平面廣告設計的行業分類、平面廣告設計的色彩情感、平面廣告設計經典技巧。在多個章節中安排了常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點評、推薦色彩搭配等經典模塊，豐富本書結構的同時，也增強了其實用性。

·24.2萬字

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走出上海：早期電影的另類景觀

現存文獻對中國電影發展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區性發展。本書重點深入探討華東、華南地區的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數據做大量且系統性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數據進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業發展，書中所有文章都是根據第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

·28萬字

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曲體研究（精裝）

曲體研究，是對曲的聲樂因素的構成形式與內在規律加以探討與研究。有關曲體的研究，是我國古代戲曲理論的重要內容。本書在前人基礎上有所開拓與深入，主要在三個方面做出了創新：一是在研究的視角上，不局限于文人律曲的曲體。二是力求深度，不僅考察曲體的外在形式，而且探討其內在規律，加強理論深度。三是用動態的視角來審視和考察曲體的沿革與流變，通過對曲的發展流變過程的考察，尋繹出其中的規律。全書視角獨特，論證翔實，資料豐富，多可借鑒。

·27.8萬字

會員

海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。

·25.5萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關于圖像作品的文本描寫，具有極強的吸納力量，將《紅樓夢》文本內部繁雜多樣的個別要件凝結成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內部的帶有原則性和穩定性的藝術結構。

·44萬字

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電視舞蹈作品創作論

作者是國內較早進行“音樂電視”和“電視舞蹈”創作的探索者，從音樂電視片《潮》到《風》，從電視舞蹈藝術片《夢》到《扇舞丹青》，在不斷的實踐中形成了她獨特的對電視舞蹈創作的認識和理解。本書稿是作者多年來在電視舞蹈領域耕耘的重要學術成果，全書共分為九章，詳細梳理了電視舞蹈的內涵與特征。作者利用其在傳播領域積累的豐富經驗，從大眾傳播的角度切入創作，是一部極具出版價值的理論書籍，可供舞蹈工作者、師生參考學習。白志群，1948年生于上海，中央電視臺高級編輯，歷任《周末文藝》《旋轉舞臺》《專題文藝》《舞蹈世界》欄目制片人、導演。曾任中國舞蹈家協會理事，中國藝術研究院研究生院教授、舞蹈學研究生導師。中國音樂電視、電視舞蹈藝術的拓荒者，曾編輯制作《潮——來自臺灣的歌聲》、《風——飄蕩在京華大地上的旋律》、《長大后我就成了你》等一批極富影響力的音樂電視片和MV作品；創編了《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》、《扇舞丹青》等一百多部具有廣泛影響的電視舞蹈作品，出版有《白志群電視舞蹈作品集》。2000年推動創辦了CCTV電視舞蹈大賽，是第一至第四屆大賽總導演。

·22.2萬字

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

會員

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

會員

中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

會員

音樂家是如何“思維”的？

林華老師的又一力作，以生動的故事和人物對話的形式，深入淺出地講述“音樂思維”，包括和聲思維、復調思維、結構思維、音色思維和現代音樂思維等。正如桑奇喬什所說，“世界所以繽紛，皆因人各大腦不同，若想事業出眾，思維就得下番苦功”。這本應是每個音樂學習者在成長道路上首先關注的核心問題，只是分科式的教學體制無法在整體上幫助學生們有這樣的自我關注，本書彌補了這一空缺。

·21.8萬字

劍橋藝術史（共2冊）

《劍橋藝術史》是由劍橋大學出版社傾力打造、歐美藝術史名家聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。上至古希臘羅馬藝術的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創新，萃集每個時代的藝術珍品，呈現每個時代的主要特征。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文并茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。

·46.5萬字

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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。

·46.9萬字

會員

中國建筑藝術史

《中國建筑藝術史》是一部中國建筑史簡史。《中國建筑藝術史》作者認為，人類建筑思想的進步以及建筑藝術的核心價值并不在于建筑體量的雄偉和建筑藝術的精湛，而在于人類如何在特有的自然環境和社會環境中選擇非常適當的建筑方式和藝術風格，巧妙地應對自然與社會的需求。中國傳統建筑是一個漸進且完整的發展歷程，它同時也向人們展示了建筑藝術史本身也是一部社會史、文化史和生活史；較之其他藝術門類，建筑與自然環境、社會結構、生產技術水平、審美心理、社會習俗、文化心理等的演變都存在著內在的聯系，如陵墓與園林的形制反映了人類的生死觀念和自然觀念，石窟寺的開掘和雕鑿展示了人類信仰觀念的變化，等等。書中對于中國古代建筑藝術的介紹和分析，旁征博引，包含大量豐富的歷史典籍資料和文學藝術作品，同時補充近年來考古界的發掘資料，吸收學界的研究成果；尤其最后對于清末至民國時期中國傳統建筑體系的變異和轉型進行了較為詳細的介紹與分析，這在同類著作中并不多見。

·28.8萬字

會員

鄭午昌《中國畫學全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學全史》一書和其他重要學術文章的重新導讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者李林在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并搶先發售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

會員

日本東瀛藝術圖庫：日本藝術之美（套裝共5冊）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨立成棟的建筑物，傳統的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風格的建筑等，還包括精致的建筑細節和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對傳統文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態度，滋養豐厚了本國文化，并形成獨特的體系，構成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優的表演藝術特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學》以時間順序編寫，從遠古時代到近代，詳細介紹口頭文學到文字文學發展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學形態從初期近古文學的二元性，到中期文學逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產生了豐富多姿的文學形態。《日本工藝美術》通過時間順序，從繩文·彌生古墳時代到明治維新以后，細致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發展。日本工藝美術的發展中亦展現了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細膩，強烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術的繁榮奠定了堅實基礎。

·26萬字

會員

塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

會員

中國舞蹈通史（中華民國卷）

中國舞蹈史學研究的意義和任務是什么呢？無非是為了“考古以證今”，“以史明鑒”。因此，研究舞蹈歷史和文化發展的自然規律及法則，成為舞蹈史學的主要任務。因為，“歷史”不是守舊的護身符，而是創新的啟示錄。由于我們現在和未來的發展不可能擺脫傳統的基礎和影響，那么，在歷史的研究中就是要讓世世代代的祖先活過來，走在我們的前面，傳授他們的經驗教訓。劉青弋博士，女。博士研究生導師。從事舞蹈表演、創作、教學、研究許多年。

·41.3萬字

會員

湖山公案：蘇軾游蹤與北宋書法空間

蘇軾一生的宦游呈現為宏大的文化地理結構，相關的書法作品是這一地理結構的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態度與遠大文化抱負的體現。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現高峰的出現，具有互文性。作為文化領袖，蘇軾不同內容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構上呈現為一種“唱和詩文本”，是北宋發達的書法交游網絡的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達獨特審美經驗的意識。

·22.4萬字

會員

中國西南地區儺戲文化研究

本書是以中國西南地區儺戲文化為專題的論文集，以多維視野切入，成果整體上形成梳理、開拓、創新的風格體系。“梳理”主要針對前期的研究成果。如吳電雷對三十年（1983-2013）貴州地戲研究情況進行梳理；庹修明《貴州儺戲文化》厘清貴州民間儺戲系統兩個系列，三個層次的分類；劉懷堂考察近十年（1999－2008）儺研究現狀，指出研究過程中存在的問題。“開拓”，指較以前的研究在學科領域具有較強的開拓性。陳玉平從象征人類學的角度解析土家族儺壇正戲表演的各個環節和角色所體現的象征意涵；劉懷堂在“儺戲學”視野下對“儺戲（狹義的）”與“戲儺”進行了界說與區分；龔德全從美學視角分析了貴州省各種類型儺戲多層面的審美特點；吳電雷從戲劇形態學的角度把陽戲劃分為“以戲附儀、儀戲結合、隱儀顯戲”三種形態等。“創新”，指學者們的學術視角和觀點具有較豐富的創新性。如吳電雷論斷：“陽戲是儺戲的一個品種，它們之間是種屬關系”“西南地區陽戲‘源’于中原，‘流’于西南，輾轉江南地區”“陽戲‘三圣’是陽戲類型的標志”；劉懷堂在論文中提出“貴州地戲不是軍儺”，論點震耳發聵。

·32.1萬字

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